淺析工筆花鳥畫的自然美

陳靜

（四川大學，四川 成都 610000）

淺析工筆花鳥畫的自然美

陳靜

（四川大學，四川 成都 610000）

在工筆花鳥畫中，自然美是人以自然生物為審美客體，用繪畫方式來抒發自己的情感。藝術源于生活，大自然是藝術創作中必不可少的元素；而在歷史悠長的工筆花鳥創作中，自然離不開大自然給與的啟發。在創作中，我們要做的是要融入自然，在大自然中發現美；還需要做的是把自然美與自己的審美很好的的結合，從而在大自然中探尋其內在的精神實質對現代工筆花鳥畫創作的影響。結合圖書資料研究探索，領悟傳統走向現代的自然美繪畫理念對現代工筆花鳥畫創作的啟發。

自然美；工筆花鳥；審美；啟發

一、關于自然美基本概念的闡述和重要地位

“師法自然”以自然為師，是工筆花鳥畫不可缺少的元素。自然，也就是以自然萬物為師，立萬物于胸懷，體會大自然精神和人類精神的契合點。自然美，簡單來說，就是將自然景物作為審美的對象，即所謂的自然美。自然美是在自然中各種動植物所呈現的美，這種美的呈現必不可少的是需要人的參與與人的審美情趣相結合。在工筆花鳥畫中體現的自然美在對自然的描繪中，指的是自然界中的動植物：草木，花卉，禽鳥等；這些在人類的生活中與之有著密不可分的聯系，不僅是在生活上，而且在精神上，情感上息息相關；而其優美的品格和生動的形象給人以精神上的陶冶和靈魂上的享受。 在人類從無法控制自然時，人類對自然的感覺是親切與神秘的并存；當人類能夠走向大自然，并有能力改造大自然的同時，也能更好地欣賞自然美的語言。這時，我們所喜愛與向往的是自然中最能打動人的地方；不論是那些不知名的植物群落，閃耀著生命光彩的美，還是正在衰敗的，殘缺的植物所展現的另一種美，是我們在工筆花鳥畫的創作中所追求的。正如一個花鳥畫家對自然的融入是非常重要的，在對自然融入的同時還需要對自然美的發現與欣賞，將自己的心融于景。物與人有著密切的聯系，我們用溫和的態度對待自然，身心交付于自然，達到心景融合的境界，讓自然變成我們創作主題的泉眼。

二、工筆花鳥畫早期題材中對自然美的表現

僅從花鳥畫的題材上來看，工筆花鳥畫有著很久遠的歷史，在原始制陶中最典型的像生性紋樣，都是花鳥畫題材的原始作品；在新石器時代出現的人面魚紋彩陶盆是比較有名的代表作。到后面的帛畫，錯金銀和木板也被各種不同紋飾所裝飾，紋樣在當時占據了造型藝術的重要位置，是對自然美的重要的表現形式。這些紋樣的的出現不僅是對自然的一種寫生式的記錄，也為后來花鳥畫創作中提供了較為豐富的題材。

三、工筆花鳥畫“折枝”法的特點及影響

在唐代繪畫中，這時的花鳥題材也正在由原來紋飾性描繪過渡到“寫實性”描繪。這也就說明人類在對于自然美有了更深一個層次的認識。邊鸞，在唐代被認為是最享盛名的花鳥畫家，他對花鳥的形成是功不可沒的。居其第一的要屬他的折枝花，折枝法表現形式是在大自然中選取那些最具美感的部分來繪畫，正是因為邊鸞對自然界中的花鳥，草木等進行細致入微的觀察，所以他的畫出來的畫不論是花的生氣，還是鳥的靈性都表現得淋漓盡致，他的花鳥畫不論是設色還是鳥羽毛的畫法都十分精細，這也可以看出邊鸞寫生功底的深厚。折枝畫法這種表現形式對后代花鳥畫家產生了很大的影響。而在五代宋初黃荃畫派，也受到了他這種畫法的影響。從黃荃的作品，也可以很好體現出他對自然地融入，在自然中尋求美的體現，體現出他追求形象的真實和畫面的生動。

四、當代花鳥畫家對自然美的探索與創作

自然界動植物千姿百態，在穿插交錯，攀附纏繞中體現它紛繁復雜美，正是這無窮的變化給人予藝術語言與啟發。審美也是隨之而變的，正如筆墨也需要隨時代的變化而變化。我的導師孫林教授便是我們學習的很好的例子，孫林教授不論是在在早期的工筆花鳥畫中，還是在當下工兼寫的水墨花鳥畫中，親近自然，寫生于自然，積累了極多自然與生活的，具體生動的花鳥素材，與自然的融合也讓他的畫充滿生命的氣息，給人以蓬勃之感，《蜀鄉三月》這幅作品構圖滿密，層疊考究，境界幽深靜謐，韻致飄然，野逸出塵。就畫面形式感而言很難用傳統的花鳥畫位置，筆墨觀念去概括。在此幅工兼寫的花鳥畫作中，我們也不難發現孫林教授善于在自然中發現美，這也是應用的早期工筆花鳥畫基礎中對自然美的很好把握，所以在這幅作品中，不論是爭相綻放的玉蘭的選取，喜鵲間的相互呼應，殘敗的玉米桿，后面樹枝的形態和穿插，還是線條上系列的變化，正是因為他注重與自然的溝通與交流，將自然與自己的審美巧妙地結合，再結合傳統繪畫的基礎上探索出一個新的課題。孫林教授的“復雜化”畫法也讓他在在陌生天地中走出一條屬于自己的路。

五、自然美對工筆花鳥畫創作的啟發

在現當代工筆花鳥畫中，各種題材都已有人涉足，并出現了一批大家。在創作中我們不僅僅是在擺脫舊的模式，同樣要避免與人雷同，這就更進一步的要求我們對現實美的重新發現。

究竟該怎樣向大自然學習呢？第一，天人合一，如果一味的去描摹自然，不僅會會讓作品顯得呆板，而且毫無生氣可言。人與物很好的融合，需要入微地觀察那充滿生機、充滿活力的一切,把自己的心與自然變更好的融合，才會有更多的發現、更多的創造。

第二，心景融合對畫者來說也是非常重要的，我們在創作中不光只是一味的向自然學習，還需發揮自己的主觀能動性；把自然和自己的審美很好的結合。自然美不僅需要我們去發現，還需要提取，正如畫作本身是死的，需要畫者賦予其靈魂和創造其意境，這就需要我們更好地與景相融。

第三，與時俱進，挖掘新的元素，在如今這個高速發展的社會，讓我們深刻意識到人的審美觀也是也是隨之而不斷變化的，工筆花鳥畫的發展同樣也要與時俱進。在創作中要使整個畫幅達到自己想要的意境，而意境的表達也需要根據時代的變化而變化，一味的對某一時期大自然所展現的美一層不變的描繪，整個畫面的盡顯陳舊感，讓人毫無新意。這也再告訴我們在工筆花鳥畫的創作中，我們的審美也要隨時代的變化為前提的基礎上結合自然，在創作中有感而發。

結語

工筆花鳥畫的創作與自然息息相關，從原始到現當代我們都在用著不同的語言符號來表達對自然的熱愛。在工筆花鳥畫的創作中：第一，我們要學會在自然中選取美的因素，在對自然進行觀察、寫生,發現自然中美的情趣，在創作中融入這些元素，不失為一件好的作品。第二，根據自己的審美意識和情感寄托，把自然界中不論是具體的，相對的，還是受到一定條件限制的事物，用藝術的語言來創造，使自己的作品寄托著自己的情與意，在能夠吸引人的眼球的同時也能和欣賞者產生共鳴。

J212

A

1671-864X（2015）12-0220-01

陳靜，女，漢，湖北，碩士在讀，四川大學藝術學院，研究方向：中國畫（花鳥）。