叫我如何不想“她”

束珂

摘要：愛情詩在詩歌藝術的苑囿中，占有相當重要的地位。優美的愛情詩歌作為文化傳承中的精華，當代中學生理應汲取，而不是回避。但青少年的鑒賞力差，模仿性強，幫助青少年樹立正確的人生觀、愛情觀，是教師進行愛情作品教學的一項重要而又艱巨的任務。作為一名初中教師，我們有責任引導學生形成正確的愛情觀，讓他們懂得如何欣賞我國古代的愛情詩歌。

關鍵詞：愛情詩;古代愛情觀;賞析方法

中圖分類號：G632.41 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）35-0241-02

蘇教版初中語文課本中編入很多的古代愛情詩歌，比如《詩經》中的《關雎》、《蒹葭》，漢魏晉五言詩《迢迢牽牛星》，李商隱的《無題》等，這些描寫愛情的詩歌給初中語文教材增添應有的青春活力，給師生吹來一股溫馨的春風，深受師生的喜愛。但也有人擔心：目前初中生早戀情況已經成為普遍現象。教師如果再在課堂上講授愛情詩歌，會不會對早戀起到推波助瀾的作用。其實并非這樣，由于生理、心理的急劇變化，初中生開始對兩性關系產生興趣和好奇心，當這種求知欲望不能通過正常途徑獲得時，他們就會把尋找的目光投向社會，而現代社會成人戀愛的開放化、影視作品的大尺度化，都不利于學生形成正確的愛情觀和價值觀，很容易造成心理扭曲，滋生一些不良行為。而課本中的愛情作品和其他優秀文學一樣，是“人的生活教科書”，正確學習這些詩歌對凈化人的心靈，塑造真、善、美和諧統一的理想人格具有重大作用。

當今學生現代的愛情道德觀已與古代傳統的愛情觀有著明顯差異，那如何指導學生學習古代愛情詩歌，并接受和理解中國傳統的愛情道德觀呢？

一、激情導入，將學生帶入中國古典愛情詩歌崇高的藝術境界中去

語文課堂教學是一門藝術，而課堂的導入更是藝術中的藝術。羅丹說：“藝術就是感情。”教師的飽含感情、富有激情的導入，會激活整個課堂，激發出課文較深層次的生命活力，也能激發學生學習古代詩歌的熱情，從而使晦澀的詩歌被學生所喜歡，使詩歌中所蘊含的優秀傳統文化為學生所接受、所延續。

英國哲學家赫士列特曾經說過：“詩歌是想象和激情的語言。”教師激情的導入不僅是教師激情的語言，更可以激發學生情感，調動生的學習熱情。中國古代愛情詩歌是充滿浪漫主義的，學習新課時，教師要用聲情并茂的導入，將學生帶入教學情境中去。通過富有激情的語言渲染氣氛，使學生身臨其境，不知不覺中感受詩人的心境。

如在學習《詩經》時，教師可以設計這樣的導入語：春華秋實，是自然規律;少女懷春，是人之常情。中國人誰不喜歡讀愛情詩歌、傳愛情佳話。一個《牛郎織女》的故事，家喻戶曉;一出《梁山伯與祝英臺》的越劇，傳唱至今。這不，走進《詩經》，我們會發現這里也有這么多的愛情詩！讀了它，我們會懂得什么才是真正的愛情，會知道什么才是中國傳統的愛情觀，同時也會明白：人生之路不總是一帆風順的，愛情也不都是甜如蜂蜜的，歡樂是美，憂愁是美，悲戚是美，分分合合都是美。這樣充滿激情的導入，讓學生對愛情詩歌充滿向往，在憧憬中全身心投入，既感受到詩歌中關于愛情的真摯情感，又樹立起正確的愛情觀。

二、用實實在在的課文分析，引導學生正確理解中華愛情的忠貞感人

鑒賞古典詩歌，必須讀懂字面意思，了解詩在寫些什么，才談得上欣賞、分析、評價。我們在理解字面意思的時候，需要借助于文言的基礎來讀，如實詞的意思、詞類活用、文學常識等。尤其是對其中的關鍵詞，既要立足詞語本意，又要結合具體語境，挖掘其內在的含義。抓住本意，由淺入深，自然就能理解作者精選這個詞語的“良苦用心”。此外，抓住詩歌中的意象。愛情詩歌中，詩人內心的情感往往融入意象之中而不是直接表白，這就產生了含蓄蘊藉的藝術效果，讀者品味咂摸，含英咀華，自然也會受到藝術上的熏陶感染，獲得精神上的審美價值。此時，意象不僅僅是客觀的景物，而且是飽含著詩人的快樂憂傷。詩歌雖不言情，卻句句是情，字字含意，字里行間流淌著詩人汩汩的情感之流。

例如，《迢迢牽牛星》這首愛情詩為什么如此感人至深呢？我們抓住文本來分析，其原因之一是牛郎織女的勤勞與剛強的感人。在一起生活時，他們男耕女織，相敬如賓;在被銀河隔離后，他們還是繼續辛勤勞動，剛強地活著，為的是不放棄對勞動的熱愛和愛情的追求。我們看織女被銀河所隔后雖然悲痛欲絕“泣涕零如雨”，但她從來沒有放棄對勞動的熱愛。在中國人眼里，“纖纖擢素手，札札弄機杼”的織女形象和她那勤勞與剛強的品質是最令人感動和敬佩的。原因之二是，牛郎織女忠貞不渝的愛情感人。世界上有哪一對夫妻被活活拆散幾千年，還想著有團聚的一天？“七夕”喜鵲們到銀河上搭起鵲橋，讓牛郎織女相會，這哪里是喜鵲，分明是中華民族對“盈盈一水間，脈脈不得語”的牛郎織女的同情，分明是對世上所有愛情忠貞不渝者的贊美。秦觀那一句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”說出所有中國人對純真愛情的理解！在詩歌中理解詩歌的意思并借助意象，讓學生領悟愛情詩歌中美好、真摯的感情，讀懂中華古老愛情的忠貞，提高對愛情詩歌的審美感受力。

三、抓住詩歌中最突出的藝術手法，引導學生學習古典愛情詩歌的表達技巧

王國維在他的《人間詞話》中說：“一切景語皆情語。”《蒹葭》之所以能感動人，其中的一個主要原因就是它能融情入景，借景抒情，采用比興的手法，因此，在閱讀這首愛情詩歌時，我們應將這一藝術表現手法當作重點來學習。借蒹葭、白露、河流等景物的變化：蒼蒼、凄凄、采采，為霜、未已、未晞等，寫出一個人在深秋的早晨來到河邊，周圍蘆葦蒼蒼，腳下霜露重重，勾勒出冷寂又略帶感傷的氣氛，通過伊人行蹤的飄忽不定，讓整首詩歌意境朦朧，幻想迷離，引人遐想，反復詠嘆，以重章疊句的形式，寫出追尋者的執著精神。

《詩經》中的愛情詩歌要抒發情思，馳騁想象，感染讀者，耐人尋味，最常見的就是用賦比興的手法。詩中所運用的賦比興手法和詩歌情境交融的意境相結合的方式，啟示后繼的中國詩人，對形成中國詩歌意蘊深遠的特點起了重大的作用。愛情詩歌中特別注意景物描寫、環境描寫和人物（尤其是女性）體態服飾的刻畫，使用諧音、雙關、暗示、象征等手法。修辭手法和情感往往密不可分，修辭是外殼，情感是內核。“修，灑刷之也，藻繪之也。”善于抒情的作者往往會通過修辭手法直接或間接地表達自己的內心世界。常見的用來表達作者感情的修辭手法有比喻、擬人、排比、夸張、反問、設問、反復、對比、借代、對偶等。不同的修辭，表達情感的效果也有不同。在愛情詩歌中，朦朧唯美、纏綿悱惻的愛情更需要通過這些修辭手法和藝術手法來給它增色。

四、抓住最凄涼的悼亡詞，引導學生理解古典愛情詩歌的感人至深

在流傳至今的古代愛情詩歌中，就其內容而言，有男女熱戀，有夫婦相思，有婦女被棄，其中獨樹一幟的當屬悼亡詞。悼亡詞是對亡人的深摯情感、痛切懷思，而絕非一般酬唱應和、無病呻吟、虛偽矯情之作。這就使悼亡詩以其特有的真實性、真情實感吸引世人的目光，并為之傾倒。詩中的情感是發自內心的吶喊和呼喚，是發自內心的真情。蘇軾的《江城子·記夢》這首悼亡詞里字字句句都滲透了詞人對亡妻刻骨銘心的思念，讓學生借悼亡詞來感受古人愛情的真摯，讓人讀了之后情到深處淚沾巾。

發自內心的情感從何體現？古人的愛情觀遠勝今人，他們不會有那些轟轟烈烈的愛的誓言，因為他們的愛情比今天要純潔得多，他們將愛情融化在生活的點點滴滴中，所以，這份感情是通過生活的細微體現出來的。在詞中，我們能看到：妻子對鏡梳妝，夫妻對望，這無不充滿作者對妻子深深的愛意、濃濃的情意。正是這份情感，讓我們帶著和詞人一樣的心境來讀這首詞，“憶君情悲滿，肝腸尺寸斷”。它留給讀者的不是愛情的歡樂之美，而是愛情的凄涼之美。讀了它，我們一定會真正感受那生死不渝的純潔愛情之美。

五、抓住最悲涼的愛情故事，引導學生正確認識愛情悲劇的真正意義

什么叫悲劇？魯迅說，悲劇就是將世界上最美好的東西撕碎給人看。人的情感是豐富的，或喜或悲，悲劇往往更加扣人心弦。悲劇給人的是一種別樣的美，這種美是幽暗的、不快的，甚至是陰冷凄婉的。悲劇，作為美的一種形態，它有著極大的審美教育意義。我們要通過古代愛情詩歌讓學生理解悲劇美的認識價值和賞析悲劇美的豐富內涵。在賞析悲劇美時，要緊緊抓住悲劇人物形象的賞析。即從悲劇人物的性格特點、悲劇沖突的性質以及所產生的審美特點等方面去賞析。

《孔雀東南飛》究竟“悲”在哪里？悲在劉蘭芝聰明勤勞，知書達禮，卻被焦母歧視與驅逐;悲在焦仲卿逆來順受，忠于愛情，卻得不到母親的理解;悲在劉蘭芝的長兄自私兇狠，見利忘義，將親妹妹往死路上逼去;悲在劉蘭芝與焦仲卿相親相愛，卻被專橫的家長制活活拆散、雙雙殉情。這首悲情詩引人步步去思索造成這一悲劇的深層社會原因——封建禮教和封建家長制。

悲劇的美在于內涵，不在故事本身，而在于讀者本身，在于悲劇激發出的情感力量所表現出來的思維。這份思維既有對人物命運的同情，又有對這個悲慘結局的深深思索，這種在道德和情感上的雙重思考才是美的所在，也是審美的核心，更是悲劇真正的含義和本質。

法國教育家盧梭指出：教授的藝術就是懂得如何引導。青少年的鑒賞力差，模仿性強，幫助青少年樹立正確的人生觀、愛情觀，是我們進行婚戀作品教學的一項重要而又艱巨的任務。為避免社會不良文化、庸俗文化對學生的誤導、誘惑，教師可以通過文學藝術對學生進行美的熏陶，讓他們感受人類心靈世界的豁達與開闊及人類情感世界的美好與高尚，成為一個情操美好、道德高尚的人。