讓音樂課更有“音樂味”

林藝珊

摘要：在新課程推進過程中，許多音樂教師或因為對教學新理念缺乏深層次的理解和思考，沒有很好地從音樂的本位去挖掘教學資源，導致了音樂課缺乏“音樂味”。音樂課要上出“音樂味”，應充分發揮音樂學科所特有的本質，讓學生們在課堂上學會聆聽，學會唱歌，學會演奏，學會欣賞，敢于表現，體現出鮮明的學科特點。本文從“聆聽，感受音樂要素；體驗，凸顯音樂功能；探究，鑒賞音樂魅力”三個方面闡述了讓音樂課更有“音樂味”的方法。

關鍵詞：音樂課；本質；音樂味

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2015）29-0244-02

音樂教學應充分發揮音樂學科所特有的本質，培養學生良好的音樂感和表現能力，提高學生音樂素養，促進學生身心健康發展。然而，自2001年課程改革以來，音樂課堂教學出現了這樣的趨勢：有的音樂課堂過于追求華麗的表象，而忽視了音樂的本質，把本應是生動活潑又有趣的音樂課變成了枯燥乏味的知識傳授課、技能訓練課；或是忽視了音樂的表現能力，一味地追求課堂形式的多樣化，使學習與審美分離。這樣的課堂使音樂的本質支離破碎，失去了音樂課本來應該具有的音樂味。那么，如何讓音樂課更有“音樂味”呢？筆者認為，音樂教學一定要遵照音樂藝術本身特征和規律，培養學生鑒賞美、感受美、表現美的能力。

一、在聆聽中品味，感受音樂要素

在新課程的指導下，越來越多的老師都開始注重對音樂要素的講解，卻沒有注意方式方法的引導。有的教師在進行歌唱、奏樂或律動的音樂實踐教學時，常常注意到的只是具體的技巧、知識，而忽略了聽覺的訓練，學生學得被動，學習興趣不高。音樂是聽覺的藝術，聽是音樂體驗中必不可少的一環。只有在專心聆聽的基礎上才能充分感受音樂要素與作品情感的融合、品味音樂語言運用的精妙之處，使音樂課的“音樂味”更香更濃。

如：第二冊第六單元有一首輕快活潑的兒童歌曲《拍皮球》，生動地描繪了小朋友們在一起玩皮球游戲時的愉快心情。為了讓學生感受歌曲的節拍特點，首先我用一個傳球游戲導入，讓學生聽著音樂，在強拍處傳接球，通過這個游戲讓學生充分感受歌曲二拍子的強弱規律。接著，我又帶著學生隨著音樂做拍球的律動：第一句用右手拍，第二句用左手拍，第三句雙手一起拍，最后一句用一個拋球的動作表現歌曲“大.家 玩得 多愉快”中的附點節奏。動作雖簡單，但是學生在律動中要專注聆聽音樂的變化才能準確完成動作。通過這樣的體驗，學生不僅感受到了樂句的變化，而且在拋球動作中體會了附點節奏的特點，為接下來的學唱歌曲做了很好的鋪墊。這首歌曲還運用了大量的后半拍休止的節奏來表現皮球運動時的彈性與動感。為了引導學生準確把握歌曲形象，在聆聽歌曲時，我讓學生找出哪一句表現了小皮球蹦上蹦下，富有彈性，學生一聽就能找出是“輕輕一拍跳起來”這一句，接著，我再輔以科爾文手勢演示六度音程的大跳，讓學生邊聽邊感受小皮球蹦上蹦下的情景，在老師的引導下學生就輕松地掌握了16 5的大跳音程。我繼續引導：“試試看，怎么演唱才能讓你的小皮球跳起來？”如果學生唱得有點拖拉時，我就提示：“有兩個皮球，一個有氣的，一個氣不足的，你們喜歡哪一個？”學生馬上明白用有彈性的聲音演唱最合適。唱到歌曲的第一句：35 50 35 50時，不用我提示，學生就說：這個休止符就是提醒我們要唱得輕巧才像小皮球在彈跳。整個教歌環節都讓學生在聆聽和體驗中完成，學生在聆聽中感受音樂，在體驗中品味音樂，感受著學習音樂的快樂。

音樂教育的目的是培養學生自覺接受音樂的能力，雖然通過動作、奏樂等多種形式的親身參與可以提高學生聽的興趣，活躍課堂氣氛，但也不要忙著各種奏、各種舞，而剝奪了學生專心聆聽的機會。所以，在學歌前，不管用什么方式體驗，一定要讓學生專心聆聽音樂，讓學生自己發現音樂的特點，這個特點可能是節奏，可能是旋律，也可能是音樂符號，抓住這個特點再來學唱歌曲，學生就能更好地理解音樂元素的變化對于表現樂曲的思想，抒發感情的獨特功能，獲得與音樂作品情緒相一致的內心體驗。

二、在體驗中悟味，凸顯音樂功能

音樂的本質是一種聲音符號，是人們思想和表達的載體之一。音樂在給人以美的享受的同時，能提高人的審美能力，凈化靈魂，陶冶情操。課堂中一定要讓學生置身于音樂的體驗中，才能使其充分感受音樂，得到美的享受。許卓婭老師曾在上世紀90年代就進行過“多通道參與模式”的研究，即在欣賞音樂的過程中“不僅僅使用聽覺，而是調動多種感官來豐富、強化聽到的音樂內容”。這種以“多通道”為教學手段的音樂欣賞教學模式得到了廣泛的推廣。但也有很多教師對此理解不深，把“多通道”這種教學手段理解為追求花樣而脫離音樂的所謂體驗。如：為了體現自主學習，采用了小組合作探究式學習，一堂課花去了半節課用于討論，這樣的學習是否真的具有成效？為了調動學生的積極性、主動性，讓孩子拿著自己制作的簡易小樂器為歌曲伴奏，但是伴奏的音效卻讓人不敢恭維。這些課雖然形式多樣、熱鬧花俏，但剝離開學生的情感體驗這個教學目標之后，卻發現學生在這堂課上沒有學到多少跟音樂相關的東西。我們不禁要思考：這樣的教學手段和形式究竟為內容服務多少？是否讓學生真正悟出音樂的美味了呢？所以，音樂課無論用何種方式教學，一定要讓學生體驗音樂，感受音樂帶來的美，讓音樂課“美”味十足。

如學唱歌曲之前，可以先讓學生隨音樂走起來或者用簡單的肢體動作表現自己對音樂的感受，啟發他們進入到音樂的激情中去。如：《種玉米》一課有較多的附點音符，如果只是單純地圍繞這個節奏而訓練，那么學生也只是被動的學習，無法產生對節奏的敏銳感知，也難以感受這個節奏所帶來的音樂形象。而如果創設結伴種玉米的場景，讓學生隨著音樂歡快的跑跳，去想象、體驗勞動的場面，感受歌曲的基本節奏，無須老師過多的講解，學生自然而然就明白了附點節奏型在音樂中的作用，附點節奏的難點也能在不知不覺中得以解決。又如歌曲《一個媽媽的女兒》，這首歌曲具有藏族民歌的特點，音域較廣，節奏比較復雜，特別是歌曲中出現了較多的一字多音、跨小節切分等節奏，要在短短一節課內完成歌曲的學唱，是有一定的難度。如果只是從紙面上引導學生分析歌曲的節奏，只能是事倍功半。所以，為了能夠使學生盡快掌握歌曲的節奏，我們可以根據藏族民歌的特點，設計藏族的舞蹈動作來配合歌曲中不同樂句的劃分。讓學生一開始便隨歌曲進行藏族基本舞步的練習，在多次的練習中感受藏族民歌的韻味。有了這樣的鋪墊再來學唱歌曲就輕松多了。而且學生也唱得有滋有味，充分享受到了音樂的美好。這樣的方式也正符合了達爾克羅茲通過節奏運動喚醒兒童音樂本能的觀點。

本人在實踐中發現，音樂教學可以綜合聽、視、觸等各種感覺讓學生體驗音樂，將運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把學生從座位的束縛中解放出來，在蹦蹦跳跳的活動中全身心進入音樂世界，在愉快的自主活動中學習音樂，獲得美的熏陶。

三、在探究中增味，鑒賞音樂魅力

音樂表現的本質特征是再創造，一部優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于聲的結晶，但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作，是對作品的一種再創造。這一本質特征要求，音樂課不能只停留在教會學生一首歌，而要能引導學生通過探究、表演等活動，開發思維，啟迪智慧，激發二度創作。所以我們在教學中要充分調動學生的想象力和創新能力，激發他們的情感，尊重他們的個性理解，讓他們在探究中表現，將音樂符號演繹為靈動的、充滿人性信息的音樂；讓學生在這樣的表現中真切感受、鑒賞音樂的魅力。

在教唱《時間像小馬車》這首歌曲時，我發現當學生達到會唱或基本會唱的時候，學習興趣就會有所衰退。如何能引導學生唱好歌的同時，又能始終保持濃厚的學習興趣呢？后來我就在“味”字上做文章。在歌曲處理時，我用鋼琴放慢速度演奏讓學生跟唱并思考：如果這首歌用這個速度唱合適嗎？為什么？時間的小馬車速度應該是怎樣的？唱完后學生就明白：時間是不會放慢腳步的，如果你的時間馬車跑得慢了，別人的馬車就會超過你的。所以，我們要珍惜時間，要緊跟時間的步伐。接著，我又示范了用三拍子改編的歌曲讓學生聽：這又是怎樣的小馬車呢？通過不同的拍子對比，學生感受了飛奔的小馬車和在悠閑散步的小馬車的不同形象。最后，我讓學生用不同的速度和不同的節拍進行歌曲表演，讓他們進一步的感受不同速度、不同節拍所表現的不同的音樂形象。學生通過不同形式的體驗獲得了對音樂要素的表現特征的感知，在比較，自主探究中，得到對歌曲的理解，獲得音樂學習的愉悅與滿足。實踐證明，要在學生能唱、會唱的基礎上，引領學生進入深一層次的學習，一定要緊緊圍繞音樂元素，引導學生細細體會，才能真正唱出歌曲的趣味和韻味，

總之，課堂中要充分利用音樂藝術的表現形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，讓每個學生充分享受表現音樂和創編音樂所帶來的成功感和愉快感，獲得音樂審美體驗。就如廖乃雄在《論音樂教育》中說的：21世紀的音樂應以人為本，而音樂審美則應以樂為本；這“樂”既是快樂，也是音樂。從人出發、從音樂出發，使學生能體驗音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學習和掌握音樂，師生共同樂在其中，這也是作為音樂教師畢生追求的境界。

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