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王姝

1937年12月出生的徐勤納，是國家一級導演，先后擔任過浙江婺劇團副團長、導演，浙江京昆藝術(shù)劇院創(chuàng)作室主任、總導演，安徽徽劇團藝術(shù)指導，中國京劇院兼職導演等職。徐勤納1955年入浙江省婺劇訓練班學戲，1957年入金華市高腔訓練班（弋陽腔、西吳腔）學習。他師從高腔老藝人江和義、婺劇名角方炳環(huán)，后又師從昆曲藝術(shù)家周傳瑛，行當小生，主演過《槐蔭記》中的董永、《合珠記》中的高文舉、《黃金印》中的蘇秦、《穆桂英》中的楊宗保、《群英會》和《臨江會》中的周瑜、《販馬記》中的趙寵、《送米記》中的姜詩、《斷橋》中的許仙等角色。徐勤納天資聰穎，勤奮好學，曾向婺劇名角葉芝（徽戲）、胡夢蘭（高腔）等學習婺劇傳統(tǒng)表演，打下了深厚基礎。他不僅對婺劇的表演藝術(shù)學識淵博、造詣深邃、運用嫻熟，而且轉(zhuǎn)益多師，博采眾長，兼收并蓄，對高（腔）、昆（曲）、徽（戲）、亂（彈）等戲曲表演藝術(shù)，融會貫通。有著豐富舞臺實踐經(jīng)驗的徐勤納于1964年成功實現(xiàn)了由演員向?qū)а莸目缭健Ｔ?0年的導演藝術(shù)生涯中，徐勤納先后導演了婺劇《白蛇前傳》、《活捉三郎》，徽劇《呂布與貂蟬》、《情義千秋》、《劉銘傳》、《驚魂記》（根據(jù)莎士比亞《麥克白》改編）、《徽班進京》，京劇《蝶戀花》、《大鐘樓》（根據(jù)雨果《巴黎圣母院》改編），亂彈《新龍鳳鎖》、《借妻》等新編大戲以及傳統(tǒng)折子戲《臨江會》、《水淹七軍》、《貴妃醉酒》、《哭劍飲恨》、《拾玉鐲》、《斷橋》、《殺惜》等100多部優(yōu)秀劇目，涉及婺劇、越劇、京劇、曲劇、徽劇、歌劇、亂彈等14個劇種。這些劇目，有整理改編的傳統(tǒng)戲，也有新編歷史劇，更有移植西方戲劇作品的中西融合之作。《白蛇傳》為婺劇“天下第一橋”再創(chuàng)新的榮光，《徽班進京》拯救徽劇于衰微，《驚魂記》開辟了戲曲改編移植西方話劇的新路。

徐勤納的導演之路，起于20世紀50年代的“戲改”結(jié)束，經(jīng)歷了“文革”的低谷，又迎來80年代的戲曲最后一波繁榮，其后則面臨藝術(shù)市場轉(zhuǎn)型背景下的戲曲危機，可謂見證了當代戲曲曲折而艱難的發(fā)展史。而徐勤納獨特的藝術(shù)感悟、精湛的導演藝術(shù)追求，則在“保守”與“創(chuàng)新”兩條對立的道路之間走出了一條熔傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代意識為一爐，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，依托經(jīng)典、超越經(jīng)典的新路。

徐勤納曾說過：我這一輩子只做了一件事，那就是“積極地傳承戲曲傳統(tǒng)”，以戲曲的美學為原則，“重新組裝傳統(tǒng)戲劇”。其間傳承與創(chuàng)新的關鍵，便在于徐導一直所強調(diào)的“以程式演故事”，對戲曲的程式語言首先是繼承，其次是在符合程式語言規(guī)律的基礎上加以現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。

徐勤納導演突出的代表作就是婺劇《白蛇傳·斷橋》。《斷橋》是婺劇的保留劇目。1953年，《斷橋》以和劇的名義參加華東戲曲會演，一炮打響。20世紀60年代初，浙江婺劇團晉京匯報演出，把《斷橋》帶到北京，周恩來總理看后說，他看過很多劇種的《斷橋》，婺劇的《斷橋》表演風格獨特，別具一格，可謂“天下第一橋”。經(jīng)過十來年不斷地藝術(shù)加工、積累，婺劇《斷橋》受到高度評價，已經(jīng)成為很難超越的經(jīng)典。然而，徐勤納導演在20世紀80年代，對《白蛇傳》又進行了一次大的提高，將其分成兩段：《白蛇前傳》和《白蛇后傳》。《白蛇前傳》是到《斷橋》夫妻和解為止，是一個很完整的戲，后面就是《白蛇后傳》。《白傳前傳》于1984年參加浙江省第二屆戲劇節(jié)，立刻備受矚目，引來熱議。一時間，人人爭說《白蛇傳》，家家評議新《斷橋》。30年過去，《斷橋》又演出了2000多場，已經(jīng)贏得大家的認可與好評。

近年推出的徽劇《驚魂記》，改編自莎士比亞的《麥克白》，是徐勤納導演的跨文化戲劇。該劇以行當刻畫角色性格，立足行當，又超越了行當。主人公子胤是翎子生，整場戲“文以武唱”，“在表演時，把人物內(nèi)心世界用外化的表現(xiàn)形式演繹出來，并通過變臉、耍翎子、轉(zhuǎn)臺上的跌撲虎、高臺的滑僵尸等，突出人物內(nèi)心的矛盾糾結(jié)”。在子胤殺老王的“血劍”一場，為表現(xiàn)子胤的魄力和膽氣，演員的表演超越了生行，而采用凈行的做派與唱腔，沖向沉睡中的老王。這時，老王身邊環(huán)繞著睡著的宮女和衛(wèi)士變臉為兇惡的花臉，鑼鼓聲中，子胤猛然驚醒。宮女、衛(wèi)士又沉沉睡去，子胤再次提刀向前。眾人變回柔美的宮女。在安詳寧靜的氣氛中，天良未泯的子胤掉落了屠刀，也恢復了翎子生的表演。根據(jù)角色性格心理刻畫的需要，立足行當，又不為行當所限，自由運用行當表演程式，有效打通了中國戲曲寫意表演體系與西方戲劇寫實表演體系之間的隔閡。通過程式的自由運用與現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，戲曲的“臉譜”式程式表演亦能成功地塑造典型人物，且更能寫人物之神。

“根據(jù)每一部新戲的不同內(nèi)容，遵循戲曲規(guī)律去豐富，去創(chuàng)造戲曲藝術(shù)的體現(xiàn)軸心程式表演。”這是徐勤納導演藝術(shù)的秘訣，更是中國戲曲傳統(tǒng)的精髓所在。最具中國味的戲曲，也贏得了世界的認可。徐勤納多次應日本、新加坡、韓國等國的邀請，作交流演出。他的講座《跨世紀的中國戲曲》、《戲曲用程式演故事》等，更是深受好評，引發(fā)了世界范圍內(nèi)對中國戲曲的關注。日本螢舍國際交流、悉博事業(yè)株式會社特聘他為中國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)客座導演和藝術(shù)指導。

（本文照片由作者提供）