電影《青蛇》中的江南意象

張毅超

電影《青蛇》中的江南意象

張毅超

一、江南象征

象征往往是審美意象最基本的表現手段，象征就是用一些藝術的形象來承載某種“意義”。江南這一意象在《青蛇》中自始至終貫穿其中，并通過各種各樣的形象來表現。這種江南之美無處不在：場景、道具、造型、臺詞、動作、語言、音樂……先看這部戲的選景：李碧華有著暢銷書作家和編劇的雙重身份，李碧華小說最大的特點除了很多人認同的詭異、縹渺、奇幻的色彩，還有那種強烈的畫面感。正因為讀懂了小說的深刻與細致，所以才能把小說里的那種江南特有的絢爛的、妖異的、詭異的傷情之美表現得無邊無際、美輪美奐。“人人盡說江南好，游人只合江南老。”“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”影片用一支寫意的秀筆，把一派山色空蒙，煙波脈脈的西湖便呈現在我們的面前。看那西湖煙雨如絲，畫舫飄漾，白素貞與許仙初相會。才子佳人，百年修得同船渡。再到相別，許仙立于岸邊許久，收傘遞于白素貞，“留于遮雨之用”，轉眼卻見船頭斜放一傘，汕汕間，白素貞卻巧笑著接過傘，留下了一句：“箭橋雙花坊巷口，姓白的那戶人家。”多少江南的浪漫詩情，多少人間的旖旎風情，在那一聲“箭橋雙花坊巷口，姓白的那戶人家”的重復中，縷縷地滲透了出來。及至許仙和白素貞的家，亭臺畫榭，曲廊通幽，更那池中水碧生涼，荷花凝朱含芳，江南的水鄉，居家的詩意，已在這國畫般的意境中裊裊升起。看一眼，都覺得讓人心生無限的純美感，想象居住其中，感受臨水觀花，風生水起，明月拓影，青蓮浮水，再與佳人池邊或漫步，或賞玩，或戲水，又該是怎樣的一種詩情畫意。那一抹古典的形色之韻，那一幕江南的淋漓水氣。電影中精彩的配樂，同樣處處流淌著江南的悠悠古韻，如插曲《流光飛舞》，一段輕柔的箏曲伴著紅葉暖湯的醉人畫面流瀉而出，繼而是陳淑樺婉轉的淺吟輕唱，于是頃刻間流光橫溢：“半冷半暖秋天，熨貼在你身邊，靜靜看著流光飛舞，那風中一片片紅葉，惹心中一片綿綿”，說不盡的嫵媚與風流總是讓人心醉如斯，這么的精致婉美，一如江南的氣質，散發著沁心的香，余音繞梁，在人心頭纏繞不去。還有主題曲《人生如此》，縹緲悲愴，如凄美的詩詞，又如玄奧的禪機，耐人尋味。

電影《青蛇》劇照

二、再建荒誕

審美意象的形象特征是荒誕性。“荒誕”的概念要從兩個層面上來理解。其一是形象上的荒誕，其二是指生活情理上的荒誕性。白蛇的故事最早在《三言二拍》中，已經流傳了幾百年，至今人們還津津樂道。本身的志怪題材就已經很切實意象的荒誕這一特征。劇中幾個關鍵性的情節:舟遇、借傘、端午、盜仙草、水漫金山等一個不少，且都忠實于民間舊有的情節。《青蛇》在這種荒誕之上，又建構了另一種荒誕，在很大程度上顛覆了傳統神話。先從片名就可以看出，青蛇不在是傳統印象中的配角。這部影片是她的一部成長史：一開始，小青習慣夸張的蛇形走路，喜歡吃飛蠅，不知道姐姐為什么喜歡當人，為什么留戀許仙，為什么會流淚，當她搞懂這一切，自己留下眼淚也終于成為人之后，她看透了許仙的懦弱，姐姐的癡情，法海的虛偽。導演不再把重心放在白娘子和許仙的情愛糾纏中，而是深人到小青的內心世界里。這種重心的轉移讓我們有了一個新的視角，這種形象上的“愈出愈奇”，生活邏輯上的“不可思議”，讓我們感到人生的荒誕和思想的困境。《青蛇》中的趙文卓版的法海應該是所有版本中最顛覆的了。二十出頭，清神俊朗，因天生慧根而早早悟道，法力超群卻又淡然閑定。盡管依然是造成白蛇悲劇的禍首，但他或許是各版本白蛇傳中唯一一個不能稱之為反派的法海。開篇他高踞蓮臺，俯視著塵世中乖張暴庚的凡人們的種種丑態，在那一片蔓延無邊的詭異紅色中，法海一襲雪色襲裝超然出塵，冷峻的臉上卻并沒有露出輕蔑，而只有對世人的悲憫。在治水時，二蛇面對洶涌波濤束手無策，而法海舉手間將洪水驅分疏退后，并未對自己的無邊法力和莫大功德有何嘉言，反倒贊許竭力治水的二蛇道：“生者善者，不枉當年我放生你們。”法力高深外，更難得的是這份淡定從容、通達憫天，難怪白素貞對小青贊譽法海已到了佛我合一的境界。但終究，白素貞還是高看了他。無論如何早慧，無論如何修持深湛，《青蛇》中的法海畢竟只是個二十來歲的年輕人。或許不管修行千年的妖魔，還是參修人世的散仙，都已無法傷害到法力超群的他。但，若是他自己的欲望呢?諸障易平，心魔難除。紫竹林里他放走還未修成人形的二蛇，固然是因為看到它們正在替一產婦遮雨而頓生善念，但又何嘗不是因為他不敢在那羅衫半解的婦人前多待半刻的逃避呢?一直以來，與其說法海已散盡了俗念，不如說他只是用無邊法力壓制住了它們而已。但在那一刻，一直郁積的力量到了臨界，順著那一剎那的心馳神動而沖破枷鎖。于是，魔障叢生。魔障初現時，法海依然能穩坐蒲團，心靜神清，氣柔息定。他安坐于眾魔間而眾魔不能察，他淡然對眾魔笑道：“我心有如來，靜似如來。”不過，當魔劫變幻，萬妖侵身時，法海已無法定念。他口誦經咒，大開殺戒。雷電風火，殺!夜叉惡鬼，殺!魔尊妖孽，殺!地獄鬼使，殺!只是魔生妖現，殺之不盡，眾魔丑陋鬼魅，偏偏又隱隱幻化出撩人的姿容，耳畔眾魔齊聲笑吟：“色戒色戒，有色不戒；善惡不分，有怪莫怪；紅塵紅塵，顛倒鬼神；六根不凈，哎呀出家人。”于是，法海遵然而醒，依然安坐于蒲團上，眾魔剎那間消散無形，法海冷汗淋漓，自知心魔深重，魔障纏身。勘破色欲的魔障便成了法海的心病，也因此他會同小青賭咒試察自己的定力，他總不信早已超脫五行三界的自己居然依舊無法勘破俗世的塵念，但他忘了在無邊佛法和強力經咒背后的自己，終究只是個血氣方剛的年輕男子。有些東西，是需要時間去慢慢修持、慢慢化解的。但對佛法的信念和心魔深纏的羞愧讓他不再超然物外，讓他開始變得驕傲脆弱，于是，他敗了。那一刻，在小青得意的汕笑中，法海不再是超然的高僧，他在羞慚和憤怒中忘了自己原先的寬容和通達，他失去了高誦“大威天龍，般若諸佛，世尊地藏，般若巴嘛空”時的威嚴，也不見了口吟“甘露之泉，滌除兇機。楊枝輕灑，普散愁團。我今持咒，潔凈周全”時的淡定，此時的他只是一個尊嚴被侮辱的男人，他所能想到的，就是報復。

三人的斗法終釀天災。當山巒崩塌，洪水四溢，白蛇身死，萬戶家破后，法海抱著白蛇的遺子，望著茫茫江濤中無數的浮尸，喃喃自問那句先前他責問小青的話語:“難道連我，也是先功后過?”但已無人能回答他了。小青說:“我來到世上，卻被世人所誤。你們說人間有情，但情為何物?真可笑，連你們世人都不知道。”然后縱身人江，消失于翻滾浪濤中。是的，我們不知道。即便勘破俗世、佛我合一的法海，又何嘗知道？

三、哲理探索

審美意象的本質特征是哲理性。德國戲劇家布萊希特也在戲劇中追求哲理劃傾向。意象用形象直接表達哲理，這一本質特征使它和其他審美范疇區分開來。江南多佛寺和古廟，這里的文化也多受佛法影響，江南意象也不可避免地有對古典哲學的參悟。導演徐克把原著中的“人人都被動，做不了主”提升到最主要的表現層次，表現了對人生的哲理探索。當然，還對于“情”，尤其是女性之間的情感做了切膚的披露。徐克以李碧華小說為藍本，更多地將之與舊有的民間傳說相結合并融人了自己的審美追求，他摒棄了原小說中黑暗絕望的格調，在堅持以情感人的同時將傳統故事反封建的題旨升華到了一個更加深廣的境界。昆曲是極其陰柔、唯美、女性化的一種藝術，因為它更洞察了人生的虛無，也填充了虛無的人生。所以，徐克在百思中仍不忘將這一藝術也運用到他的影片表現中來。

四、千面江南

審美意象的鑒賞特征是求解性和多義性。如果說意象創造時的思維是從抽象到具象的話，那么意象鑒賞時的思維則是由具象到抽象，即從對具體形象的揣摩、思考達到對哲理觀念的領悟。意象的這個特征，使“江南意象”的這一概念有了更大的寬泛性和多解性。結合影片《青蛇》我們可以對這個概念有個籠統的印象和簡單的概括：江南意象，就是以江南為地理范圍，以江南特有的環境和文化為表現內容，在某些具有江南文化思維體系的指導下創造的具有柔和、溫文、細膩、素雅的藝術風格的一種“表意之象”。小橋、流水、油紙傘、烏篷船、烏衣巷、秦淮河、樓臺水榭、楊柳堆煙、煙雨迷蒙、盈耳的絲竹、精致典雅的園林、青石板鋪成的雨巷，以及含蓄溫婉、靈秀婉約、吳儂軟語的江南女子。更有那因此而產生的無數美麗詩篇和凄美浪漫的傳說、典故……這些獨有的景象和文化讓我們每個人心中都有一個或清晰或朦朧的江南意象，這種感覺總是與愛情、離愁、惆悵、傷春、朦朧、迷離、韶華易逝、美人遲暮有關的感慨與情愫有關。或許因為江南多雨，或許又因為江南雨多情，所以在這煙雨朦朧中才有了多面的江南。意象一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象;意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。意象的所指是為人所感的物，能指卻是內心凝結和蓄藏的情。正因為這份江南情郁結在每個人的心中，所以我們都談不盡，說不完。

江南意象在電影《青蛇》中表現得淋漓盡致，美輪美奐，讓我們體驗到江南之美的至高藝術。而電影《青蛇》也借著對江南意象的充分發揮，給讀者留下深刻的印象，成就了一部經典之作。電影對這一意象的成功運用，對我們以后的創作和鑒賞都留下了寶貴的經驗。

張毅超，女，河北石家莊人，河北藝術職業學院美術系講師，文學碩士，主要從事藝術設計研究。