淺解黨教片提升鏡頭表現力的剪輯技巧

■吳　麗　毛雯輝

淺解黨教片提升鏡頭表現力的剪輯技巧

■吳麗毛雯輝

在電視專題片中，畫面表現力是征服觀眾的一個關鍵。黨教片屬于專題片的一個片種，相對一般專題片而言顯得較沉悶。多數黨教片太注重思想性而偏廢了藝術性，導致片子不好看、不感人。加強黨教片藝術性，是讓黨教片變好看的關鍵手段。在素材既定的情況下，運用更加成熟和豐富的畫面剪輯技巧提升畫面表現力、沖擊力和感染力，是當前黨教片制作者應該掌握的一項基本功。

鏡頭選擇重在“實”

一般來說，領導審閱過的稿件總是高屋建瓴、著眼全局，站的角度高，而怎樣把稿子變成實實在在的片子，采用什么樣的框架、添加什么樣的佐料，則需要我們這些編創人員具體實施。總體上說，不管題目有多大，“構筑”畫面的鏡頭越“小”越好，也就是說，畫面越具體、越實在、越基層，其表現力也就越強。

我們首先需要明確自己手上有些什么材料，然后才能進行選擇。在素材庫中，分別建數個文件夾，比如要制作一部工作匯報片，可以建“表彰”“開會”“實地工作”“建設進程”“取得成績”等文件夾。文件夾還可以更為細化。筆者剪輯一部黨教片，往往建二十余個文件夾，方便選擇鏡頭。接下來就要在多個文件夾中選擇最具實際意義的鏡頭來剪輯。比如攝制移民局為因山體滑坡被迫搬遷的群眾新建移民搬遷點的片子，有的剪輯人員采用開會的鏡頭就占了全片的60%，解說詞比較宏觀，鏡頭體現的總是領導在臺上講，工作人員在臺下記，這樣的成片不僅觀眾看了會感覺索然無味，就連搬遷點的村民看了都要打瞌睡。我們不如換一種剪輯思路。當解說詞說到“縣委、縣政府要求把搬遷工作落到實處”時，我們可以用這樣一組鏡頭：正在建設的樓房（全景），幾個技術員拿著圖紙在商量（中景），建筑工人正在綁扎鋼筋的手（大特寫），這樣成片就會好看得多。一部工作匯報片，領導講話、橫幅布標、開會動員等鏡頭如果超過了50%，基本上就沒人喜歡看了；超過30%，工作人員也許會看看；如果不足10%，就會有觀眾；如果只是“點綴”三五個鏡頭，取而代之的是實際工作的鏡頭，連專題片專業制作人士也會喜歡看。

當然，鏡頭也不能亂剪，必須要成組剪輯。比如解說詞講道：“雨季即將來臨，工作人員不辭辛苦，夜以繼日建房，以保證滑坡點村民在雨季前搬遷。”這時畫面東一下、西一下，一會兒跳到開會，一會兒跳到建房，一會兒又跳到縣委、縣政府大樓，這樣就連剪輯人員自己看了也會感到突兀。所以，筆者建議剪輯人員在剪輯前把此類畫面全部添加到時間線上，用“快進”的方式迅速在眼前看幾遍，這樣既有助于剪輯人員熟悉鏡頭，又能把最出彩、最實在、最經典的瞬間截取下來，組接成蒙太奇，還能避免不同種類的畫面混雜在一起，一舉三得。

鏡頭處理重在“新”

這里所說的“新”，主要是觀念新、想法新，最終達到剪輯手法新。筆者提供幾個提高剪輯表現力的“新”技巧供大家參考。

首先是抖動紀實。抖動可以增強紀實效果。剪輯人員不能總是以一成不變的思路來剪輯，固執地遵循“穩定是畫面第一性”的“硬道理”。須知，有不少創作者為了增加紀實效果，還故意把畫面拍得抖動些。比如為搞好群眾工作，工作隊員進村，爬45度的斜坡，深一腳、淺一腳地走在梭腳石很多的山路上，這時如果用三腳架拍攝穩定畫面，觀眾反而會誤以為是在“作秀”——工作人員走路在抖，憑什么拍攝下來的畫面這么穩定？絕對是擺拍。所以，剪輯人員決不能忽略一些表現力很強的抖動畫面，該“抖”的時候就要抖起來。

其次是快慢鏡頭的使用。把鏡頭做快，可以表現一個時間進程，有利于觀眾在短時間內看見時間的迅速推移和事物的迅猛變化。比如一段長達兩分鐘的鏡頭，拍攝的是天空中漂浮的云彩，剪輯者將它制作成8秒鐘的快鏡頭，那么云彩的飛速運動既有觀賞性，又能在意義上昭示時間的迅速推移。還可以通過把鏡頭做慢強化畫面的抒情性，起到深化主題情感的作用。筆者拍攝過一位72歲的老教師，在畢業答謝會上，她潸然落淚，告訴學生們以后要加倍努力學習。這畫面本就很感人，再制作成慢鏡頭，我們就會看到老教師掉淚時，嘴角、眼角、臉型細微的變化，時間線的延長給了觀眾醞釀感情的時間和空間，感情積累到一定程度，自然就會隨著畫面的運動而落淚。在表現一個人喜悅心情的時候，也可以采用慢鏡頭展現他的面部從平靜到微笑、從微笑到大笑的整個過程，其表現力也一定會比平常鏡頭大得多。

再次是要注意在采訪鏡頭中剪接反打鏡頭。受訪人物站在鏡頭面前講的時間過長，觀眾就會看膩，除非他講得特別精彩。在這個時候就應該用上反打鏡頭——當受訪者講到老黨員義務修路，就插入老黨員修路的反打鏡頭；講到某位黨員帶病堅持工作，就插入那位黨員躺在病床上邊輸液邊看工作文件的鏡頭。因為鏡頭的變化豐富了，因此不管受訪者講多長時間，觀眾也不會產生視覺厭倦。

最后是要注意音樂剪輯對提升畫面表現力的作用。使用背景音樂主要有三個竅門：陌生、好聽、貼切。第一，盡量不要用大家都熟悉的音樂，那些音樂即便再好聽也提不起觀眾的興趣來。第二，下載音質最好、容量最大的音樂，使用起來旋律要優美。在平時可以無意識、無目的地多下載一些音樂，多聽，熟悉之后更方便使用。第三，在片子的每一個關鍵節點上都要使用不同的音樂，比如講到搬遷工程竣工，可使用喜氣洋洋的嗩吶音樂；講到某位黨員犧牲在施工現場，母親想念，妻子傷心，就用抒情的音樂。在音樂剪輯中，每一個音符的節點、高潮部分最好都與解說詞的節點、高潮部分相吻合，這樣表現力就會大大增加。

寫意畫面重在“虛”

如果一部片子從頭到尾像機關槍一樣不停地講，即便鏡頭都是實實在在的，成片仍然不會好看。如果在20分鐘的片子里，安插5～8次抒情寫意的鏡頭，就會為片子增色不少。還以那位在搬遷工作中犧牲的黨員為例，解說詞說到“好兒子，媽媽想你啊！”時，鏡頭采用一個母親憔悴的臉（特寫），然后馬上寫意，再用一個藍天、白云的畫面，把觀眾的遐思牽領著奔向高遠處。這種帶有藝術思考味道的剪輯手法表現力之強是不言而喻的。

紅花綠草通常可代指兒童或者希望。剪輯者在日常工作中應該多收集此類畫面。當片子講到一項剛開展的工作時，就可以用此類畫面寫意抒情。比如熱火朝天的施工工地，機械轟鳴、人聲鼎沸，雖說熱鬧，但此類畫面用得太多仍會單調。這時就應該添加幾個寫意的畫面，用紅花綠草來“調劑”一下，表現力就會大為提升。

使用寫意畫面時一定要注意，不可讓觀眾感到突兀，否則就會弄巧成拙。使用寫意鏡頭時，一定要把功夫下在過渡鏡頭上。比如你想在剪輯中將畫面從建筑工地過渡到花草，不妨采用這樣一組鏡頭：工地——機械——建筑工人——施工安全帽（紅色）——紅花——綠草。這組鏡頭的關鍵點在于紅色安全帽到紅色花朵的轉變，用顏色相同、相近的兩個鏡頭組接在一起，無論從視覺上還是感覺上，都是一個美妙的過渡。如果粗糙“硬切”，畫面從工地直接就跳到紅花、綠草，就讓觀眾不知所云了。

鏡頭的虛實轉換就像打太極拳，要行云流水、虛實相間，這樣味道才能衍生出來。一般來說，一部片子如果拿給普通觀眾看，他會隱約覺得鏡頭太實了，但卻說不出所以然來。如果拿給專題片的拍攝專家看，他們一眼就能辨別鏡頭虛實，更看得出剪輯者過渡上有什么地方不對。所以，建議剪輯工作人員要多拿片子給專家看，這也是提高制片質量的一條捷徑。

總之，剪輯中有很多訣竅，不在于你使用的鏡頭有多花哨，而在于你使用的鏡頭是否暗合受眾的心理。這一點，不是幾句話能說得清的，需要電教工作者在實際工作中多實踐、多積累、多把握。

（作者單位均為云南省昆明市旅游局）