淺析古箏初級教學的方法及滲透

羅燕

【摘 要】 近幾年來，古箏課程在我國得到了普及和發展，古箏作為一門藝術課程在各類學校中得到廣泛推廣，但是，在古箏課程教學中還存在著許多的誤區，因此，教師必須針對這些誤區找相應的解決對策，才能從根本上提高古箏課程的學習效果。本文主要就古箏當前古箏教學方法中存在的問題進行分析，并提出相應的解對策。

【關鍵詞】 古箏;初級教學;方法

【中圖分類號】G64.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）25-00-01

1.前言

古箏在我國擁有非常久遠的歷史，在歷史中以“箏”為名稱，是在現代教學中才將其稱之為“古箏”，以其獨特的音色和優雅演奏方式在種類繁多的音樂藝術中獨樹一幟，受到了很多學者的喜愛。學習古箏演奏可以有效提升學者的音樂知識，鍛煉學者的對音樂的韻律感，還可以陶冶學者的情操和個人情趣，提高學者的藝術修養。

2.現代古箏初級教學過程中存在的誤區

2.1古箏教學過程中忽略了集體協作

與傳統的集體教學有所不同，古箏教學大部分采用的是“一對一”的教學方法，這種傳統教學方法雖然可以讓教師能夠用心的教一位學生，學生也能更專心，但是卻需要花費教師很多的精力，并且這種將學生孤立出來進行教學的方式，還會對學生的集體協作能力造成影響，致使很多學生獨自演奏時表現得非常出色，但進行集體演奏時便會手忙腳亂，無法與其他人進行良好的合作，缺乏合作技巧，無法在合奏中自我調整，進而對演奏的效果造成影響[1]。

2.2教學中忽略了培養學生的表現能力

表現能力是演奏樂曲的靈魂，尤其對于古箏演奏而言，演奏者在音樂上的表現能力直接影響著演奏的實際效果，一個優秀古箏演奏者必須具備超強藝術感染力，讓聽眾在聽音樂的過程中有身臨其境的感覺。但在現代的古箏教學過程中，大部分古箏教學都更加注重演奏技巧教授，而忽略學生表現力的培養，致使學生雖然能演奏音樂，但音樂中卻沒有感情。

2.3演奏音樂文化內涵得不到明確

古箏是一種視聽藝術，屬于抽象概念音樂藝術，每一個作品都會存在作者的內心情感表達，表現手法也會因人而異，部分樂曲比較歡樂愉快，部分音樂則比較悲傷哀婉，因此，教師在進行古箏教學的過程中，就應該將音樂的內涵義和作者想要表達的情緒仔細的講解給學生聽，不止要讓學會學會基本的技巧演奏，還應該從心理上了解作用想要表達感情，讓學生在教師的引導之下，熟悉音樂的旋律，進而發自內心的進行表演，將音樂作品的內涵表達出來。但就實際情況而言，大部分的教學者卻未能做到這一點，只是將演奏的方法教授給了學生，學生學會了演奏但卻沒有理解作品的真實意境，無法真正的掌握作品的旋律、演奏速度、節奏以及力度，缺乏對音樂作品的分析鑒賞能力，讓學生的音樂演奏成了一種機械化的演奏，而沒有情感的表達，對于學生感知能力培養造成很大的影響。

3.古箏初級教學方法滲透優化的策略

3.1加強培養學生的表現力

演奏者在音樂方面的表現力對古箏演奏的效果有著直接的影響，因此，學生在學生古箏的初級階段，教師應該注重其音樂表現力的培養（1）確保古箏演奏技巧的正確性。演奏的準確性是培養學生音樂表現力的重要前提，因此，教師應該嚴格要求學生對音樂作用的音準、節奏、左手按、顫、滑、揉等方面的技巧進行全面的掌握并正確運用。（2）教會學生把握音樂的流派，不同曲風的音樂作品，其表現手法也會存在很大的差異，教師應該引導學生對各個音樂流派的表現特點進行把握，這個把握的重點就在于學生對左手按弦手法的運用，這需要靠學生自己對音樂的感覺，也就是學生對音樂的感知能力和對作品內涵和意境的了解。（3）學生在古箏的學習過程中，可以適當看一些與人文思想相關的書籍，拓展自身的視野，提高自己在音樂藝術方面的素養。（4）培養學生的音樂表現力，非常關鍵的一點就是讓學生對肢體語言進行合理的運用，在其舉手投足之間將音樂的美感表現出來，讓觀眾從心靈上感受到音樂的美妙。

3.2明確音樂作口的內涵

對于古箏的初級教學而言，讓學生學會古箏的演奏技巧雖然非常重要，但是也不能忽略對音樂作品的內涵進行講解，古箏樂曲大部分都是編曲者心理活動的表達，可以將其說成是一種抽象的個人感受。（1）在古箏的初經教學過程中，教師應該將作品的內涵和情感表達詳細的講解給學生聽，讓學生學會用心去感受音樂的內涵，并在自己的內心深處想象作品的意境，再通過自己的方式表達出來，讓學生走入意境，對作品進行意象化，二者互相交融，將演奏的指法、曲譜及表演者的心境進行結合，這樣才能將作品完整地演奏出來，提高學生的音樂感染力，培養學生的音樂感知能力[2]。（2）在古箏的初級教學中，教師應該避免讓學生在古箏技術訓練上花費太多的時間，而是應該要求學生掌握演奏的技巧，并對演奏技巧進行規范化的訓練，以提高演奏的效果。學生熟悉了演奏技巧之后，再將古箏音樂的內涵講解給學生，讓學生學會把握音樂中的人文背景和風格特點，對古箏音樂進行深層次的了解。

3.3培養學生的創造能力

（1）在古箏的初級教學過程中，教師應該充分尊重學生的特性，注重學生創造力的培養，讓學生在演奏中融入自己的個性元素，提高學生的創造性和創新性，進而激發學生對音樂的鑒賞能力。（2）如果學生對于音樂作品有自己獨特的見解，教師應該給予鼓勵，讓學生以愉快的心情學習古箏，采用鼓勵教學的方式，讓學生在音樂演奏中融入自己的風格，有利于提升學生的演奏水平。（3）讓學生擁有足夠的想像空間，可以自由發揮自己的想像，讓學生將音樂當成自己思想意識中的一部分，提高學生對音樂的品味和理解，在學習過程中充分挖掘學生的潛能。

3.4完善古箏的教學方法

正確的教學方法對于古箏教學的質量有著直接的影響，因此，在學生每次進行練習之前，教師應該給學生制定一個明確的目標，明確學生練習需要達到的程度，而不是只要求學簡單的練習幾個曲目，或對相同的曲目進行反復的彈奏。如在學生進行彈奏之前，讓其先對演奏過程中需要用到的各種指法和彈奏技巧進行構想之后再進行演奏，讓學生將思想和肢體進行統一和協調，以正確的方式進行多次練習，如果學生彈奏方式不對，教師應該立即進行糾正。

4.結束語

總之，在古箏初級教學過程中，教師必須注重學生團隊協作能力和表現力的培養，明確古箏音樂文化的內涵，對教學方法進行不斷的完善，讓學生接受到系統性的古箏教學，為學生樹立明確的學習目標，增加學生音樂表現力和感知能力，充分尊重學生的個性和想法，為學生創造一個輕松愉快的學習氛圍，以提高古箏教學的質量。

參考文獻

[1]曾玉珍.古箏教學邊際能力培養淺析[J].藝術教育，2015，11（5）：107-108.

[2]楊妍，趙雪暉.淺析新時期古箏音樂的發展與普及[J].2013，31（135）：132-133.