動畫藝術短片與動畫商業片

王崢

（安陽工學院公共藝術教育教學部，河南安陽455000）

動畫藝術短片與動畫商業片

王崢

（安陽工學院公共藝術教育教學部，河南安陽455000）

動畫作品中，除了被人們所熟悉的商業娛樂片之外，還有一個重要的動畫藝術分支，這就是動畫藝術短片。二者各有各自的使命和發展道路，但是又是互相聯系和滲透的，無高下尊卑之分，且一同推動著動畫藝術蓬勃發展。

動畫藝術短片；動畫商業片；差異；發展

在大多數人的印象之中，動畫片都是如《米老鼠和唐老鴨》、《機器貓》、《灌籃高手》、《名偵探柯南》等系列片，或者像《白雪公主》、《獅子王》、《千雨千尋》、《阿吉拉》等之類的影院長片，很少有觀眾認識或者了解動畫藝術另一個重要的分支——動畫藝術短片。動畫藝術短片，顧名思義可以先簡單地理解為此類動畫篇幅都比較短，相對于系列片、長片動畫藝術性更強，如《平衡》、《父與女》等。為了更好地了解動畫藝術短片與動畫長片、系列片，我們下面將它們進行一下比較。

動畫藝術發展的初期，動畫作品都是以短片的形式出現的。自從人們發現了動畫制作原理之后，就不斷地有人嘗試制作連續的動態畫面。1906年布雷克頓制作的3分鐘的《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces），是世界上第一部公認的動畫影片。此后，來自法國的埃米爾科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片。1926年，由萬氏三兄弟制作的我國第一部動畫片《大鬧畫室》也是短片。因為動畫發展之初，在制作規模和技術條件方面受到極大的制約，動畫制作不可能出現較大的規模。這一時期的動畫多帶有探索性和實驗性，是動畫發展起來的根本基石。

自從動畫短片發展相對進入成熟期，并且獲得成功后，人們逐漸看到了動畫的藝術價值和商業價值，從而不斷地加拍續集，慢慢地從動畫短片發展成一個系列的短片，迪士尼制作的《米老鼠》系列動畫片就是其中最典型的例子。動畫長片的出現又是一個在系列片基礎上的重大突破。1937年迪士尼制作的動畫長片《白雪公主》上映了，這是歷史上第一部動畫長片。它的出現打破了實拍電影長期統治電影銀幕的局面，使動畫不再只能以電影加片的形式出現，而成為影院的新寵。在經濟利益的推動下，之后的動畫作品大部分都以系列片或者長片形式出現。

系列片和長片如今已經完全融入市場，成了一種商品，因此我們習慣上把它們稱作“商業動畫片”，如《圣斗士》、《柯南》、《高達》系列、《玩具總動員》、《花木蘭》、《幽靈公主》等。而在當今市場運作中，動畫短片顯然沒有商業片受歡迎，因此它尋找到了一條與商業片完全不同的發展道路，它不再單純地以娛樂為目的，而具有了更強的創新性、探索性和實驗性，蘊含了比商業片更多的哲理性，我們習慣上把這類動畫影片稱為動畫藝術短片，如《種樹人》、《棄嬰》、《平衡》、《FOR THE BIRDS》、《小蝌蚪找媽媽》等。這兩種動畫形式并行發展，相輔相成，相互汲取營養。

這兩種形式的動畫最直觀最明顯的區別就是長度上的差異。動畫藝術短片通常不超過30分鐘，常見的還有3、5分鐘的短片，簡單明了。而動畫商業片中的長片一般都在60至90分鐘之間，甚至更長。系列片雖然每一集時間很短（大部分在20分鐘左右），但它是一個完整的系列，整體算下來的時間就更長了。藝術短片講故事簡明扼要，作者只要在很短的時間內講明其中的含義，完成自己探索與研究的目的就行了，時間沒有嚴格規定，比較隨意。而商業片的長度則是由市場的需求所決定的，根據觀眾的需求，需要長的就做長，需要續拍的就續拍，而且制作時間上有嚴格的規定，甚至精確到秒。單從這點上看，動畫長片和系列片的商業性就凸現出來了。

藝術短片與商業片的“風格化”程度不同。藝術短片本身追求的就是創新性、探索性、實驗性，這就決定了每一部短片必然具有自己獨特的風格，如采用獨特材料的沙動畫《天鵝》、金屬動畫《鋼絲的惡作劇》、糖果動畫《糖果體操》等，蘊含深刻哲理性的《平衡》、《鐘樹人》、《棄嬰》、《父與女》等，經過變形處理的《兩姐妹》等，他們都在追求自己的獨特性，每一部短片都能帶給觀眾全新的感官體驗和心靈沖擊。而商業片由于它本身“商業”的特性，不會極端地去追求影片的“風格化”，它只是在迎合大部分觀眾的需求。這類動畫作品不論從主題、風格、敘事、造型、顏色等方面都存在很多的相似之處。美國迪士尼公司的諸多作品都有很多的共同之處，它們大多唯美、虛幻性強，人物造型也有諸多相似之處。很多的日本動畫片更是如此，其中的很多動畫形象只是換一下發型而已。但是，商業動畫也不會完全拋棄“風格化”，再好看的類型動畫片也有沒落的一天，商業動畫也需要不斷變化、創新，從短片中汲取營養，新鮮感才能吸引更多的觀眾，才能促進商業片更進一步的發展。

動畫藝術短片與商業片創作目的和觀念不同。藝術短片的創作不是為了嘩眾取寵，而是為了創新、探索和試驗，其面向的只是少數業內人士、短片藝術家和愛好者等少數觀眾的。短片創作中作者的主觀性能得到充分的發揮，使作者可以大膽地探索和試驗，用作者自己的方式表達其內心想要表達的思想、情感、哲理等內容。至于大多數觀眾能不能接受，能理解多少，創作者不會特別在意。藝術短片的創作目的決定了其創作觀念的自由性和開放性，才使得短片藝術呈現出百花爭艷的景觀。總之，動畫商業片更多意義上是在追逐市場和利益，而動畫藝術短片是動畫藝術家自我的釋放。

動畫短片與商業片在創作手法和制作方式上也大為不同。短片追求的就是擁有自己的風格，在制作中非常強調創作手法的個性化，不走套路，如短片藝術家會采用泥沙、鋼絲、紙片、糖果等材料來制作自己的動畫，會突破一般的造型習慣，設計一些匪夷所思的人物造型、動物造型或者物體來充當自己動畫的主角。在制作上，除了遵循廣義動畫概念下的原理和規律外，沒有一定的規律可言。而商業片是為了廣大觀眾而制作的，其創作首先要考慮觀眾的喜好，要強調作品的通俗性和娛樂性。講的故事要吸引人，動畫的主角造型要讓人賞心悅目，其他方面只要按照一般的動畫制作流程去做就可以了，并不用去特別在意工藝上的創新，當然工藝上適當改良也是很有益處的。所以在制作方面，只要能達到觀眾們的一般要求，制作商只會采用最普遍、最有效、最經濟的制作工藝。從整體上來說，全球動畫商業片制作使用的幾乎是完全相同的工藝模式，這一點與短片形成了強烈的對比。

動畫短片與商業片各自的傳播和生存方式不同。動畫商業片很明顯是一種商品，它要在市場中實現其價值，要通過大眾傳媒向全社會傳播。所以，它要想生存，就必須得到廣大消費者的認可。商業片既然是一種商品，必然受市場規律的支配，商業競爭也就在所難免，這也促使了商業動畫片在質量上要狠下功夫，促使商業動畫片要不斷創新，必須有新鮮的東西去吸引觀眾，但同時又不能像短片一樣太前衛、太另類，只要觀眾喜歡，就是一部成功的作品，就可以實現它的價值。動畫短片有其獨特的傳播和生存空間。它面對的不是普通觀眾，而是如藝術短片動畫家和其愛好者、業內專家、支持短片的基金會、評委等人群。其中大多數人是以職務的身份和業務的眼光來看短片的。動畫短片只有受到這部分人的青睞，制作者或其組織機構才能在大大小小的比賽中獲獎，才能得到贊助或投資，才能從中獲得名和利，為自身將來的發展鋪路搭橋。這也促使了短片極力追求差異性來得到專業人士們的認可。

這兩個片種是動畫片的兩分支，尤其自身生存和發展的理由，他們的共同發展能滿足社會不同階層和人群的需求，他們的并存是不矛盾的，也沒有高低貴賤之分。有人說短片更有藝術感，商業片只是嘩眾取寵；有人說短片都是小打小鬧，不成氣候，不如商業片具有較強的社會影響力。這一類的觀點過于片面，動畫短片和長片不具有可比性，它們是相輔相成并行發展的，各自有自己不同的道路和使命，如同火箭與飛機，都是天上的飛行器，如何把二者放到一個平臺上去對比？只有遵循其自身的發展規律，不斷挖掘二者的潛力，再加上它們之間互相汲取營養，相信將來不論是動畫藝術短片還是動畫商業片，一定會給觀眾帶來無限的喜悅和驚喜。

[1]王川，武寒青.動畫前期創意[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]孫立軍.影視動畫經典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

[3]賈否.動畫創作基礎[M].北京：清華大學出版社，2003.

(責任編輯：王念選）

The Art of Animation Short Film and Animation Commercial Films

WANG Zheng
(Anyang Institute of Technology,Anyang 455000,China)

Animation works,in addition to commercial entertainment is familiar,there is an important branch of the animation art,this is the animation short film.Two each have their own mission and path of development,but also is the mutual contact and penetration,no high distinction,and to promote the vigorous development of anima?tion art.

animation short film;animation commercial films;differences;development

J971.3

A

1673-2998(2015)01-0077-03

2014-07-08

王崢（1981-），男，河南安陽人，安陽工學院公共藝術教育教學部講師，學士，主要研究方向：公共美術教育、動漫藝術教育。