陶瓷彩繪與中國書畫的交融發展

王榕茂

（佛山石灣魅陶藝術，佛山 528000）

陶瓷彩繪與中國書畫的交融發展

王榕茂

（佛山石灣魅陶藝術，佛山 528000）

如果說中國書畫是水、墨、色與紙筆的關系，那么陶瓷高嶺土、珠明料、彩繪是油、彩、筆及火的關系。所以一切美術都是人的藝術，陶瓷則更突出的是泥與火的藝術。陶瓷彩繪、中國書畫與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統一，具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。

陶瓷彩繪；中國書畫；關系；發展

1 中國陶瓷彩繪的源頭

1923年發現于甘肅省馬家窯，出土的舞蹈紋彩陶盆，真實、形象地記錄了原始人的舞樂活動，是直接完整地表現人物活動的最早的繪畫作品之一。半坡類型彩陶因在西安半坡村新石器文化遺址的發現而得名，半坡類型文化的彩陶上有較多的魚紋圖案，是古代陶瓷繪畫中的杰出代表作品。所以，陶瓷彩繪在中國美術領域中有著重要的歷史。

在藝術發展的洪流中，陶瓷彩繪自產生以來，始終占有重要的一席之地。中國的陶瓷藝術歷史悠久，在中華民族文明發展之初，就已經有了技術成熟、工藝精湛的彩陶藝術。考古學家在研究半坡文化、紅山文化時，就曾發掘出顏色不一的陶罐。隨著陶瓷工藝技術的逐漸發展，其造型單一、顏色雜亂的缺點也顯現出來，陶瓷彩繪也就是在這樣的時代背景下應運而生。工藝家一開始只是在陶瓷上繪花、鳥、山水、人物等簡單的圖像，目的是彌補造型上的缺陷。到后來，人們逐漸利用陶瓷彩繪進行民俗文化、人文風情、歷史衍變等具有民族特色和時代特色的制作，在增強了陶瓷的美感的同時，也在表達自己對時代的情緒、對文化的敬仰以及對未來的憧憬。陶瓷彩繪讓陶瓷不只是一個器皿，更具有了自身獨有的藝術特色，提升了品質和質感。在明清時期，人們將陶瓷彩繪當做是奢侈品，甚至還有“總有家財萬貫，不敵汝瓷一件”的說法，可見陶瓷彩繪的重要性。

2 何為陶瓷彩繪

陶瓷彩繪即是在瓷胎（或陶胎）器皿上，根據人們物質和精神的日用或陳設、審美需求，利用各種陶瓷材料和工藝技術進行描圖、填色、燒成（陶瓷彩繪藝術效果圖見圖1）。陶瓷彩繪總體有釉上和釉下，還有兩者之間的釉中，其彩繪門類有古彩、粉彩、新彩、青花、顏色釉、綜合裝飾等等。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。同樣，瓷繪畫也按照此進行分類具有多種多樣的表現手法。因此，中國畫不是局限于在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。反而從中國畫的歷史長河中講，陶瓷繪畫是從巖畫和彩陶畫開始，就一直沿襲、繼承、發展著中國畫。

圖1 “中國陶瓷藝術大展”暨第十屆全國陶瓷藝術設計創新評比彩繪作品展示現場

陶瓷繪畫不但在繼承在紙絹上作畫的藝術，還能借鑒著各類不同載體的風格藝術。如康熙的青花人物、古彩，從不同程度中折射出明清木版畫的影子。

水墨畫的特點要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代成于五代。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化。在瓷坯上的青花潑墨畫中“料分五色”，也同樣是運用多層次的青花顏料的色度進行表現。近現代，景德鎮的陶瓷繪畫中運用青花表現出來的水墨畫，也培養和形成了一個門類，并占著重要的地位。

正是由于陶瓷彩繪的工藝復雜性、圖案審美性、藝術收藏性等特點，一直是拍賣界的寵兒。陶瓷彩繪以其獨有的藝術魅力征服了當今的藝術市場，并在造型上不斷的發展和創新，迎合時代的口味，創造了巨大的社會價值和經濟價值。

3 陶瓷彩繪與中國書畫的關系

中國書畫，簡稱國畫，是華夏文明發展史中的藝術奇葩。談到中國書畫，離不開文房四寶，因為中國書畫創作時離不開文房四寶中的任何一樣，者都是中國書畫創作的必備工具。湖筆、徽墨、端硯、宣紙是文房四寶中的佳品。除創作需要外，也是文人雅士、收藏家所寵愛之物。如果說中國書畫是水、墨、色與紙筆的關系，那么陶瓷高嶺土、珠明料、彩繪是油、彩、筆及火的關系。所以一切美術都是人的藝術，陶瓷則更突出的是泥與火的藝術。陶瓷彩繪、中國書畫與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統一，具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。在物質方面有著對資源的開發、利用、保護科學的持續性發展要求。精神層面上有著對工藝技術的繼承弘揚提高，有著在古今通貫，中外兼容及科技發展運用等方面的立體結構的考量，有著豐富滿足人們思想意識修養，乃至國際文化藝術交流等使命。

中國畫是陶瓷彩繪的基礎藝術，書還泛指文化知識。畫與陶瓷彩繪一樣，描繪客觀對應物之物象、形象、意象、神象，以上這是通俗的解釋。兩者在章法、設色、運筆等工藝上大同小異，都有工筆寫意，或者工兼寫意，尤其是名人畫必不可少的詩書畫印，中國書畫與陶瓷彩繪創作上是異曲同工。一般而言，要創作好陶瓷彩繪，必須先學好中國畫，猶如西方強調素描是繪畫的基礎一樣，中國書畫是陶瓷彩繪的基礎。例如陶藝家在瓷上構圖“開堂子”等，不妨以中國書畫中的淡墨構圖打草稿，爾后紙上怎么畫瓷上也怎么畫。這對初學陶瓷彩繪的人來說更是一種捷徑。再說書法，先在紙上練習，可以掌握水墨濃淡變化，掌握字體結構筆法，拿穩了筆，又在練習書法中提高文化知識。學好了書法，掌握了運筆的輕重緩急，這時再習阻瓷彩繪有事半功倍的效果。不但如此，沒有對中國書畫的研究創作經驗，陶瓷彩繪往往停留在匠人的水平上。當然，這并不是說會畫中國畫，就一定可以成為陶瓷藝術家，之亦然。這里指出的是兩者內在緊密聯系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。這也進一步證明，的陶瓷藝術家同時應該是好的國畫家。好的國畫家也可以成為好的陶瓷藝術家，經常有外地一些非產瓷區的國畫家來景德鎮在稍作些料性知識的了解后，青花、新彩等彩繪往往也會畫得很好，而僅會陶瓷彩繪的人員，往不會中國書畫。其實只要稍作努力練習，便可成為陶瓷彩繪與國畫雙棲人才。也有些書法家寫得上乘，而不能繪畫。其實，書法好便會畫，陶瓷彩繪只一步之遙，只要前進一步，也可成為書法、繪畫、彩繪三棲人才。

盡管如此，陶瓷彩繪與中國畫畢竟是二門不同的美術種類，各自有著自身的藝術發展史，有著自身的特殊規律。所以，不是所有的陶瓷彩繪可以用國畫藝術語匯來表達，陶瓷彩繪也不可以完全代替國畫。只是求同存異，取長補短，互相借鑒，共同提高。

4 陶瓷彩繪發展的時代意義

曾有陶瓷彩繪藝術家評價陶瓷彩繪具有 “兼容古今中外，色彩濃郁厚重，媚而不妖”的特點。陶瓷彩繪極其講究選景、構圖、用筆用料、筆法的處理、造型、結構、空間層次、色彩及調子的濃淡、色調的處理，與繪畫技巧有著異曲同工之妙。通過對細節的講究，展現出不同的創作內涵和創作意義。陶瓷彩繪家通過彩繪將繪畫性、工藝性、裝飾性和諧統一，并創新展示，充分發揮了繪畫時所運用的特征，將陶瓷彩繪的藝術性和文化性表現的淋漓盡致。陶瓷彩繪創作者大多是以中國當時文化背景為創作的靈感和源泉，通過對當時文化的理解，結合自身的個性與作風進行創作。風格可以是頌揚式，也可以是批判式。通過陶瓷彩繪，人們從中尋找當時的文化印記，跟著陶瓷彩繪家的思路回歸樸實，在歷史中反思文化藝術的發展，并從中吸取經驗和教訓，從而促進文化藝術的變革，為當今藝術的發展提供素材。

陶瓷彩繪是中國陶瓷文化的重要組成部分，它折射出了人類豐富的歷史及發展進程。陶瓷彩繪猶如一顆明珠，照亮陶瓷文化歷史，推動傳統文化發展，并讓越來越多的人愿意深入學習和了解陶瓷藝術，并進而對藝術行業做出自己應有的貢獻。陶瓷彩繪隨著時代的發展不斷的變化和創新，并結合時下流行的文化元素、藝術要點，借助新時代科技發展帶來的一系列工藝技術，將藝術推向一個新的高潮。特別值得一提的是2015年3月26日至29日，中國陶瓷工業協會在湖南醴陵舉辦“中國陶瓷藝術大展”暨第十屆全國陶瓷藝術設計創新評比活動中，參展此次評比共接收到來全國各產區傳統陶瓷作品2843件，在各專家評委的多次篩選復評后，共評出114件金獎作品，222件銀獎作品，354件銅獎作品，204件優秀獎作品，5件特別獎作品。其中傳統彩繪占有大部分，代表著當代彩繪的時代先進水平。

文化藝術是有時代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越時空，其藝術價值不能簡單地按一般商品量化定價，所謂藝術無價就是包含了這個意義。有云：是民族的就越是世界的。陶瓷彩繪、中國書畫都姓中，都是中華民族國學范疇。從這個意義上說又是世界的，都可以為全人類提供藝術共享的物質與精神文明。

人類社會文化的多元性，決定了藝術美術創作的多樣化，從形式到內容，在裝飾與審美上古今中外流派林林總總。現代高科技信息時代，市場經濟的激烈競爭越顯越烈，有時是看得見摸不著的無常變化。在面對這樣的現實，藝術家的個性風格，創新能力，綜合素質之高下尤顯重要。