論當代作曲技法中的漢族民歌音調結構

劉寧

論當代作曲技法中的漢族民歌音調結構

劉寧

漢族民歌是我國民歌作品最高水平的象征，漢族民歌創作之中所用到的“四度三音列”“五度三音列”和徵羽音列體系迄今為止仍是我國傳統音調結構的巔峰，對于當代音樂作曲具有重要的借鑒價值。因此，本文對當代作曲技法中的漢族民歌音調結構進行分析和探討，希望為我國音樂創作的進一步發展提供參考。

漢族民歌 音調結構 作曲 音樂

無論在過去還是當代，都有很多人對音樂著迷并流連其中，獲得了無窮無盡的樂趣與滿足。正是由于人們對音樂的這份執著，千百年來，偉大的中華民族創作出了豐富多樣的民族民歌。其中漢族民歌中的“四度三音列”“五度三音列”和徵羽音列體系，即便在音樂藝術已經蓬勃發展的今天，對于當代作曲技法的提升與發展仍有著重要的參考價值。

漢族民歌的典型音調結構

漢族民歌有著悠久的發展歷史，并在其發展過程中形成了自身典型的音調結構，而這種結構便是其得以淵源流傳的內在因素之一。許多人致力于漢族民歌研究，較為著名的是喬建中先生和劉正維先生。喬先生在上世紀80年代曾指出：五聲音階具有重要的特征，即“三音列”性。這種音樂形式又包括兩種音樂形態：在五度范圍內的四—二度（或二—四度）關系三音列和四度范圍內的三—二度（或二—三度）關系三音列。前者稱“五度三音列”，后者謂之“四度三音列”。我們所熟識的五聲音階便是由這兩種音列組成。也正是由于這些特點，使得五聲音階得到了廣泛的應用，尤其在我國民間山歌中成為了應用最為廣泛的結構。據統計，在實際的應用中，北方山歌多應用“五度三音列”，而南方山歌則經常使用“四度三音列”。而劉正維先生在漢族民歌與現代作曲有效結合方面的研究則較為深入，他認為：“四度三音列”是我國傳統音樂創作與發展過程中的“染色體”，對于我國傳統音樂的發展與傳承起到了極為重要的作用，它保持并決定了傳統音樂的旋律風格和格調。至此，若將兩位先生的觀點進行比較分析，可以看到，盡管二人在對漢族民歌的研究過程中各有側重，但是二人均對兩種音調結構的重要性予以了充分肯定。

由此可見，漢族民歌典型音調結構的具體內容和外延是比較廣闊的。筆者通過對二位先生觀點的分析與綜合，總結出了以四度跳進為核心，以五度三音列和四度三音列為基礎的漢族民歌的典型音調結構。

漢族民歌在創作中主要以五度三音列和四度三音列為基礎，按照四度跳進行創作，并通過這種方式實現了漢族民歌獨有的跳進音律結構。例如：山西民歌經典作品“打藍調”，其作為我國漢族民歌的代表作之一，在創作中集中體現了四度跳進、五度三音列以及徵音列創作方式。

例1

當代作曲技法中漢族民歌音調結構的應用分析漢族民歌憑借自身深厚的文化積淀與扎實的知識基礎，成為了當代音樂創作的重要借鑒。當代音樂人和作曲家們在對漢族民歌進行深入研究的基礎上，結合當代音樂創作背景與元素，實現了漢族民歌音調結構與當代音樂創作的有機結合。

1.五聲性音階在當代作曲技法中的應用

前文已經提到，五聲性音階是我國漢族民歌中經常用到的創作方式與音樂序列。盡管對這一序列的應用從很早便已經開始，但那時并沒有引起人們的注意。直到上世紀70年代，著名作曲家張洪模先生首次提出了這一論點并得到了大家的廣泛認同。也正是在他的影響之下，當代作曲家們開始嘗試探索在當代音樂作品中逐步植入五聲性音階，力求創作出更具特色的優秀音樂作品。

首先，我國第一首序列作品“涉江采芙蓉”發表于1980年，作者是當代著名音樂創作人羅忠镕先生。在該作品創作過程中，羅先生采用了五聲性音階這一完整的序列技術對詩歌的意境進行表達，將其幽靜古樸的意境展現得淋漓盡致。這部作品為羅先生后期的創作奠定了扎實的基礎，并對之后羅先生成功創作出五聲性十二音和互補的五聲性十二音起到了不可忽視的作用。

其次，當代音樂創作人在進行音樂創作的過程中，通常會先進行序列原型設計。一般的序列原型是由bB宮七聲和E宮五聲共同構成。這兩種調式在音樂序列中構成三全音關系。這種創作方式作為當代作曲技法中應用五聲性音階的典型代表，不僅實現了大二度結合點，還有效地規避了三全音的不足，更加鮮明地表現出了五聲性音階中與生俱來的民族性與傳統性。此外，這種音樂序列也可以進行三音列分析，這樣就可以我們展示出四度三音列與五度三音列之間的有機結合。

第三，我國音樂創作人經過不懈的努力和探索，終于實現了當代音樂與漢族民族音樂地有效結合。在以此技法創作出的廣為流傳的音樂作品中，《Mong Dong》是其中優秀作品代表。《Mong Dong》作為較早使用現代技法創作的管弦樂曲，不僅以其獨特的技法成為了當代音樂創作的一面旗幟，還直接反映出了西南地區民族音樂與現代音樂創作形式的有機結合。該作品以五度三音列（見例2）作為核心音調，使整個作品的表現形式更加生動活潑。

例2

2.十二音體系在當代作曲技法中的應用

“作曲創作探索會”在我國音樂發展與創作的歷史上具有十分重要的地位，它成立與1983年，由著名音樂研究與創作者高為杰牽頭創立。“作曲創作探索會”主要研究對象是西方現代作曲技法，以十二音體系為精華。高為杰還將五音體系與十二音場進行了有效結合，最終創造出了十二音場集合理論創作技法，有力地推進了我國音樂創作發展的步伐。

高為杰先生對于音樂的貢獻十分巨大，尤其是在十二音與五音體系的結合方面更是貢獻突出。他的作品《日之思》（見例3）集中展現了十二音序列在當代作曲技法中的應用，同時該作品也應用了三音列，體現出了三音列中的大二度加小三度（下行），與劉正維的論述不謀而合。

例3

3.四度三音列與五度三音列相結合在當代作曲技法中的應用

朱踐耳先生在中國當代作曲家中無疑占據著泰斗地位，作為“先鋒派”的重要代表人物之一，朱老先生對當代音樂創作中的漢族民歌技法進行了深入研究，并取得了卓越的成就。1998年，朱老先生創作了單樂章交響詩《江雪》，這部作品綜合應用了bA宮、C宮以及B宮等調式，并且在該區中相鄰的三音列都可以組合成為四度三音列或者五度三音列，這是在當代作曲技法中典型的四度三音列與五度三音列相結合的應用體現，也是漢族民歌音調結構在現代音樂作用中的完美體現。

周晉民對我國當代音樂創作與發展作出了杰出的貢獻，他認為在進行音樂創作的過程中，應從宏觀方面入手，科學把握音樂的主題風格。談到音樂的風格，周先生認為主要包括兩個方面：一是民族風格；二是時代風格。只有實現了民族風格與時代風格的有效結合才能創作出最為真實自然的音樂作品。我國傳統音樂，尤其是民族音樂中有很多值得現代音樂創作者學習和研究的因素，我們應該更為注重探索和研究我國民族音樂內在的神韻而不是簡單的外在形式，這才是我國現代音樂發展的最終方向；當然，我們也不能一味地迷信過去，我們也要放眼世界，著眼現階段世界音樂的發展方向，汲取其中優秀的元素為我所用，只有這樣既繼承過去，又結合現代，既研究國內，又放眼世界，才能實現我國音樂創作的不斷發展。

結語

中華民族有著悠久的歷史與深厚的文化積淀，我們的祖先更是在很早的時候就已經開始對音樂進行系統的研究，并通過研究逐步形成了宮、商、角、徵、羽這五聲音列。以這種傳統而古老的音樂表現形式創造出的許多不朽作品，成為了我們民族的驕傲，更是我國民族音樂在世界音樂發展史上所撰寫的壯麗詩篇。

在當代，音樂創作在形式與方法上已經發生巨大改變，創作方式與手法推陳出新，大大增強了現代音樂的創作效果。但是，在發展過程中我們漸漸發現，我國傳統音樂，尤其是漢族民族音樂的音調結構對于現代音樂創作仍然具有十分重要的意義和價值。因此，在實際音樂創作過程中，我們應該注重傳統音樂音調結構與現代音樂創作的有效結合，只有這樣才能創作出更多具有高水平的音樂作品，進而不斷提升我國音樂創作水平。

[1]樊藝鳳.審美變化與中國現代箏樂的創作和發展[J].中國音樂學,2002.(1).

[2]李迪.湖南嘉禾伴嫁歌初探[J].天津音樂學院學報,2005,(3).

[3]李敬民.豫南民歌旋法特征研究[J].天津音樂學院學報, 2000(3).

作者單位：西安音樂學院 陜西西安

圖3 “絕對貴州”字體設計

2.以典型的文化內涵體現漢字意象設計之韻

文字意象的獨特性是現代文字設計的重要目標，是構成文字視覺張力和感染力的基礎。眾多企業、社會團體及活動的推廣與交流中，無不傾力選擇或創造屬于自己的獨立字體，樹立獨有的自身形象，從而拉開與其他相關企業及活動的距離，以確立明確的視覺印象，促進與觀眾的順暢交流[1]。如圖4左圖中的徽派建筑研究中心標志以區域建筑特色形態結合“徽”字結構，達到了機構專項訴求點與意境的完美結合。右圖中“茶語”茶館的標志設計是陳幼堅先生以茶具造型為創意點表達漢字意象設計的經典案例。

圖4 “徽派建筑研究中心”標志和“茶語”茶館標志

3.用典型的藝術審美體現漢字意象設計之魂

以筆者的字體設計小品——“清明時節”字體創意為例（圖5），在“意”的表達上，選取了藍色雨滴和黃色菊花花瓣的視覺圖形語言，與這一節氣的意境產生共鳴。在“形”的變化上，首先選用了傳統漢字字形作為整體視覺的第一印象與傳統節氣這一文化屬性形成語境對等，進一步在其基礎上對細節化的字形及筆畫細節進行調整；其次用具有代表性的圖形語言替換了局部結構，形成了筆畫的減省；再次，在以文字排列方式進行組合的設計中，安排位置錯落及字形大小的時候，一是要以單字本身信息量的強弱為依據，二是要形成良好的視覺流動順序，通過細部筆畫的共用連接構成一體；最后，用灰度不同的輔助性圖形語言對組合空間進行整合處理，構成整體形態。

圖5 “清明時節”字體設計

結束語

通過對字體設計意象表現的詳細探究，作為符號化的文字形體，其設計的實質集中體現在“意”和“象”兩個方面。漢字字體設計的意象表達過程，正是以“意”為創意來源，以“象”為視覺表現的藝術化創作思考過程。這種意和象的高度統一和創作過程，不僅是先民造字的樸素思想的存在，更是現代漢字文明高度社會化的集中體現。

參考文獻:

[1]王紹強.字體設計原理[M].南寧：廣西美術出版社，2011.

[2]王威.漢字歷史語境下的現代字體設計探討[J].現代商貿工業，2012(10):193-195.

[3]余秉楠.字體設計[M].武漢：湖北美術出版社，2009.

作者單位：西安工程大學服裝與藝術設計學院 陜西西安

本文為2013年度陜西省教育廳專項科研計劃項目“西北民族民間音樂素材在中國當代流行音樂創作中的應用與研究”（編號：2013JK0488）研究成果。