“扶青計劃”：原創怎么“孵”，人才怎么“扶”

文/本刊記者 胡凌虹

文藝攬粹

“扶青計劃”：原創怎么“孵”，人才怎么“扶”

文/本刊記者 胡凌虹

中國上海國際藝術節近年來越來越多元，各個板塊也更具特色，開展得如火如荼。而我則特別注意到一個新板塊：“扶青計劃”（扶持青年藝術家計劃）。該計劃創立于2012年，以鼓勵傳承、創新、合作為宗旨，促進青年藝術創作人才多元發展。“扶青計劃”與目前全國各地不斷涌現的培育青年人的平臺相比，有何不同呢？先看看參與名單——

今年第四屆“扶青計劃”藝委會專家評審有：知名作曲家譚盾、郭文景，以純粹和探索為藝術實踐特色的導演李六乙，風格鮮明的導演田沁鑫，著名舞蹈藝術家楊麗萍，中國唯一一位獲得四項國際編舞大獎的王媛媛，文藝理論家毛時安，著名舞臺設計師韓江以及熊源偉、陳家年、李莎、張建民等高校教授。再看往年，林兆華、林懷民、曹誠淵、何訓田、榮念曾等都曾做過藝委會專家評審。

再看今年的委約青年藝術家名單：七次獲得國際鋼琴大賽冠軍的80后鋼琴家宋思衡，數次獲得中國舞蹈“荷花獎”金獎等多個國內及國際獎項的舞蹈家趙梁；曾獲多項全國舞蹈重要賽事金獎的國家一級演員、編舞王亞彬，中央音樂學院作曲系副教授周娟、博士研究生田田，中國音樂學院青年教師溫展力，上海戲劇學院青年教師馬俊豐，美國圣瑪利亞學院舞蹈終身副教授吳佳……

這些青年藝術家都已經嶄露頭角，不缺展示平臺，甚至不缺國際舞臺，他們正“扶植”著比他們更年輕的一代，為何愿意轉換角色，或接受“扶青計劃”遞來的“橄欖枝”，或與學生們一起參與海選、經歷層層選拔與考驗呢？

帶著這樣的疑惑，我采訪了“扶青計劃”項目負責人、藝委會評審專家以及近十位青年藝術家，希望通過對“扶青計劃”更深入的了解，探討此計劃的借鑒意義，并借此探討大家越來越關注的“如何更好地扶植青年人才”這個熱點問題。

采用SPSS21.0軟件統計與分析本研究相關并發癥情況,采用x2檢驗;若P<0.05,則差異有統計學意義。

“扶青計劃”“孵”什么？

——“扶青計劃”的目標：展現藝術融合創新。

勞動爭議調解員要想運用好這一調解方法，首先必須堅持自己所確立的調解工作的重心，排除各種干擾。在措施上，要注意采取有效措施集中力量解決好主要矛盾，包括尋求有關積極力量的支持。同時，勞動爭議調解員還要注意根據糾紛的發展變化，及時察覺主要矛盾和次要矛盾的轉化，調整自己對主要矛盾的認識，修正調解方案，時刻有效地掌握調解工作的主動權。

——“希望年輕人有一股子勁，不斷拓寬他們自己的視野、構想，從而拓寬觀眾的眼光。”

（3）立法管理。政府和相關部門必須依靠法治實現水資源的統一管理，并將這種水資源管理作為管理的一種新模式，與此同時立法部門和執法部門具有與實現統一管理相適應的法律制度和執法制度。

“請拿出你們的手機，打開互動平臺。”“你想到的第一個圓形的東西是什么？”幾十秒鐘后，屏幕上飛滿了觀眾的各種有趣答案。……

“可以把你最不待見的那個人的名字發給我嗎？”又是滿屏的名字、代號伴著觀眾們的竊笑聲、私語聲。“講直白點，你討厭的只不過是一堆化學物質……”“別說得好像一千年后你們還記得誰似的。”“哎，我知道，我說了也白搭！你們還是互相看不順眼啊！”——屏幕又在那“嘰嘰歪歪”，讓人忍俊不禁。但接下來，“它”蹦出了這么一串話：“可是，愛因斯坦說過，有一種無窮無盡的能量源，迄今為止，科學都沒有找到一個對其合理的解釋。這是一種生命力，包含并統領萬事萬物，是一切宇宙法則背后的強大支撐，而我們卻依然沒法定義它。這種生命力叫做——愛。”剎那間，作為觀眾中一員的我，心弦不由地被撩撥了一下……這幾幕來自上海戲劇學院導演馬俊豐帶來的多媒體互動科幻劇場《朝聞道》，改編自“雨果獎”得主劉慈欣的同名小說。在這個奇特的劇場里，觀眾也成為了表演的一部分。

“我的這個作品之前已經完成了90%左右，但是如果不參加‘扶青計劃’，可能那10%就一直放著不完成，可能就放成‘抽屜作品’了。”中國音樂學院青年教師溫展力說道。這樣的話聽著很耳熟，不過若了解溫展力作品所選擇的題材后，便知他說得并不夸張。

關于此次參與“扶青計劃”的最大收獲，馬俊豐告訴我：“首先是，創作方向上新的拓展，從原來的90度到現在120度，我對新開拓的疆域很有興趣。其次，創作上的自信。‘扶青計劃’促使我完全從自己內心出發進行創作。這讓我堅信，創作者還是要忠于自己內心。只要非常健康、完整、善意地表達自己，觀眾會喜歡。這也解決了之前我創作上的后顧之憂。那些對整個市場、創作環境的不樂觀情緒也都被一掃而光。”

在“扶青計劃”期間，上海的劇場不乏年輕人的創意火花。

馬蘭花劇場上演了北京9當代舞團執行藝術總監楊海龍的全男班舞劇《畫皮》，濃重的白色妝面，充滿詭譎之美，滿臺清一色男演員打造了與眾不同的視覺體驗。編舞、主演楊海龍一人分飾兩角，將劇中妻子陳氏與厲鬼合二為一。故事也不再是簡單的人鬼爭斗，而演變為一個女人內心善惡之念的掙扎。厲鬼自陳氏心中所化生，陳氏一念猜忌，心中便化出厲鬼糾纏丈夫；陳氏一念善悔，亦能將丈夫起死回生。其實，繪出的美人皮，是每個人心中都潛藏著的“惡”。

2015年10月16日晚7點，在淺水灣文化藝術中心，全場漆黑一片，忽然勁爆的音樂響起，光束在整個空間里亂串，全場觀眾頓時 high了起來。很快樂隊停止了演奏，但是樂手沒有說話，臺上也沒有演員的身影，只有一塊大屏幕上閃出了一個 “Hi”。觀眾一頭霧水，正不知如何反應時，屏幕上又蹦出了一串字：“哼，你們知道的，即使你們不理我，我也會，自言自語說下去的。”那個無聲“說話”的生動演員——“屏幕”如此特別，吸引了全場觀眾的注意力，并聽從它的“指令”。

本屆“扶青計劃”共委約了14部作品，不論作品是否已經成熟，但都頗具新意，呈現了多元的舞臺樣式，融合了傳統文化的美學。而這正是 “扶青計劃”的目標：展現藝術融合創新。“之前，國際藝術節的舞臺上，大都是經典一流的節目，整個創作人才年齡結構都偏大。當時我們考察過別的藝術節，比如愛丁堡藝術節，看到那邊年輕人的藝術活力是非常旺盛的。于是，藝術節就想到要做一個‘扶青計劃’，幫助年輕人。”“扶青計劃”負責人楊怡君介紹道。前幾屆，“扶青計劃”采取的是海選的形式，把征集函廣發出去，吸引有興趣的藝術家報名，然后再進行層層篩選。今年“扶青計劃”加入了定向委約的形式，直接向一些優秀的青年藝術家委約作品。除了委約外，“扶青計劃”還有邀約作品，邀請具有創新探索特色的作品過來演出，今年有：法國默劇表演藝術家菲利普·比佐的《無聲世界四十年》，李六乙的話劇《小城之春》，王媛媛的舞蹈《夜鶯與玫瑰》，云門舞集的“兄弟團”——“云門2”的《來》等等。從第二屆開始，“扶青計劃”有了延伸版塊——青年藝術創想周，將藝術節辦進了上海戲劇學院校內。

蘭心大戲院上演了獨立藝術家趙梁的舞蹈《雙下山》。這個作品把昆曲經典中的《思凡》和《下山》兩折糅合在一起，以“戲中戲”的敘述方式呈現了《思凡》里的小尼姑與《下山》中的小和尚的命運之牽絆。整個舞臺簡約而空靈，演出中還加入了唱腔，體現了中國傳統文化與現代舞語匯的交融。

“扶青”平臺上，除了對經典文本重新詮釋的作品外，還有青年藝術家創作的現實題材作品，譬如清唱劇《廣場上的垃圾》反諷了2013年國慶升旗儀式后天安門廣場上留下5噸垃圾這一真實事件，充滿了黑色幽默，讓人耳目一新，原來合唱團還可以這樣唱！

超長效局麻藥[EXPAREL (Bupivacaine Liposome)，Pacira Pharm,USA]近期有望進入臨床[25]。國內華西醫院劉進教授團隊也在開展相關工作。倘若局麻藥的有效作用時間能夠持續72h以上，能否改變現有的麻醉模式，實現以局麻為主的復合麻醉？能否一站式解決術后鎮痛問題，開創以切口浸潤、創面浸潤，甚至無需神經阻滯的以局麻為主的多模式鎮痛？值得期待！

導演、戲劇教育家熊源偉坦言自己對“扶青計劃”特別有感情，因為這勾起了他青年時的回憶。他笑稱，如果自己晚出生四十年，今天大概是被“扶青”的對象。“年輕時的我算是比較激進的，我的整個文藝思想，我的追求比較超前，所以就受到了無數老同志的‘善良’的壓制和打擊。所以我當時發過一個誓：等我老了一定不要成為年輕人的絆腳石，阻礙他們發展，一定要盡我所能去扶植、幫助年輕人。”熊源偉滿臉笑意地認真回憶道。因此，當“扶青計劃”邀請他加入藝委會時，他一口答應。

熊源偉指出，年輕創作者創作的關鍵是創新，在這個多元化的時代，要在保持自己本體的基礎上，有多元的眼光、視角和格局。“另外，作品的語言、表達方式也要創新，年輕創作者要有自己所在藝術門類里的獨特的表述語言。此外，一種越界同時又跟本體結合的途經或者多種藝術門類元素的重新的結合，都是可以的。一種新的排列，一種新的視角，一種新的開掘，都會產生創新的效應。希望年輕人有一股子勁，不斷拓寬他們自己的視野、構想，從而拓寬觀眾的眼光。”

式中,αL=La表示光在微環諧振腔內傳播一周的損耗,L為微環周長,a為損耗系數表示光在微環諧振腔內傳播一周相位變化,λ表示傳輸波長,neff表示微環諧振腔的有效折射率。

原創作品怎么“孵”？

——“其實除了音樂和想法，什么都沒有！！令我驚訝的是，她立刻決定要這個作品。我很興奮，因為音樂電影的啟動資金有了，夢要成真了！”

提高回收率、節約能源不僅僅可促進煤炭行業可持續發展，也是降低污染的需要。提高回收率、節約能源我們可以從以下幾個方面著手：首先，我們要本著扶持優秀企業，淘汰不合法企業的原則，對小型采煤企業采取合并、連營等方式進行改造，達到整合資源規模生產的目的。其次，根據各個地區的不同，制定煤層的回收率最低限值，對于達不到最低值的企業，要勒定暫停生產，限定時間，過期仍舊不達標的部門要下令對其進行強制關閉。最后，將煤炭產品商品化和有償使用。政府要向企業征收一定數量的產前資源占用稅，讓企業所有人更加珍惜利用資源，降低浪費。

——“只要你三觀正確，‘扶青計劃’不做任何規定，完全不干擾你的創作，并且在你最需要幫助的時候，出面幫助你。”

半個小時后，另一場特別的演出開始。吉他、三弦、司鼓、口弦、笛簫等演奏者開始了表演，在飽含民族味道的音樂聲中，大屏幕上開始播放一段無聲電影——京劇里的關公忽然穿越到了繁華的南京路步行街上，炎炎烈日下，他穿著全套行頭接受著行人們驚訝的“注目禮”；緊接著，他來到一幢商廈，非常笨拙搞笑地走進旋轉門，坐上電梯……而和他演對手戲的貂蟬，化身為現代的一些女性，和他發生了很多的正面沖突……最后，已脫下行頭、成為農夫的“關公”又穿越回了屬于他的時空。屏幕上，無聲電影用荒誕和夸張的手法講述了中國古老的故事——關公斬貂蟬，演出現場，隨著電影畫面的變幻，樂隊做了7.1環繞聲現場配樂演出，其中包括兩位花旦演唱曲子。這就是音樂電影《斬·斷》。美國林肯中心總監奈杰爾·雷登在看完《斬·斷》的演出后，連連稱贊“這真是太棒了，沒想到年輕創作者會用如此詼諧與輕松的方式解讀傳統文化”。

溫展力的創作靈感來源于2013年國慶升旗儀式后天安門廣場上留下5噸垃圾這一真實事件，當時這一消息在網絡上不脛而走，引發了一場席卷全國的輿論戰。溫展力以此事件為背景，創作了清唱劇《廣場上的垃圾》。作品不僅描繪了這場輿論戰一波三折的發展過程，同時也刻畫了許多有名有姓或無名無姓的意見領袖與輿論人物，借此呼吁人們關愛環境、理性愛國。

溫展力曾為這個作品聯系過一些合唱團，可惜都被婉拒了。“他們可能覺得這個題材太現實太敏感，他們可能更愿意去唱一些經典古詩詞啊，歌頌祖國這樣內容的作品。作為老師，我也可以去學校里申請一些機會，但是要經過很繁瑣的手續。”正為作品發愁時，溫展力剛好看到了“扶青計劃”的征集函，他發現此計劃很開放，征集作品沒有很多限制，心中不由一喜，趕忙投稿過去。經過層層選拔，他脫穎而出。

作為一個扶植年輕人的平臺，提出倡導創新的口號很容易，但是當各種有想法的、大膽的創意四面八方“飛”過來的時候，是否敢于“接”？這是一個考驗。而“扶青計劃”敞開胸懷“接”住了。

“只要你三觀正確，‘扶青計劃’不做任何規定，完全不干擾你的創作，并且在你最需要幫助的時候，出面幫助你。”馬俊豐說道。作為新銳導演，其實他并不缺平臺，也不缺資金，但是他知道“扶青”這個平臺與眾不同。“其他地方的平臺，總要受到各種干擾。你排個戲，投資商對票房有要求，哪怕不需要票房吧，總要有宣傳效應，戲中植入一下廣告什么的。你很難拒絕，因為是人家給你錢的。而‘扶青’平臺動因很單純，就希望你出作品，給你空間讓你去探索嘗試。”

因此，當“扶青計劃”拋出定向委約的“橄欖枝”時，馬俊豐欣然接受，接下來，當“扶青計劃”如變魔術般不斷遞出他所需要的援助之手時，他不禁有些欣喜若狂。

他用了一個詞——“牛逼”來形容“扶青”平臺對他的幫助。“扶青計劃”的負責人楊怡君問他想做個什么作品時，馬俊豐只提出了一個動念：關于科幻的。楊怡君一聽，好啊，我們認識一個樂手，也是做科幻題材的，本來也想委約他的，介紹你們認識一下？馬俊豐一聽很高興，好啊。

于是，在“扶青計劃”的牽線下，馬俊豐和薩滿樂隊主唱、音樂制作人王利夫形成了一個特別的組合。兩個喜歡天馬行空想象的年輕人遇到了一起，很快就碰撞出了一堆奇思妙想，也提出了不少讓一般的藝術創作團隊“瞠目”的需求。他們需要找一個天體物理學博士，需要找一個互聯網的程序員，“扶青”平臺立馬幫他們找來了。他們想搞裝置，工作人員立馬幫他們聯系了裝置藝術家、做裝置藝術的大企業。“中國上海國際藝術節這個平臺很高，他們能很容易地找到各個領域的人，對我們幫助也比較大。如果我通過自己的渠道去跟一個裝置藝術家談，他對你的行業、對你本人不了解，可能會懷有戒心。但是有了國際藝術節這個很牛的平臺幫忙牽線，我們就能很快熟悉起來，融洽地合作。”馬俊豐說道。

“作品委約后的整個制作過程中，我們都會提供幫助。”楊怡君介紹道，同時她強調，平臺給予年輕人的幫助是因人而異、量身定做的。她舉例道，“比如，一些成熟的青年藝術家，他們的作品已是半成品，在制作方面不太需要幫助，更需要的是有個平臺幫他們去做推廣，那么我們除了提供資金外，會去發掘藝術家以及作品的閃光點，盡力去做宣傳推廣。還有一些優秀的青年藝術家，他們想做一個新的作品，但是只有一個很好的創意，幾乎欠缺所有的資源，平臺就給他們做媒，推薦相近水準、理念的年輕藝術家，促成他們的合作，以及盡力提供他們所需要的一切資源。那么，對于一部分海選出來的比較青澀的年輕創作者，我們可能給他的幫助更多一些，我們的制作團隊配上去，甚至連排練場地都幫他找好，幫助他解決任何困難，相當于是他的制作人。”

學習過程：（1）班的學習氛圍比（2）班活躍，（2）班的學生大部分時間是自己安靜的低頭看書，時而做下標記，而（1）班學生邊看書會互相討論交流對知識的理解學習興趣更濃厚，積極性高。

音樂制作人、戲班樂隊創建人竹馬則是用“神奇”來概括他與“扶青計劃”的相遇，他也是靠一個想法就被委約的。2015年初，楊怡君找到他，委約他為今年的藝術節創作一部作品。竹馬就說了他想跟老朋友新西蘭獨立導演David合作一部音樂電影的想法。“沒有劇本，其實除了音樂和想法，什么都沒有！！令我驚訝的是，她立刻決定要這個作品。我很興奮，因為音樂電影的啟動資金有了，雖然不夠，自己要貼，但夢要成真了。神奇嗎？”喜歡戴一氈帽，腳穿布鞋的竹馬說道。回憶起這段時，說話沉穩的他掩飾不住地再次流露出當時的驚喜表情。

藝術節“扶青計劃”還有個華麗麗的藝委會專家評審名單。這些文藝界“大咖”對于青年人來說，都是難得有機會在人頭攢動的活動現場遠望一下真容的，但是在“扶青”平臺，這些大藝術家會面對面、一對一地給予青年人指點。

楊怡君表示，藝委會的評審專家都是經過精心挑選的。的確，若仔細觀察一下，會發現，這些藝委會的藝術家都有一些相似的特征：非常有藝術理念，不會被商業左右，同時具有國際視野。當然嘍，他們還有一個共同的特點：忙，特別忙。一些藝術家的日程安排都已經排到后年，而且還得從國內其他城市甚至國外趕到上海。這也讓“扶青計劃”的工作人員很發愁，怎么“請動”他們？“三顧茅廬”的誠意是必不可缺的，與此同時用好的計劃、安排吸引他們，往往就能達到目標。因為這些藝術家本身就對教育事業特別有熱情。

“比如，譚盾老師一直在世界各地巡演，非常忙。我們就會趁他在上海的某一個不閉關不演出的時候——可能一年也只有半天的時間——把他‘抓’出來，給我們的青年藝術家上課。”楊怡君笑說道。

不同風格的藝術家給予年輕人的指點也各不相同。有些是從世界觀、哲思層面上去提點他們，創作的思路上去啟發他們；還有一些是更具體、深入的輔導。

舞臺設計師韓江更多地在實操層面幫助青年人，提出一些專業性的指導，給予技術上的支持。“我會建議他們，怎么分配‘扶青’撥給他們的經費，在整體預算上有個把控；有的藝術家可能想得比較‘飛’，我就會提醒他這樣無法實現；最后呈現時，我會派我的技術人員來協助……”

去年，擔任藝委會專家評審的榮念曾特地飛來上海，花了兩三個禮拜的時間，對委約青年藝術家進行非常密集的輔導。由此，榮念曾也成為了上海昆劇團優秀青年閨門旦演員沈昳麗的導師。跟導師見面時，一些創作者已經有一個團隊了，有半成品了，沈昳麗卻是一人單槍匹馬沖過去的。她講了她的想法，做元戲劇的概念，想做一個改編自傳統昆曲劇目《療妒羹·題曲》的實驗昆曲《題曲》，層層結構，從傳統的扮演角色到角色中的角色一直到角色和自我的關系，從關系中去突圍。“榮老師聽了后，很感興趣，他對我說，‘那就看看一個傳統昆曲三十年的人怎么把自己打破掉，找到最終的自己。’我回答榮老師：‘我不是拼命去打破，昆曲對我而言，根本是堅不可摧的，哪怕我殘破不全，我還是昆曲人。所以我是往回找的，找回我自己，我是一個溯源者’。榮老師就說：‘好啊，那就看你怎么找回自己，怎么突圍’。榮老師一直鼓勵我大膽跨出去。他不具體設定什么，但對我要求很高，這也促使我不斷思考，如何實現自己的目標。”

這是一個很有趣味的問題.直觀感覺有兩種結果,也就是鏡面與水平面成70°角或20°角.卻不知不覺犯了與文[1]所指的同樣錯誤.原來學習光學讓我們產生了思維定勢,誤將問題限定在同一平面中考慮.其實,許多人都有這樣的生活體驗,當陽光射入室內時,用一面鏡子可將光線反射向每一個角落.因此,這一問題應在三維空間中進行思考.這就需要借助處理空間線面關系的數學模型.所以,該問題是體現數學與生活及其它學科間聯系,培養學生解決問題能力的好素材,有助于學生認識數學的應用價值.

楊海龍透露，在舞劇《畫皮》的創作中，李六乙導演給了他很多建議。“我們還徹夜長談。因為他是戲劇導演，所以從戲劇角度講這個作品，使我完全跳出舞劇編導的概念去重新思考，這讓我很受益。”

“這些已經成名成家的藝術家并不做我們作品的藝術總監，強加給我們什么觀念，而是你需要的時候，他會出現。這個平臺也是這樣，需要什么就提供什么，我覺得這樣的定位很準確。”馬俊豐如此評價道。

“體育+旅游”的融合是體育特色小鎮構建的主要模式，也是一種新型的游玩模式。它符合社會學中所表示的社會運行和發展的規律性，且是社會良性運行和協調發展的集合體。隨著旅游業在各國中的快速發展，將體育中的特色項目融入到旅游環境中，不僅可以符合社會發展的時尚趨勢，也能夠符合人們日益增長的物質文化需求。

起苗是培育大苗的最后一個生產環節。其好壞直接關系到苗木的質量。起苗前要灌足水，起苗時要注意保持根系的完整性，做到隨起苗、隨包裝、隨運輸、隨造林。不能及時運輸或造林的要及時進行臨時假植，在起苗、包裝和運輸過程中注意不要造成根系和苗干損傷。

“扶青”，“扶”起了青年人的什么？

——比“走出去”更重要的是，明確如何繼續“走下去”。

——“這讓我堅信，創作者還是要忠于自己內心。只要非常健康、完整、善意地表達自己，觀眾會喜歡。”

據悉，“扶青計劃”成立以來，已委約31名華人年輕創作者原創了27部舞臺作品，涵蓋戲劇、戲曲、音樂、舞蹈、多媒體等多個領域。來自30多個國家的藝術節總監、劇場經理、經紀人、制作人觀摩演出。16位年輕創作者的十余部原創作品如《雷雨2.0》《融》等，通過“扶青計劃”的平臺與推介，前往國內外各劇場、臺北藝術節、德國貝多芬音樂節等節慶活動參演參賽。2012年委約作品《死亡與少女》《意鏡》，2013年委約作品《白鱀豚歌》受美國亞洲協會和線圈藝術節邀請，赴紐約演出2場，現場一票難求，成為線圈藝術節唯一首演即門票售罄的演出。今年“扶青計劃”上的一些作品剛展示完就受到了國外的邀約，譬如，音樂電影《斬·斷》已受邀明年的世界巡回展演，已發出邀請的包括倫敦、紐約、墨爾本、匈牙利等城市的藝術機構。除了作品得以展示外，參加過“扶青計劃”的青年藝術家都會被持續關注，被推薦獲得各種創作、演出機會。

原汁原味的“上海出品”真正通過藝術節的平臺走向國際主流市場。但是對于年輕創作者而言，比“走出去”更重要的是，明確如何繼續“走下去”。

裘繼戎是京劇裘派嫡系第四代繼承人。生于梨園世家的他，少時便展露頭角，初入志學之年，就奪“小梅花”金獎，之后又屢獲獎項。在今年的中國上海國際藝術節上，他以舞者的身份主演了兩部作品，一部是楊麗萍的《十面埋伏》，一部是“扶青計劃”中的《雙下山》。在《十面埋伏》中，裘繼戎還擔任了執行編導，而他與楊麗萍的結緣，也源于“扶青計劃”。

頂著家族盛名的裘繼戎，本可以沿著大家所期待的傳承的路按部就班地走下去，然而，他卻有一顆“叛逆”的心。裘繼戎告訴我，2006年進入北京京劇院工作后，他內心很痛苦，他不愿被動接受一段被賦予使命的人生，但是他不知該活成怎樣。朋友鼓勵他，必須尊重自己的心。他從小喜歡街舞，崇拜邁克爾·杰克遜，于是，他開始無忌地“冒犯”傳統藝術邊框，不斷尋找京劇向外延伸的可能。

前年，裘繼戎和街舞小子潘沁合作了京劇街舞《融》，參加了“扶青計劃”。也是在評審會上，他第一次見到了作為評審專家的楊麗萍。“之前，我還是相對保守，封閉在京劇的圈子里，平時也跳街舞，但都是自娛自樂。‘扶青’這個平臺讓我接觸到了藝術界的大咖們，讓我認識了楊麗萍、田沁鑫等老師，也讓我認識了很多搞藝術的年輕人。”裘繼戎告訴我。

2014年，裘繼戎一人在上海住了一年，找了很多青年創作者一起搞跨界創作，隨后參加了浙江衛視的《中國好舞蹈》，再之后被楊麗萍邀請去參加《十面埋伏》。“楊老師的狀態就是：我就在中國，我是boss（老板）。西方某個元素好，我用，但是為我所用，體現中國人的氣節。我很佩服這點。”裘繼戎說道。一連串的機緣與實踐下，裘繼戎逐漸明白自己要干什么了，即通過多種形式體現京劇的一種神韻，并將之融合到當下。“現在第一扇門已經打開了，我會繼續摸索糾結式地往前走。”

2005年初，楊怡君找到竹馬的時候，他還處于迷茫期。“7年前當我開始中國戲曲嘗試的時候，我的心再次開始流浪了。說實話，我厭倦了曾經迷戀了二十年的那個以當代藝術為中心的家。但問題來了，何去何從？”帶著迷茫，竹馬與David一起做起了帶有京劇元素的音樂電影。《斬·斷》首演后獲得的滿堂喝彩，給了竹馬信心。在探索實踐過程中，他也找到了自己想要的：皮黃音樂。“謝謝這些機緣，帶我進了門，我準備認祖歸宗了！”

如果說，“扶青計劃”幫助竹馬、裘繼戎等青年創作者找到了今后創作的明確方向，那么對于另一些青年人而言，是拓展了創作的疆域。

馬俊豐坦言，作為戲劇導演的他，起初設想還是做一個傳統的戲劇，只是加入樂隊的現場表演，加入多媒體、視頻。但是要表現好一個科幻題材，談何容易。在不斷討論中，馬俊豐與王利夫一步步從繁到簡，他們慢慢發現其實演員不重要，裝置藝術家也不重要，最后他們“扒皮抽筋”，把故事里面最核心的問題提煉出來，即對人類精神家園的終極關懷，人類面對茫茫未來的焦慮等。他們用音樂傳達情緒，用屏幕上的文字做理性的傳達。對于馬俊豐而言，這次完全邁到了一個不熟悉的領域，合作的方式也是全新的。譬如，由于第一次跟程序員打交道，他要花很多時間構建雙方的對話渠道。對方非常流利的技術術語對他來說如同天書，而馬俊豐口中不時蹦出的肌理、質感、感覺等詞匯讓對方如聽火星語一樣難以理解。“觀眾看到的每一秒幾乎都是我們爭吵后的結果。我們時時刻刻在做沒有做過的事情，時時有驚喜，時時有挑戰，創作的樂趣特別大。”馬俊豐說道。同時他告訴我，創作過程中，最難的是建立信心，“之前沒有做過這樣的作品，內心一直在動搖，直到演出前一天還在擔心。觀眾的反饋給我們挺大的信心。雖然現在作品比較短，方式比較單一，但我們會繼續改進。”

A：上海是近代中國印刷業的發祥地，可追溯至1843年，英國傳教士建立墨海書館。上世紀50年代后期，國家出臺政策，計劃推動印刷業的合理布局與發展，在此大背景下，印刷業相對發達的上海開始向全國輸出資源。當時上海有30多家以出版物印刷為主營業務的印刷企業，他們向全國22個省市輸出技術人才，援建內地印刷業。據不完全統計，輸出的這部分技術人員有2000多名。1978年，上海印刷業的銷售收入大概是5億元，到2017年底，銷售收入已經達971億元。數字的比對簡單、直觀，單從規模上講，這也是上海印刷業飛躍發展的一個表現。

當晚，淺水灣文化藝術中心的第三場演出是，鋼琴演奏家宋思衡與著名電子音樂人、視覺藝術家B6（樓南立）聯手創作的新古典電子音樂《日與夜》，以肖邦著名的《二十四首前奏曲》為藍本，從每一首作品中選擇動機并有機重組，配合古典鋼琴的現場演奏以及前衛的現場電子化處理，產生強烈的古典與現代之對比。

溫展力也有類似的收獲。“起初，我也在擔心，因為題材太現實了，可能很多人會不喜歡。歷史上，有很多題材也很現實，創作者就把故事發生時間提前了100年，我也曾考慮過是不是把廣場垃圾擱在民國時期，但是后來左思右想，覺得這樣處理的話，現實的力量就小了很多。”幸好，“扶青計劃”讓他沒有放慢探索的步伐，藝委會專家對他作品的肯定以及演出后的不錯反響，使他明確這樣的創作方式還是有觀眾的，這是很大的鼓舞。

“去年的委約作品的創作過程，簡直像經歷一次煉獄。”沈昳麗感慨道，導師榮念曾讓她做一張表，以一分鐘為計算單位，寫下這一分鐘內，你在臺上什么位置，你做了什么，說了什么，行動路線是怎樣的，音樂是什么……同時，還得告訴合作者：燈光、音響師等，這一秒發生什么事。那個作品20分鐘，我做了20格，中間還細分。這個其實是演出本了。”這對于平時在團里大多只需要負責表演的沈昳麗而言，也是一次創作上的蛻變。

去年演出《題曲》時，沈昳麗拿著一杯水，圍著一條黑圍巾就很簡單地出場了，一束光下，一身黑衣的她走到桌子前，把杯子一放，把圍巾一拿，開始了演出……今年，她的邀約作品《一場跨越歷史的演奏會》延續了這種風格。今年，在藝術節的推薦下，沈昳麗與比利時音樂人策劃人合作，讓昆曲與小提琴、鋼琴相遇，讓傳統戲曲音樂與古典巴洛克音樂碰撞。“最早他們希望我能夠濃彩妝，用杜麗娘的造型，但我覺得不合適，這樣很容易變成一種拼貼，這不是一場戲曲演出。我們還是要從音樂出發，要用更純粹的音樂元素，不需要一種符號化的特征，不需要裝扮、角色。我喜歡這樣的嘗試，就好像處于黑白中間的灰色地帶，可以往白色方面發展，也可以往黑色方面去拓展。”

平臺在那了，青年人準備好了嗎？

——“‘扶青’這個平臺的搭建很具有前瞻性，一定要堅持下去。”

——“青年創作者應該更開放、更極致、更個性一點，這個平臺才能夠帶給你更多的東西。”

“通過我們的微信、微博和官網發出很多關于我們委約、邀約的作品信息之后，觀眾售票情況就很踴躍。說明我們的青年人已經開始習慣每年在藝術節期間有他們青年人自己的藝術嘉年華。從我們培育青年人、孵化青年人的角度來講，“扶青計劃”是給年輕創作者一個展示的平臺。更重要的是，很多國內外的專業人士也會來到上海看看，青年人有些什么樣新創意、新作品。而他們每次都會發現不一樣的火花。”中國上海國際藝術節中心總裁王雋說。

“扶青計劃”逐顯成效，不過它畢竟只有4歲，因此無論這個扶植平臺還是被扶植者都尚有很多需要完善之處。對此，舞蹈藝術家王媛媛比較樂觀，認為能在平臺上發現問題也具有積極意義。

“從最早提案交過來的時候，我就覺得現在的青年人還不夠開放。其實，我們最早討論的時候，就希望年輕人可以在這個平臺上怎么過分怎么來， 可以不考慮觀眾、市場、評委，有時候想的太多，不夠純粹，反而束縛自己的手腳，應該更極致、更個性一點，這個平臺才能夠帶給你更多的東西。‘扶青’ 這個平臺完全是公益的，是讓年輕人嘗試自己領域里的某種未來的方向，或者是往不同的方向去實驗不同的自己，你可以用一種探索的態度，往那個方向跨出好幾步，可以比現在所有的創作常態要走得遠一點，哪怕遠了一點，可以再回來，你得到了反饋后，可以回到原點再出發，嘗試第二條路，都是可以的。但是現在青年人這方面的意識比較欠缺。另外，我覺得，青年創作者在互相學習、互相合作、跨界上，也還是偏傳統一點。”韓江說道。

此次，我采訪了近十位被委約的青年藝術家，當我問他們目前最大的困惑、困難是什么時，他們的回答幾乎都是如何勇敢面對自己，而不是抱怨外界。

插秧節省用工費。機械插秧用工0.13-0.05個/畝，人工插秧每畝用4個工，每個工費100元，畝工費400元，提高效率11.5-30倍，每畝可節約工時費350元以上。

“現在外界的創作環境不是特別好，但是我覺得我們最先應該反省自己。現在很多年輕創作者不爭氣，沒有勇敢拿出真正屬于自己的作品出來，這涉及很多問題，比如，這么多年應試教育對青年創作者的思想的束縛。很多年輕人一看是中國上海國際藝術節的平臺，馬上就想到，我要做一個民族化的面對世界的東西，這就完了，你第一秒的動機就不是為了表達自己了。”馬俊豐坦言。

著名美籍華人編舞家、視覺藝術家和導演沈偉是今年的“扶青計劃論壇與工作坊”的嘉賓。他告訴我，他認為青年人先別急著“走出去”，而是應該多提高自己的修養，打好底子后再出去就不一樣了。“我發現，現在有一個問題是，從電影導演到編舞導演到戲劇導演，音樂方面修養不太夠。如果搞編舞的對音樂沒感覺，就有很大的局限性，無法用純音樂編舞。一個好的編舞家應該知道怎么在舞蹈里面融入音樂的節奏、旋律。”

消費者的購物決策較為復雜，會根據商家給出的條件而相應變化。本文通過對淘寶退貨運費險進行問卷調查，旨在研究三個層面的問題。

王媛媛也有類似的看法，通過“扶青計劃”的平臺，她越來越發現，這些年輕的舞蹈編導所受的教育中，除了舞蹈的教育，其他的教育還是蠻欠缺的。“舞蹈是舞臺藝術當中的一種呈現模式，是綜合的，需要其他藝術的支持。因此，一個舞蹈編導，對其他藝術門類了解的缺失，會造成最后呈現作品的時候，可能會有一些遺憾，讓觀眾有些不滿。所以青年人不僅要完成好一個作品，同時要善于發現自己的問題。也建議‘扶青’這個平臺提供更多后續的指導，再延伸一下討論‘你怎么來到平臺上，你怎么延續走下去’這個話題。”

“今天這個世界是個地球村，對于年輕創作者來說，你要知道村子里的鄰居在干嘛。目前，全球藝術創作上，已經百無禁忌，沒有疆界，所以具有一個國際的視野是非常重要的，要用人類最前沿學科的知識來不斷武裝自己，不斷涉獵那些前沿的領域。今天年輕創作者要不斷突破藝術門類的疆界，但是同時必須恪守所在藝術門類的審美本體，對自己所從事這門藝術門類的本體特征，要有深刻的認識和感受。如果這兩方面能結合在一起，作品就會有更好的面貌。”熊源偉建議道。

李六乙認為，“扶青”這個平臺的搭建非常具有前瞻性。“人們印象中，藝術節一般就是，請些戲來演演而已，而中國上海國際藝術節里有‘扶青計劃’這么重要的板塊，專門對年輕創作者進行扶植。首先這個理念挺好，堅持下來更不容易，非常希望能繼續堅持下去。”李六乙透露，自己的工作室在很多年前，也有一個扶植年輕導演的計劃，來自兩岸三地的青年導演紛紛跑來談構思，但李六乙發現，真正有想法的、拔尖的很少，計劃無法達到預期。“那么，藝術節‘扶青計劃’的平臺更大了，我覺得挺好，加上他們三番五次的邀請，我也想給年輕人些幫助，所以就答應參加藝委會。只是比較遺憾的是，今年沒有好的戲劇作品被選出來。”

李六乙指出：“現代年輕人對戲劇有熱情，但還是顯得太浮躁，甚至有的很急功近利，還是要靜下心來、腳踏實地地來表達藝術，同時剛開始不易求大，清楚每個階段自己想做什么，把一些想法做到極致。當分階段做完幾個小作品以后，做大作品的時候，就是一個整合了，是集大成了。”對于“年幼”的“扶青計劃”，李六乙建議，給予青年創作者的經費上似乎還可以再傾斜一點，但也不能太多，同時，現在年輕創作者的作品專業化程度還不夠，平臺可以給予更多這方面的幫助。

韓江則建議，平臺應該借助更多的方法，更加有機結合地、最大化地發現青年藝術家的潛力，“比如可以設計一個導師制，青年藝術家被委約后，在未來兩年內與導師有很多時間真正在一起工作，青年藝術家為了創作一個作品要接受很多方面的訓練，包括美學觀念、理念，導師肯定要有開放的心態，這樣的機制如同一個一兩年的碩士班，這樣青年藝術家可能有更好的改變。”

熊源偉認為，目前國內也有不少培育年輕人的項目，中國上海國際藝術節的“扶青計劃”的特色在于，它的落腳點在舞臺演出，“扶植了演出等于扶植了整體，從純文本到導演、演出，是一個完整的創作過程，這使得這個‘扶青’平臺更加的立體。‘扶青計劃’對于上戲的青年師生也有很深遠的影響。短短一周里幾十臺有新意創意的作品上演，對學生有潛移默化的影響。很多青年教師也參加了‘扶青’的選拔，通過這個平臺能看到他們的成長。”熊源偉認為，“扶青計劃”的設想很好，一定要堅持下去，與此同時，扶持面可以更開闊，可以擴展到全世界，“此外，宣傳的力度還不夠，希望‘扶青計劃’能成為對全世界青年藝術家極有吸引力的項目。”

到了全球化的今天，一個大型藝術節，如果還只停留在眾多經典作品的展演的話，那么其實質只是一個熱鬧的高級商演平臺而已，藝術節真正要發展，要真正地推動藝術發展，必須要有原創力量。目前，在中國上海國際藝術節的舞臺上，如果說越來越多的成熟藝術家的原創作品的展示是一個引擎的話，那么“扶青計劃”是另一個引擎，前者代表當下，后者代表未來。只有在這兩個引擎的共同助推下，中國上海國際藝術節才會飛得更遠，藝術發展才能更有未來。