談初中音樂教學課堂中的音準教學

李海燕

音樂是聆聽的藝術，培養學生良好的音準概念是初中音樂教學課堂的一個重要內容。目前初中生普遍存在音準問題，原因有多方面：學生對音樂課沒有興趣，消極上課；音樂基礎相對較弱；音樂課上內容過多，唱、跳、游戲、話、畫畫等，削弱了音樂課堂中歌唱教學的作用；教師教學方法單一，常年的“識譜聽唱教學法”依賴，缺乏準確的音準學習過程；變聲期歌唱方法的不正確造成音準的歌唱不到位；某些學生學習音樂的方法和目的不正確，學習樂器只是單純的學習指法，沒有強調內心聽覺和歌唱音樂的習慣。針對此情況，本人總結了一套行之有效的教學方法。

一、激發學習音樂興趣，提高學生的音準能力

著名音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件。”《行動綱領》在提出面向21世紀的中小學音樂教育新的目標中也提到：加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，提倡以聽覺為先導、動覺為切入口的音樂基本訓練。對此，《中國音樂教育》雜志副主編吳斌有著深刻的見地，他認為：音樂教育應時刻注意興趣培養，使其成為一種自覺的意識。只有讓學生帶著濃厚的興趣走進音樂課，保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂教學課堂才能真正有效起來；只有激發了學生學習音樂的興趣，讓學生在愉悅中自覺接受正確的聆聽訓練，從而培養良好的音準能力。

二、運用多種教學手段，強化視唱練耳能力

提高學生的音準能力實際上是音樂基本知識與視唱練耳的教育，是學習其他音樂內容的基礎。音樂教育的中心是審美教育，是培養學生感受音樂美、創造音樂美的能力，音準、節奏的練習應圍繞音樂審美這個中心去進行。音準的提高應該結合音樂的演奏、演唱、音樂欣賞、音樂創作等富有美感的音樂實踐活動來進行。在教學方法上，要盡量減低難度要求，增強其趣味性，使學生學起來不那么困難。同時要注意讓學生通過音樂實踐活動進一步掌握運用這些知識技能。

1. 建立課堂常規。在上課前用5分鐘的音準練習來培養學生的音準。無論是欣賞課還是其它課型我都會讓學生背唱旋律片段（哪怕是兩小節的內容），這些都是我在每節課堂教學中必用的教學手段。

2. 應用“柯達伊音名手勢法”熟悉音階、音高、認識唱名。“柯達伊音名手勢法”即“柯爾文手勢”，是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，由優翰·柯爾文于1870年首創，他借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。

在教學過程中，我運用恰當的手勢進行教學。在識譜教學中，我采用不同的手勢，再輔以不同的空間位置，讓學生對音符唱名及相對音高產生聯想，在一定程度上將難以捉摸的高音予以視覺化形象。在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來唱簡單的音階。新歌教學時，讓學生在我的琴聲引導下邊做手勢邊識譜。這樣邊唱邊動，學生們很感興趣，對識譜的畏難情緒不知不覺減弱了，音準的準確性也就大大提高了。另外我還結合與柯達伊手勢相似的圖形譜進行教學，它使靠耳朵完成的音準教學，發展到在視覺上共同進行，起了視、聽器官相互影響、相互補充、相互依賴的作用。

3. 運用豎笛教學，建立音高概念。豎笛教學能調動學生的學習積極性，增加學生接觸音樂、創造音樂、欣賞音樂的新天地。學習豎笛演奏的過程，同時也是識譜的過程。學生不僅能正確演奏樂譜中的各種音符，還能通過反復的聽音訓練，在多次聆聽過程中潛移默化，建立準確的音高概念，有效提高音準。

4. 巧用多媒體技術，培養學生自省能力。利用現代教育技術、多媒體技術是提高音樂教學課堂的重要手段。在音準教學中，可利用電腦軟件，將學生的歌唱錄入媒體，然后播出，讓學生在新穎的教學手段中發現自我；亦可運用先進的視唱練耳軟件進行教學。這就需要教師及時更新教學手段，吸收現代教育理念和手段，捕捉學生心理，讓學生在新奇中自覺提高音準能力。

5. 運用多元智能教育理念，激發學生興趣，有效提高音準。加德教授認為，人類至少存在七種以上的智能，即語言智能、數學邏輯智能、音樂智能、身體智能、空間智能、人際關系智能和自我認識智能。在音準教學中，我通過對每位學生的智能情況分析，采取了不同的教學手段。例如：對于音樂智能優勢的學生，給予充分的肯定，讓其擔任試唱小老師，激發其學習興趣；對于音準存在較大問題的學生，尋找學生的優勢智能，設計教學手段，運用其優勢智能來補充音樂智能，從而提高音樂能力。經過一段時間的實踐，取得了良好的教學效果。

三、培養正確的歌唱方法，在歌唱中訓練音準

初中生正經歷著聲帶成長期，即“變聲期”。一些學生在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，這種喊唱聲音位置低，喉音很重，聲區不統一，聲音缺乏美感，音準非常差。只有采取正確的發聲方法才能解決根本問題。

1. “哼唱”是解決音準的基本條件。哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區的統一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種“聞花香”的感覺哼著唱，盡量找到“高位置”的感受；其次，提起笑肌，打開喉嚨，穩定喉位；再者，強調要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱；最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。

2. 輕聲哼唱，培養內心聽覺。在哼唱的基礎上，使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞。小聲唱，可以避免學習聲樂中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清的問題有很好的幫助，也可以很好地培養歌唱的感情。

3. “假聲唱法”是獲取高音的最佳方法。每個人都能發出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。重視練習掌握和運用假聲這一發聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包里發出的小筒狀的聲音。唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、松垮，它是建立在有呼吸基礎上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。

4. 調動歌唱情緒，保持正確的歌唱狀態。學過音樂的人都知道“以情帶聲”的道理，在歌唱時足見情緒、情感對演唱的重要性。我們有很多學生演唱時臉上毫無表情，身體呆板，連基本的歌唱狀態都沒有，可想而知唱出的是誦讀式的歌曲，根本沒有什么音準概念。因此教師要激發學生的表現欲望，增強其表現信心。學生在音樂活動中缺乏表現欲望，與教師和同學對學生的態度有很大的關系。我認為教師應盡量營造民主平等的表現氛圍，減少或消除學生的心理壓力，讓他們在自由、輕松的氛圍中表現音樂，展示自我。讓學生在表現活動中體驗成功感，增強表現的自信心。還有就是啟發學生富有感情地表現音樂。除了讓學生了解相關的音樂文化知識外，還應該讓學生通過聯想體驗來表達作品。當學生全身心的融入到歌曲表現中時，歌唱時的氣息支撐、聲音位置、肌肉的松弛程度都會達到較為理想的狀態，音準的穩定性也會更好。

四、結語

音高是音樂的基本屬性，培養良好的音準是音樂教學的重要目標之一。在追求音樂教學多元化的同時，要強調音樂基礎的重要性，為學生的后續學習和發展創建良好的通道。

責任編輯魏文琦