弱水三千?取一瓢飲

摘 要：在美術(shù)教學中，挖掘其美的內(nèi)涵，讓作品與學生的情感之間建立一種良好的溝通，通過不同的方式去理解和感悟藝術(shù)之于心靈的作用，讓學生能以自己的方式去詮釋藝術(shù)，是美術(shù)鑒賞教學極其重要的一部分。本文試從鑒賞心得散文詩化的教學嘗試中，探索美術(shù)鑒賞表述語言的新建構(gòu)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 散文詩化 情感體驗

美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，亦是飽含情感的作品，教學中如何挖掘其美的內(nèi)涵，并與學生的情感之間建立一種良好的溝通，既是激發(fā)學生鑒賞美術(shù)作品熱情的內(nèi)驅(qū)力，也是實現(xiàn)美術(shù)鑒賞是一種再創(chuàng)造的新目標。在這個過程中，積極的情感體驗、合理的語言構(gòu)建，便成了一個至關(guān)重要的問題。教師有效地引導學生進行表達，并讓學生在嘗試中獲得美的感受，不僅有利于增強美術(shù)鑒賞課的趣味性，更能促進學生藝術(shù)理解的升華。本文試從鑒賞表述語言散文詩化的建構(gòu)，談一點體會。

一、書寫鑒賞心得，實現(xiàn)口語化到書面化的轉(zhuǎn)變

在對美術(shù)作品的鑒賞過程中，學生基本能夠針對不同的作品發(fā)表一些自己的看法，但這種表述時常是零亂而表象的。在這個過程中，教師應鼓勵學生在這個基礎(chǔ)上將其想法用文字的形式記錄下來，并予以斟酌修改，然后教師將其進行整理和編輯，并返回課堂。

教師利用這種方式，讓學生與美術(shù)作品建立一種親密的關(guān)系，養(yǎng)成仔細觀察美術(shù)作品的習慣，為培養(yǎng)學生更好的表達對美術(shù)作品的理解打下基礎(chǔ)。在教學中，筆者曾將學生此類的鑒賞心得整理成冊，并引用泰戈爾的一句詩作為集子的題記——你看不見你自己，你看見的只是自己的影子。并以《影子語錄》作為冊子的名稱。

通過這個嘗試發(fā)現(xiàn)，學生都能以自己的方式接近美術(shù)作品。雖然所言及的內(nèi)容有時和作品本身之間并無緊密的關(guān)系，這恰是體現(xiàn)了美術(shù)鑒賞的再創(chuàng)造精神。正所謂一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，就比如蒙娜麗莎的微笑，既然曾經(jīng)燦爛，何必非得為誰。肯定學生所見所聞、所思所想。

二、合理利用詩句，認識詩歌與美術(shù)作品間的異曲同工之妙

優(yōu)秀的美術(shù)作品，雖說都是妙不可言的。然而，我們還是必須借助語言文字去靠近或探索其精妙，或是用語言文字去描述思想，以期從有限的物象空間，拓展至無限的精神空間。而美術(shù)作品之美，卻也是捉摸不定的，它往往以瞬間的定格，給人以無窮的聯(lián)想。這一點上，非常類似詩歌的表述方式。因此，教師有針對性地收集一些詩句，嘗試著與某些美術(shù)作品建立對應的關(guān)系，讓學生感知詩歌之美，并結(jié)合美術(shù)作品中的意象，去拓展作品的精神內(nèi)涵。

在學習羅中立的作品《父親》（圖1）時，筆者引用了汪國真的詩歌《也許》： “也許，永遠沒有那一天 前程如朝霞般絢爛 也許，永遠沒有那一天 成功如燈火般輝煌 也許，只能是這樣 攀援卻達不到峰頂 也許，只能是這樣 奔流卻掀不起波浪 也許，我們能給予你的 只有一顆 飽經(jīng)滄桑的心 和滿臉風霜” 羅中立的作品當然還有更深刻的內(nèi)涵，只是，若學生無法從自我的角度去理解一位普通的父親為一個家庭或者子女所付出的一切，再多的語言也是徒勞。這幾句詩，恰好地表達了這樣一個有關(guān)父愛的主題，言簡意賅，語短情長。

而在另一幅作品《洛神賦圖》（圖2）中，也可以帶給學生另一首汪國真的詩《是否》：“是否 你已把我遺忘，不然為何，杳無音信，天各一方，是否，你已把我珍藏，不然為何，微笑總在裝飾我的夢，留下綺麗的幻想，是否，我們有緣，只是源頭水尾，難以相見，是否，我們無緣，歲月留給我的將是：愁緒縈懷、寸斷肝腸”

顧愷之的《洛神賦圖》，是根據(jù)曹植的文章《洛神賦》所作的一幅人物畫作品，畫家用自己的方式，展現(xiàn)了一個神話般的場景。除了表現(xiàn)了魏晉時代的人物風尚外，其根本還是表現(xiàn)人與人之間深切的情感。《是否》這首短詩，正是從另一個角度，溫婉而真切地表達了一種便于學生理解的離愁別恨。思念與彷徨、等待與守望，這些復雜情感的交織，無疑會為學生進一步理解作品產(chǎn)生積極的幫助。兩件不同形態(tài)的藝術(shù)作品相得益彰，情感之美、藝術(shù)之美、表達之美皆在其中。

三、示范詩文寫作，引導學生積極嘗試

在學生初步了解美術(shù)作品與詩句之間所能建立起來的這種關(guān)系后，教師便應該在課堂上即興編撰一些簡單的詩句，進一步探索美術(shù)作品中所蘊含的詩意之美，從而讓學生接受這樣的一種表述方式。

欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》（圖3）時，筆者先讓學生從各個角度對作品探究，并對作品作了一定的講解，最后給學生展示一首小詩：“我的視線；終究無法穿越，這百年的時光＼抵達你曾經(jīng)端坐的，那一扇，寂寞的窗前＼所有的黎明以及黃昏；都在你微微一笑中；遠去＼我無法看穿你深邃的雙眼，而你輕輕揚起的唇角；真是一個萬紫千紅的春天嗎”數(shù)百年的光陰，世界早已滄海桑田，人物皆非，蒙娜麗莎的微笑背后究竟藏了多少秘密，其實都已不再重要。只是我們再一次與她不期而遇，心中難免還會泛起微波。你我皆是路人，穿行在時光中，任何在她面前短暫的停留、不經(jīng)意的叩問、甚至是似懂非懂的珍重與相惜都是值得尊重的。

胡夫金字塔前的《獅身人面像》（圖4），屹立于廣袤的沙漠上，經(jīng)風歷雨千百年，依然保持守望的姿勢。在面對該作品時，筆者首先要求學生在自己所掌握知識的基礎(chǔ)上，羅列出一些他們感受到的詞語或句子。比如：屹立，目視前方，永恒，荒涼，期望，尋找等等。然后引導學生進行語句的推敲，得出一些簡單的句子，如屹立于一片荒蕪、期盼來世的永生等等。在這個基礎(chǔ)上再進行一定的組織排列，一首小詩的雛形就產(chǎn)生了：“你目視前方，以亙古不變的姿勢＼我知道，那是你的永生＼生與死，在這里，似乎得到了最好的詮釋＼生是為了死，而死卻是為了更好的重生＼只是，這一切，是否，的確重演”古老的埃及文明孕育了古老的埃及美術(shù)文化，而千年屹立的金字塔及神廟雕塑建筑群，便是生命的有限與精神的不朽的見證。

總之，藝術(shù)的本質(zhì)就是情感，無情感則無創(chuàng)作，無欣賞則無教學。美術(shù)現(xiàn)象是豐富而開闊的，如江河之不絕，如汪洋之浩瀚。每一個人，在這其中，亦不過是一個取水的孩童，對弱水三千，取一瓢飲，足矣！

參考文獻：

[1]王大根 《美術(shù)教學論》 華東師范大學出版社 2000年版

[2]宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1981年6月第一版