瞄準年輕人的冒險

剛開始接觸當代藝術的時候，看張曉剛的作品，感覺那畫好恐怖，小女孩的眼睛特別的深邃，晚上回家做噩夢，說這是什么什么藝術，我壓根沒感覺。

——楊洋

楊洋

楊畫廊負責人

采訪時間/ 9月17日

采訪地點/望京六佰本咖啡館

身為畫廊主的工作之一就是走訪發掘藝術家。楊畫廊定位在年輕藝術家，所以畫廊主楊洋經常會走訪年輕藝術家的工作室。去年她開車來到鮮為人知的環形鐵道實驗中心，途徑可能停放有火車頭的大院，在一座老舊的家屬樓里經過六層樓梯的攀登，來到了藝術家林科的工作室。整個大院里只有他一個藝術家。

林科的工作室也是他的家，六七十平米，生活氣息藝術氣息濃厚。而他真正的工作室其實是他的電腦，在家具經常改變位置的大廳里，林科將電腦接上投影儀，向楊洋講述了自己畢業后的創作生涯，包括他的裝置，他對于空間的探索等等。

當然也有些林科不認為是藝術的奇怪的東西，比如，電腦中被特殊命名的文件夾，在特定的電腦桌面背景上，隨著鼠標光標活動的運動軌跡的記錄。楊洋看后當即說服林科，這些“電腦文件夾”肯定是一種新的藝術表現方式，并且當晚決定為其置辦個展。于是，就像很多簽約于楊畫廊的年輕藝術家一樣，林科人生中的第一個個展問世了。

拋去畫廊主日常工作的細節，這則簡單的藝術家簽約個案的背后，隱藏著楊洋對于當代藝術的判斷，以及不可忽視的商業風險——林科那些“電腦文件夾”，當時至少有5個畫廊主看過，但無人敢碰。與其說當代藝術，楊洋更強調楊畫廊要做的是實驗藝術、先鋒藝術。廣為大眾媒體所報道的被“正名”的“望京裸奔哥”（藝術家厲檳源），以及有過入獄經歷且在開幕時讓觀眾體驗30分鐘內小黑屋的張玥，都在這個范疇之中。

而楊畫廊成立之初，卻走了一條截然不同的道路。2010年，楊畫廊曾一度選址在摩登繁華的三里屯，致力于面向大眾，原本想憑借多組織活動、Party吸引三里屯各行各業的人士介入到藝術收藏。畫廊的展覽，會考慮偏向傳統意義上的賞心悅目的作品，它們的定價也比較便宜。但現實是，中國的中產階級沒有這種訴求。

“他寧愿去花十幾萬、二十幾萬買個包，他也不會花五千塊錢買張畫。我當時很失望，因為畫廊樓下全是世界名牌，在樓上做畫廊，應該很洋氣，會吸引到一些人上來。”總之，這次冒險失敗了。

轉移到798之后，楊洋關閉畫廊歇業三個月，一直思考如何繼續走下去。三個月過后，楊洋繼續鎖定年輕藝術家，而孔令楠的個展成為了楊畫廊的轉折點。

自孔令楠起，楊洋覺得畫廊漸漸步入到一個良性循環中。一個個更加鮮明更加先鋒的展覽應運而生，閆冰“我的勞動”、厲檳源“我有病”、董媛“萬物生：姥姥家與博斯的樂園”、黎薇“感謝上帝”、林科“L in K”、張玥“不明真相”、宗寧“落水狗”等展覽均掀起了各自的波瀾。在諸多年輕藝術家人生首個展的背后，畫廊的藏品在不斷增多。而畫廊的藏家人群定位，從愛好藝術的偶爾消費的群眾，變更為具有很高的藝術涵養、經濟實力雄厚的精英。

那些往來于畫廊的游客，很難察覺出舉辦人生第一次個展的年輕藝術家曾經的困窘，以及這間簽約聲名未起的年輕人的畫廊的膽識。聽聞畫廊要收取象征性的2元門票，有些游客干脆扭頭走出去了。當然，也有游客對梁碩制作的重口味瓷玩具愛不釋手，也有人不惜簽訂風險免責協議，體驗小黑屋裝置的30分鐘內的黑暗，不知道他們感受到了什么。

現在畫廊簽約的藝術家好像越來越特立獨行，那平時會偶爾探訪下那些作品可能會迎合市場的藝術家么？

我都會去看，倒不會去規避，任何事物的存在都有它存在的必要性，但是我會從里面選我感興趣的點，發掘藝術家與眾不同的地方，看是否適合我們畫廊。

很多年輕藝術家的第一次個展都在楊畫廊舉行，成就感背后的風險不言而喻。

我做的每一個藝術家，他的第一個個展都是一次風險投資。你必須平衡這種風險。在你的畫廊里，6個展覽，可能里面有兩個或者是3個是這樣做的。這種風險，雖然有未知性，但因為我有信心，我才會做，所以展覽效果都不錯。

你不畏風險的信心來自于哪里？

我對市場和對藝術有自己的理解，我會考慮這個藝術家的這類作品的出現，可能對藝術行業產生的影響，這種判斷出于我多年從業經歷。理性的經驗再加上自己對藝術感性的熱愛，會讓人有信心。

那請講講你的從業經歷吧。

我是學計算機專業畢業。畢業出去打工1年，做過很多不同的職業，超市售貨員、咖啡廳里服務員、文員、秘書、前臺，反正能做的都做了。那時候就拿兩千塊錢下海，去深圳闖江湖。那兩年學計算機畢業的人特別多，工作實在不好找，最后錢花完了，混不下去了就回家了。

2003年就有親戚朋友找我去泰國玩，泰國比較容易去，因為有一些親戚朋友，還有我們湖南鄉友會。泰國曼谷的唐人藝術中心是我的老鄉鄭林開的，我就去應聘了，最早在畫廊里面做一些基礎的工作，唐人畫廊第一個網站就是我做的，我還整理了一些藝術家的檔案資料。

剛開始接觸當代藝術的時候，看張曉剛的作品，感覺那畫好恐怖，小女孩的眼睛那么深邃，晚上回家會做噩夢，說這是什么什么藝術，我壓根不想碰。不過當時唐人的展覽我都參與布置，還會參與到錄像剪輯工作。2004年對當代藝術有了改觀，第一次接觸到了尹朝陽的作品，青春殘酷系列和神話系列，那時候覺得尹老師畫的真好，一匹馬倒在雨中，還有一個人扛著石頭爬山等等，這批作品喚起了我對青春對生命對個人命運的思考，我覺得這才是藝術。此后我開始從0開始學習藝術，后來的每個展覽，每件作品我都去了解，或者跟藝術家交流。2005年劉小東在那兒畫了一個月，我在那天天看他畫，幫他找模特，跟他交流，看著他寥寥幾筆的手稿，變成一個20多米長的作品，還有很多非常好的當代藝術家的展覽都有參與。2006年回國參與唐人藝術中心北京總部的建設，也參與了很多大型展覽的策劃和執行。

2007年我參加了中央美院的藝術管理課程班，學習的那段時間我經常出國，接觸了英國、美國、法國、日本、韓國等國家的美術館、畫廊以及看了很多好的展覽。我覺得經營畫廊其實并沒有那么難，機緣巧合三里屯有這么一個空間可以讓我去做。這就有了楊畫廊。走上藝術的道路還是比較坎坷的，但是我非常幸運，接觸的都是最好的藝術家。

你大學專業計算機，是不是和新媒體、技術類的藝術家更有話題？

阿角（徐文愷）和林科的作品我都有感觸。阿角也是學計算機的，他和林科相反，他學的是技術，后來搞藝術，林科是學藝術，后來迷戀上了技術。林科不會寫程序，阿角是純技術，他們倆的作品我都很喜歡，現在人的生活都是在虛擬和現實中不斷切換，阿角對未來人類的生存有了新的認識，11月他在楊畫廊的個展上將會呈現，請大家多關注！

其實有很多程序員寫出來的程序是非常藝術的，比如我覺得比特幣也是一個特別牛的藝術作品，它也有藝術理念，它又符合互聯網邏輯，它又讓全球眾多人參與了。它非常直接的反對現實貨幣，它做得像一個游戲，可以去挖金礦，參與性很強，但它對全球的金融體系又特別了解，又制定了新的游戲規則。

既然比特幣是藝術作品，那它的展覽空間應該遠遠要大于所對應的畫廊展覽的物理體積吧。

我在去年就在想“展覽空間”這個問題，不是說畫廊的空間就是唯一的展覽空間，他的展覽空間都應該是擴延出去的。林科的個展我們做了電子門票，你可以掃二維碼用手機觀看他的作品。他個展的展覽空間就延伸到了每個觀眾的手機上。我近期選的藝術家都比較偏社會性，他們展覽的這種延展性可能更強。

張玥個展開幕時，觀眾想體驗被關在密室之前所簽署的風險協議，本身也是作品的一部分，觀眾也可以將協議帶回家，這也是展覽的延續吧？風險協議可能造成的法律問題（比如裝置故障，觀眾出不來），觀眾對協議的處置和再理解也充滿了未知性。

算是吧！這種互動類的作品，它一定要跟跟人發生關系，有了人的參與，不確定性，未知性就很有意義。