神話再造

《白蛇傳》古本與今相的同臺展示，既營構出古今藝術對話互映的迷幻空間，也在機制方面為非物質文化遺產生產性保護探索了一條實踐路徑。

——范迪安

鄔建安

藝術家/中央美術學院教師

采訪時間/ 9月6日

采訪地點/中央美術學院

提起展覽開幕，印象中是冷拼盤、香檳酒，一群群低聲淺笑的賓客聊著最近的藝術新聞和八卦，聊也聊不完。最近鄔建安的展覽“化生：《白蛇傳》的古本與今相”沒有這些，卻依然活色生香。展覽場地是古樸雅致的恭王府，海報是色彩鮮艷的鏤空皮影，故事是家喻戶曉的《白蛇傳》。開幕當天，戲臺一搭，在多福軒扯上一聲正宗的秦腔，好不熱鬧。這樣的場景，這樣的氣氛，恍惚之間以為身已穿越時光，成為了百年前王府的貴賓。

展覽“化生”通過140多件陜西東路《白蛇傳》戲曲皮影和青年藝術家鄔建安的當代藝術作品《<白蛇傳>新解》的同臺展示，形成了《白蛇傳》“古本”與“今相”間的多重關聯，試圖展開中國本土文化傳統與當代視覺藝術的“超時空”對話。從展板的設計到空間的布置，再到策展人范迪安的致辭，無不透露出“當代藝術要激活古代非物質文化遺產傳統”的訴求：“《白蛇傳》古本與今相的同臺展示，既營構出古今藝術對話互映的迷幻空間，也在機制方面為非物質文化遺產生產性保護探索了一條實踐路徑。”鄔建安在做這個展覽之前，就已經做過《刑天》《九重天》《七層殼》等一系列以傳統神話為藍本，皮影鏤刻為形式的作品和展覽。作為一個年輕的藝術家，如何關注到傳統皮影，鄔建安的回答非常平實：“展覽能呈現今天這樣的面貌，是從我和汪天穩老師的交往開始的。我在中央美術學院念研究生的時候，為了收集畢業論文的素材，在西安約汪老師采訪，考察陜西東路皮影的情況。那時的汪老師50出頭，口音很重，熱情但話不多，卻是有問必答，數十年前的人與事，他講來就像剛剛發生過一般。”

十多年過去了，做依托傳統皮影語言的當代藝術創作的初心依舊持續跳動著，而這種合作在傳統技藝方面的積極影響卻是以一種更加“實惠”的方式進行著。“我當時就是覺得，有這么好手藝的人，收入卻很低，不能靠銷售自己的手藝維持家庭的基本生活。如果有什么途徑可以讓他們依托自己的手藝改善經濟狀況，他們自然不會離開熱愛的工作。”在鄔建安看來，保護文化傳統沒有那么宏大空虛，只要把傳承技藝的人留住了，傳統文化的根自然就得以延續。讓鄔建安感到欣慰的是，當汪天穩工作室的經營機制被當代藝術激發之后，陸續接到了很多客戶的特殊定制，如中國棋院定制的《爛柯山》《橘中秘》大型皮影畫、成都皮影博物館訂制的《三顧茅廬》皮影畫等等。“展覽過后，如果能為藝人們創造出一些實在的經濟效益，那才是讓手藝人更好融入社會并實現價值的真正動力。這次展覽也是一樣，有很多媒體關注，也有一些機構和個人希望訂制全套的《白蛇傳》來收藏。這些都給了我們很大的鼓勵。”

在另一方面，中國當代藝術也借傳統語言獲得了自己的新時代定位。在開幕式上，鄔建安提到：“對于中國當代藝術來說，首先是非常重要的創作方法論，能夠依托傳統資源較為高效的制造‘創新’價值。其次，幫助中國當代藝術尋找自身的價值支點，擺脫西方強勢話語的控制。第三，有可能引導中國當代藝術的話語建構，在藝術世界里重塑意識形態，使中國藝術由追隨者、模仿者轉化為創造者與引領者，扮演制定規則的角色。”

而稍微回想一下不久前，在比利時蒙斯市老屠宰場藝術中心，同為范迪安策劃舉辦的“化生——中國當代藝術展”似乎是“化生：《白蛇傳》的古本與今相”展覽邏輯的隱含前奏：展覽以中國當代雕塑、裝置和影像為主的展覽在2000平方米的空間中展出了25位中國當代杰出藝術家的代表作品，站在全球與本土、傳統與當代相互貫通的歷史和現實語境中，著重發掘和歸納中國當代藝術在雕塑、裝置、影像藝術等立體形態和新媒體方面的探索態勢，以期讓歐洲觀眾通過展覽了解中國當代藝術的蓬勃生機和文化特征。只不過鄔建安這次講的是一個更加隱秘的當代“傳說”。

來到展覽現場的觀眾，一定會很疑惑：不是《白蛇傳》嗎？怎么滿眼都是《青魚案》？明代田汝成《西湖游覽志余》中說：“俗傳湖中有白蛇、青魚兩怪，鎮壓塔下。”而鄔建安在陜西考察時，也發現了一個不同于當下熟知版本的《白蛇傳》，他從中看到的是佛道相爭的畫面。“可能是我對這種權力爭斗的話題比較敏感吧，我并不把《白蛇傳》理解為一個簡單的愛情故事，如果你看這個版本的《白蛇傳》，也會像我一樣不解，為何佛家要如此針對一個小小的蛇妖不依不饒，而道家則會出手相救。所以我的《青魚案》正是針對這個故事疑點進行的思考與演繹。鄔建安通過自己對古典文學的知識積累，去推演了一個《白蛇傳》的前傳：以道家法門修煉多年的青魚欲化身大鵬金翅鳥，這令大鵬鳥恐慌，便下界噬殺了青魚。而佛家的大鵬金翅鳥每日要食蛇，紛亂中，本應在當日被大鵬鳥吃掉的白蛇僥幸得以逃脫。由于白蛇是這場涉及宗教沖突的謀殺案的目擊者，也是佛家決不允許泄密的丑聞的見證者，因此佛祖一定要鎮壓白蛇。“所以你可以看到，我在《青魚案》中展現青魚的變化與法術，這是一種效率很高的修行方法，甚至有點速度過快了，于是當青魚想借變化直接化身大鵬鳥時就觸犯了規則的邊界。這是一切故事的開端。”比如在其中一個部分《青魚壽千年，善變化》中，魚口正中有一個突出的形象，是一個僧人，他坐在魚的嘴里，有一點像是約拿與大魚，但他又是一個東方的僧人形象，因此便會制造一種似乎有條理但又十分錯亂的故事線索——東方也有約拿和大魚的故事，佛祖借大青魚教育了這名和尚，而這條大青魚也由此與佛教結下了某種緣分。類似的形象選擇在每件作品中都暗藏著，他們構成了許多條隱秘的故事線索。

鄔建安把這樣一個充滿想象力的“新傳說”放進了展廳，而把更多隱而不發的對當代藝術權力之爭的思考留給了觀眾。他笑著說：“我最后安排了一個《破塔記》，把真的蛇蛻放在那里，預示著最后白蛇還是逃遁了，可以說是我對反抗者一個樂觀態度的表達吧。”“化生”并不是一次對傳統經典的再次消費，而成為了表達對當代藝術反思和對傳統文化遺產態度的場所。受制于一些客觀因素，鄔建安對展覽的很多細節還是有些遺憾。但在游客如織的恭王府里，有人會在這個角落逗留、觀看、討論，在他看來就已經實現了當代藝術與傳統民俗的雙贏。“我希望自己能夠扮演兩個角色：一是為神話傳說賦予當代解讀的故事講述者；二是傳統技藝與當代都市文化消費之間的連接者。”