Naissance，混沌中的新生

作品與作品之間看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)，跨越了藝術(shù)家在年代上的鴻溝，模糊了藝術(shù)媒介的界限，只是被統(tǒng)一于Naissance這一主題下，不由得讓人困惑，此次展覽中新生的是什么呢？

1月24日，Naissance意為“誕生，起源”，以此作為主題的展覽在今日美術(shù)館1號(hào)館開(kāi)幕。

正如盤(pán)古開(kāi)天前天地間的混沌，Naissance恰如各種新事物誕生之時(shí)的懵懂，此次展覽乍看之下顯得有些散而無(wú)章。19位藝術(shù)家的作品涵蓋了觀念藝術(shù)、多媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、架上藝術(shù)、行為藝術(shù)等，作品與作品之間看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)，跨越了藝術(shù)家在年代上的鴻溝，模糊了藝術(shù)媒介的界限，只是被統(tǒng)一于Naissance這一主題下，不由得讓人困惑，此次展覽中新生的是什么呢？

展覽開(kāi)幕時(shí)，吳玨輝+UFO帶來(lái)了一場(chǎng)由實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、特殊材質(zhì)、肢體表演、光影Mapping融合的新媒體劇場(chǎng)作品。彈性布在地上撐起一個(gè)不規(guī)則的封閉空間，幾位舞者在地上爬行，又鉆進(jìn)布下伸展肢體。他們的行為融合為一個(gè)生命信息物質(zhì)的載體。其造型和運(yùn)動(dòng)使生命體內(nèi)部不可見(jiàn)的非穩(wěn)定異變狀態(tài)得以外化，投射在幕布上的光影千變?nèi)f化，猶如生命體（人體及其他各種生物）內(nèi)部的信息能量，也仿佛某種神秘的力量刺激著生命體的生長(zhǎng)。觀眾可以看到這個(gè)生命體的生長(zhǎng)、分裂、變異和衰亡，好像是在高倍顯微鏡下觀察一個(gè)生命的細(xì)胞，又好像是身處銀河之中反觀自身，讓人聯(lián)想起生物學(xué)上生命最初的起源。方二和孟瑾的裝置作品《晰迷》用木板和鏡子建造的迷宮吸引了大批的觀眾進(jìn)入體驗(yàn)。當(dāng)觀眾踏進(jìn)時(shí)，四面八方的鏡子上照射出無(wú)數(shù)個(gè)自己，影子隨著自己移動(dòng)，亦真亦幻，不知道那條路才通向真正的出口。作品延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)于幾何形體和數(shù)字序列的復(fù)雜性的迷戀，并直接將身體的感知度帶入，質(zhì)詢個(gè)體與周?chē)澜绲南嗷ヂ?lián)系。身處作品中，高清的鏡面上看到的所有鏡像都是清晰真切的，但迷宮的特性又注定觀者是身處迷惑之中，這兩個(gè)特點(diǎn)是如此的截然相反，卻又是統(tǒng)一的，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)尋找的世界。在迷宮中尋找出口，也在現(xiàn)實(shí)中尋找自己。

孟柏伸和吳達(dá)新的作品充滿了濃厚的中國(guó)意味。孟柏伸的作品《盲簡(jiǎn)》采用了中國(guó)古代的竹簡(jiǎn)形式，簡(jiǎn)上刻著《老子》、《論語(yǔ)》等國(guó)學(xué)經(jīng)典篇章，不同的是使用的是盲文。孟柏伸的整部盲簡(jiǎn)作品約計(jì)幾百卷數(shù)千米長(zhǎng)，是一個(gè)龐大無(wú)比的工程，此次展出的只是一小卷，卻也有近17米，整個(gè)系列估計(jì)耗時(shí)幾年才能最終完成。單純的顏色和觀念的融入，表現(xiàn)了他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的焦慮意識(shí)。藝術(shù)家用自己的方式追溯著精神之源。在當(dāng)今社會(huì)古老的信仰該怎樣立足？傳統(tǒng)手工業(yè)的尷尬現(xiàn)狀將會(huì)如何走向？傳統(tǒng)文化是否依然適用？藝術(shù)家對(duì)這一系列問(wèn)題進(jìn)行了追問(wèn)，觀眾在欣賞作品的同時(shí)也能感受到中國(guó)古代文明的溫暖與厚重。

吳達(dá)新的裝置作品《飛天》則是采用了泉州開(kāi)元寺中妙音鳥(niǎo)的形象，妙音鳥(niǎo)出自印度神話和佛教傳說(shuō)，是半人半鳥(niǎo)的神鳥(niǎo)，被作為佛前的樂(lè)舞供養(yǎng)。用螺紋鋼和LED燈管創(chuàng)造出的妙音鳥(niǎo)懸置在展廳上空，冰冷堅(jiān)硬的螺紋鋼在空中卻賦予飛天飄逸和靈動(dòng)。螺紋鋼平常都是用作地基被深埋地下的，現(xiàn)在卻能夠飄逸的飛在空中，對(duì)比之下有一種沖突美。《飛天》有著藝術(shù)家徐冰作品《鳳凰》的影子，都是用后工業(yè)時(shí)代的普通材質(zhì)去在現(xiàn)古代神話傳說(shuō)中的神物，并賦予它神性的光芒。這是工業(yè)材料的涅槃重生還是藝術(shù)的低落呢？在徐冰的《鳳凰》引起太多爭(zhēng)辯之后，《飛天》似乎是得不償失的模仿。

此次展覽也設(shè)立了獨(dú)立藝術(shù)個(gè)人項(xiàng)目，并以“展中展”的形式呈現(xiàn)。

《我想和你說(shuō)說(shuō)話2.0》是一件行為作品，藝術(shù)家陳陳陳在在空間中固定了幾張大紙，作為本次行動(dòng)的目標(biāo)作品，又雇傭了一批電話推銷(xiāo)員，圍坐在現(xiàn)場(chǎng)的椅子上給外界的人打推銷(xiāo)電話，推銷(xiāo)的作品即陳陳陳的此次作品，并邀請(qǐng)他們來(lái)今日美術(shù)館選購(gòu)這件作品，全程的通話內(nèi)容對(duì)外公開(kāi)。每打完一個(gè)電話，就將本次失敗推銷(xiāo)的信息用指定顏色的筆寫(xiě)在作品上，內(nèi)容包括電話號(hào)碼、通話時(shí)長(zhǎng)以及對(duì)方的態(tài)度反應(yīng)等等。現(xiàn)場(chǎng)內(nèi)外成功幫助賣(mài)掉作品的人都可以直接獲得酬金，全部環(huán)節(jié)真實(shí)有效。陳陳陳素來(lái)是規(guī)則的制定者和反叛者，參與者和觀眾也樂(lè)得和他游戲。

《來(lái)自科爾馬的傳奇藝術(shù)家》同樣具有反叛性，也充滿了戲謔的味道。吳升知的一個(gè)畫(huà)家朋友默默無(wú)聞，甚至為生活所迫而不得不暫時(shí)放棄藝術(shù)。吳升知卻認(rèn)為他的作品卓越不凡。于是吳升知為朋友的畫(huà)虛構(gòu)了一個(gè)全新的作者，他把朋友的名字拼音順序顛倒構(gòu)成了一個(gè)法國(guó)姓名，并且虛構(gòu)他是上世紀(jì)初期出生的“巴黎畫(huà)派”的藝術(shù)家，為了增加可信度，他又偽造了一本批評(píng)家為這個(gè)虛構(gòu)的作者撰寫(xiě)的藝術(shù)批評(píng)和故事，并在故事中賦予他人們所期許的藝術(shù)家的品質(zhì)，酗酒、吸毒、才華橫溢、英年早逝，甚至是同性戀，配合了同樣虛構(gòu)的藝術(shù)家親筆信、手稿、紀(jì)錄片和博物館的展示氛圍。吳升知的偽造是如此的真實(shí)和天衣無(wú)縫，不出所料，往日里不名一文的畫(huà)作受到前所未有的贊譽(yù)和追捧。可想而知，人們對(duì)于一件藝術(shù)品價(jià)值的判斷是基于什么呢。

盧征遠(yuǎn)的作品《近況如何》像是一個(gè)荒誕不經(jīng)的小品，也是對(duì)Naissance的記錄。在今日美術(shù)館的這個(gè)大型群展里，藝術(shù)家嘗試去說(shuō)服其他的參展藝術(shù)家把他們的作品倒置，無(wú)論是裝置雕塑、繪畫(huà)還是影像。藝術(shù)家自己也意識(shí)到這個(gè)作品的荒謬，“這其實(shí)是一個(gè)沒(méi)有意義的想法，也毫無(wú)用處，我甚至不知道該如何去說(shuō)服別人去倒置他的作品。但這個(gè)想法就出現(xiàn)了，我覺(jué)得我要努力去完成它。可能會(huì)有人不屑聽(tīng)從我的安排，或覺(jué)得太白癡了，也有人可能為什么不試試……與其他藝術(shù)家的交流可能比他們的作品更有趣或更無(wú)聊，有一個(gè)攝像會(huì)記錄我做這件事的過(guò)程，如果有人愿意倒置作品我也會(huì)愿意幫忙。

策展人張紅雷在展覽序言中的文字并不好懂：Naissance的誕生更是一個(gè)鮮活的嘗試，正如它的寓意誕生起源，在展覽過(guò)程中折射的反思和必要的線索成為了一種指引，起源強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的“本能”，從本能出發(fā)再到藝術(shù)呈現(xiàn)的“過(guò)程”，而“過(guò)程”將從“本能”中抽離。所謂的“過(guò)程”并非藝術(shù)家直觀的創(chuàng)作過(guò)程，而是縱向的藝術(shù)思考的過(guò)程，藝術(shù)思想并不局限于在圖紙上的表現(xiàn)，它像一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)的軸輪，經(jīng)歷著緩慢而不可想象的延伸，并在不斷地實(shí)驗(yàn)和反思中通向“未來(lái)”。

與此同時(shí)，策展人還將展覽分為“源”“動(dòng)”“力”三個(gè)層次進(jìn)行了解析，晦澀的闡釋更令人費(fèi)解，整個(gè)展覽的混沌感也始終未曾減弱。