走出電影的那些旖旎色彩

在大眾口味日益難調的今天，色彩張揚的電影作為電影大環(huán)境下的一支偏軍，正逐漸贏得藝術電影愛好者們的青睞。

2015年第87屆奧斯卡，別出心裁的《布達佩斯大飯店》以獨特的鏡頭美學和華麗的色彩構成獲得9項提名，領跑金像獎。在大眾口味日益難調的今天，色彩張揚的電影作為電影大環(huán)境下的一支偏軍，正逐漸贏得藝術電影愛好者們的青睞。

作為純粹因感官而生的藝術，電影最重要，也是最基礎的三大基本元素就是色彩、形體和聲效。在電影從黑白片進入了彩色片時代之后，人們對于色彩藝術化應用的歷史也步入了一個史無前例的頂峰。大量富含色彩的電影作品涂滿了我們的視野，在給我們帶來視覺享受的同時，這類電影也擔負起了許多色彩之外的功能與責任。

畫家常常將濃烈的感情寄托在強烈的夸張色彩之中，這種創(chuàng)作方式也給電影藝術帶來了不可磨滅的影響。

最早的電影創(chuàng)作者大多接觸或學習過繪畫，那個時代的藝術家對色彩的追求是相當狂熱的，哪怕黑白膠片的技術瓶頸都沒能阻止殉道者的探索。1897年，電影大師梅里愛開創(chuàng)性的在膠片上使用了人工著色，拍出了第一部具有多種顏色的“彩色電影”。這件創(chuàng)舉雖然未能從根本上克服技術缺陷，但卻成為了無數后來者沖擊關隘的鑰匙，以至于2011年馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）以此為藍本拍出了一部《雨果》，遙隔百年向梅里愛先生致敬。

時至今日，技術手段與百年前早已不能同日而語，但馬丁沒有一味弄潮，而是踏踏實實的在倫敦郊外搭起了棚內場景，搭出高度仿真的1930年代法國蒙帕納斯車站。許多看過《雨果》的觀眾，都會對片中那清新逼人的色彩留下深刻的印象，馬丁不僅刻意還原了膠片著色時那種水墨暈染的淡淡柔色，還在深灰鐵幕的背景色上點綴出了奪目的金色鐘樓，深藍制服的巡警和絢麗多姿的賣花女郎，將上個世紀的巴黎風情營造出了幾分如夢似幻的童話色彩。有很多人抱怨《雨果》劇情空洞，片中各色致敬和緬懷性的內容超過了20條，在沒有足夠的專業(yè)素養(yǎng)和背景了解的前提下，影片顯得太過晦澀。也有人評價這部影片并非純粹的商業(yè)片，而是馬丁寫給電影的一封浪漫情書，但無論人們對《雨果》的劇情持什么看法，都無妨他們對影片色彩和畫面的肯定，而這也正是色彩與敘事的魅力差別所在。

色彩與電影的聯姻，不僅在扁平的銀幕上復原了自然界的豐富，也空前的增強了電影畫面的表現力和感染力。隨著技術的進步，越發(fā)細膩精致的畫面給色彩提供了更加寬廣的發(fā)揮空間。色彩作為一項視覺元素，在情感寄托之后，又擔負起了心理隱喻的重任。在這方面，韋斯·安德森（Wes Anderson）算是個中高手，他的作品用色雖不凌厲，可是處理的十分精致。

盡管《布達佩斯大飯店》的故事背景是第二次世界大戰(zhàn)期間，韋斯·安德森卻在黑暗時代的畫布出人意表的鋪開了大塊的暖色，洋溢著甜香氣味的粉色與藍色組成了這部影片的主色調，隨著場景的切換，越來越多的色彩開始摩擦碰撞，構建出如油畫般和諧的效果。從穿插全篇的粉色甜品，到古斯塔夫先生的黃色香水，從布達佩斯飯店的紫色制服，到塔克西斯家族的黑色服裝，從銀灰色的越獄之旅，到漫天白雪的逃亡之路，韋斯·安德森就像一個油畫大師一樣肆意擺弄著自己的調色盤，對他而言，色彩已經成了電影的第一語言，在拍攝現場，安德森就酷愛使用道具和反射光源，影片殺青后，他還專門從洛杉磯請來了調色師為影片潤色，由此可見其對色彩精準的重視。

在此之前，韋斯·安德森一直熱衷于濃墨重彩的暖色視覺，但這一次他有意加重了冷色的分量，用粉、黃、紅、藍、黑、白、紫7種主色搭配出了極為強烈的冷暖對比。《布達佩斯大飯店》采用的是俄羅斯套娃的四重回字型敘事方式，這種強烈的冷暖色差恰到好處地強化了整部電影的結構，將整部影片的脈絡變得更為清晰，色彩與敘事之間的相輔相成，在現代電影語言中已然親密到了不可分割的程度，這種功能是其他任何電影語言都無法替代的。

從心理角度來說，色彩是電影中的潛意識元素，它擁有強烈的情緒性，且同時具有象征、比喻、重復和省略等多種視覺語言功能。現代電影往往通過色彩的空間布局、視覺氣氛的渲染、畫面構圖的組成、色彩運動的變化給予觀眾強烈的視覺與心理暗示，傳遞某些超出影片情節(jié)之外的內容，因而現代導演對色彩的電影語言功用日趨重視，視覺色彩的華麗與精美也自然成為了大眾追捧的要素。

由塔西姆·辛（Tarsem Singh）執(zhí)導、李·佩斯（Lee Pace）主演的影片《墜入》就是這樣一部洋溢著想象力和視覺張力的視覺系電影。

電影特技演員羅伊·沃克（Roy Walker）因為拍攝特技鏡頭受了重傷，導致下半身徹底癱瘓，萬念俱灰的他打算利用醫(yī)院的小病號亞歷珊卓完成自己的自殺計劃，為了吸引亞歷珊卓留在身邊，沃克不得不順口編出一個怪誕的故事……整部影片隨著沃克的故事緩緩推進，鏡頭在想象世界和現實世界之間交織重疊，一個個美輪美奐的場景輪番上陣，轟炸我們的眼球，然而最令人吃驚的，還是這部影片的所有美景都是采用的實地拍攝。為了實現這一點，導演轉戰(zhàn)18個國家，挑選了26個風光秀麗的外景地，整部影片沒有采用任何虛擬畫面。塔西姆的這點執(zhí)著在虛擬技術畫面廉價化與普及化的今天看來是非常不可思議的，但也正是因為這一點小小的執(zhí)著，讓人們對這部電影產生了巨大的興趣。

塔西姆·辛是一位正處于黃金年齡的優(yōu)秀導演，也是一位細節(jié)狂人，他所拍攝的作品如同歌劇一般精美，以纖毫畢現的細節(jié)畫面和高超優(yōu)美的視覺敘事能力聞名于世，在《墜入》開篇的黑白鏡頭中，哪怕是列車噴薄而出的蒸汽輪廓都清晰可辨，而在大型場景上，塔西姆更是做到了每一幀畫面抽出來都可以印成招貼畫的水準。除了美輪美奐的場景，影片中的主要角色在服裝上也極為艷麗奢華，穿著一身紅白皮草的達爾文，猶如西班牙斗牛士的黑衣蒙面客，身著蓮花粉扇冠和大紅蓮錦袍的公主，這些風格獨特、鮮亮奪目的角色均給人造成了強烈的視覺沖擊，仿佛一幅幅異彩紛呈的超現實主義水彩，令人過目難忘。

隨著科技水平的不斷發(fā)展和觀眾口味的日益提高，色彩已然蛻變?yōu)橐环N不可替代的電影藝術語言，人們對故事的優(yōu)劣也許各有評判，但對色彩美感的追求卻有著不言而喻的共性。在這個興趣多樣、愛好龐雜的時代，這份共性使我們有了些許判斷美的趨同契機。