向區域分散的新突破

如今，藝術的發展似乎已經不再是由一個中心來主導的形式，它正慢慢走出單一集中的模式，人們趨之若鶩地朝向一個藝術中心城市的格局正逐漸被打破。

2008年金融危機之后，無論是全國的藝術中心北京還是其他地區都出現了短暫的沉寂。但是很快，就在短短的一兩年新的現象發生了。地方藝術區逐漸崛起，藝術館群現象紛紛出現，各地的藝術活動變得活躍起來。2010年，中外藝術文化交流持續保持頻繁的廣州，川籍藝術家表現活躍的西南地區，以及逐漸開始打造城市文化“名片”的南京、新疆等地，藝術力量在發展中逐漸得到壯大。2014年，民營資本力量雄厚的上海成為與北京并駕齊驅的當代藝術展覽集中地，各大小藝術活動在全國范圍內遍地開花。

如今，藝術的發展似乎已經不再是由一個中心來主導的形式，它正慢慢走出單一集中的模式，人們趨之若鶩地朝向一個藝術中心城市的格局正逐漸被打破。

2009年，不僅北京，各地的藝術活動比起金融危機以前來都明顯縮水。11月13日，“中國當代藝術院”在北京掛牌成立，此次事件標志著官方開始主動介入中國當代藝術的發展。這一年，各地的地方政府意識到文化發展的重要性，在文化的策略性調整上變得比較清晰。而這一策略變化尤其表現在對于當代藝術展覽與活動的支持上。城市里的非營利、營利機構舉辦的重要展覽得到大眾的不少關注，而官方機構支持下的雙年展、三年展更是展示不同地區藝術發展生態的晴雨表。

2010年，當代藝術展覽已經全然不是上一年的光景，尤其引人注目的是上海。這一年，上海舉辦的展覽，光是與當代藝術有關的就有近300場，其中也包括了“上海雙年展”、上海藝術博覽會等一些重大展覽。始于上個世紀90年代年的“上海雙年展”是國內最早的以官方名義在上海美術館舉辦的雙年展，比起日漸“形式化”的“北京雙年展”，“上海雙年展”顯得“有活力”許多。而“成都雙年展”，從2001年起，歷時十多年，從民辦到逐漸得到官方支持，成為了西南地區的重要藝術盛會。此外，延續了典型展覽模式的“廣州藝術三年展”、“深圳國際水墨雙年展”、“南京三年展”、“南京國際雙年展”以及2014年首次出現的“新疆國際藝術雙年展”等都引起過不少話題，對促進各地區打造屬于自己的城市“名片”具有重要意義。

集中了展覽場館，創作基地，藝術家、批評家、策展人群體的各藝術區也在這一時期出現了明顯的變化。2008年以后，798近1/3的畫廊關閉，伴隨著大量的非藝術品牌的紛紛進駐，這個曾經代表著中國最前衛的先鋒展覽集中地開始逐漸變成官方打造的“旅游景區”。2010年，更多的藝術家和藝術機構搬離了798。2012年至今，798甚至開始多次出現省級美協的奇怪身影。這一時期，上海、南京、成都等其他城市的藝術區開始逐漸顯示出各自的優勢。

2011年，上海桃浦藝術園區迎來了創立以來首個超大型活動“桃浦大樓”，那是繼2008后，在全國范圍內的藝術區中舉辦的比較大型的藝術活動，40多名當代藝術家參與的幾十余項藝術項目將人們的目光從藝術區正逐漸衰落的北京聚集到上海來。經過幾年的發展，2014年的上海不僅有虹口區這樣的文化老城區，還有作為文化輸出品牌的M50莫干山藝術區，以及近兩年日漸紅火的“西岸文化走廊”和以商業為互相依托的自成一派的外灘源藝術群落。在成都，藍頂藝術區允許藝術家購買工作室并享有70年房屋產權，免除了“被迫搬離”的后顧之憂，藝術家的創作和展出機會在這里顯示出更加自由的狀態，且自2013年開始，不再只是798和宋莊有藝術節了，藍頂也打造了屬于自己城市的藝術節，而藝術節的出現正是地方政府對當代藝術介入的表現。此外，昆明的創庫以及南京的幕府山等新的藝術區也開始聚集本地區以及吸引著其他地區的新的藝術力量。由此可見，不僅北京，在其他城市，也出現了藝術區得到重視與發展的趨勢。

除了地方藝術區的崛起讓人們的視線從北京轉移到其他城市，各地方藝術館群現象呈現的活躍態勢也成為北京的“藝術中心”地位削弱的催化劑。

在廣東，致力于“建造中國當代藝術的航空港”的華僑城當代藝術中心館群（OCAT）于2012年在深圳正式注冊為獨立的非營利性當代藝術館群。自2005年成立以來，10年的發展為OCAT累積了不少的學術力量。這兩年，OCAT在全國各地開館，目前已建和在建的有深圳館、北京文獻與研究館、上海館、武漢館、西安館和華·美術館。為建立中國本土當代藝術專業機制做出嘗試的OCAT正逐漸成為國內主要的當代藝術群落。此外，在上海，得益于民營資本力量的雄厚，尤其是2014年，大量的私營美術館在上海建立，如今，上海已經擁有各類美術館47家，在短短幾年內，上海被推向了除北京以外的中國當代藝術發展的另一中心。而讓新興藝術機構K11名利雙收的“印象派大師·莫奈”特展，以及如上海美術館帶來的“上海雙年展”等老牌展覽都賺足了大眾的眼光。在成都，K空間自2011年開始斥巨資打造的“中國當代藝術30年個案系列”，每年推出了10個展覽，一直延續了4年。同年，A4當代藝術中心也推出了“青年藝術家實驗季巡回展”和“藝術家個案研究計劃”，對推介年輕藝術家不遺余力。它們都成為了備受關注的西南地區具有代表性、延續性的藝術展覽，而這些能夠主辦重要展覽的美術館群開始逐漸成為展示中國當代藝術的主體部分。

進入21世紀，中國當代藝術生態發生了不少改變。在過去的2014年，據不完全統計，全國各地舉辦的內容繁多、類型不一的展覽近7000場次。換言之，平均每天有近20場展覽開幕，有近400場展覽在展出中。它囊括了在公立美術館、民營美術館以及畫廊等地的所有展覽總數。這個數目無疑是驚人的，而其中近一半展覽發生在北京以外的城市。雖然從地域上看，北京仍然是展覽最集中的地方，但其“藝術中心”的地位因為上海、成都、深圳等城市“藝術區域化”規模的形成而被打破。除開經濟發展、政策支持，這些城市之所以具備承辦當代藝術展覽的共同原因，在于各城市藝術區的逐漸崛起，給了藝術家們進行選擇的機會，也帶來了藝術發展重新洗牌的時機。此外，城市里也開始出現越來越多專業性質的藝術機構、藝術群落，它們也都是藝術展覽得以成功在一個地方舉辦的必要條件。而這些必要條件，如今已不再僅是北京擁有的“特權”。此外，許多批評家策展人都不局限于某一個城市，他們很樂于前往其他城市策劃展覽，參與活動，以激活當地的藝術氛圍。這也是當代藝術并不只集中于北京一個中心的重要原因。

隨著國內“藝術區域化”的發展，豐富多樣的藝術展覽遍地開花。以北京為“藝術中心”的模式雖被打破，但藝術力量正慢慢從單一集中走向合理分散，這也算是金融危機以來，中國當代藝術發展的新突破。