中國民俗文化的產業化生存——以霹靂布袋戲為例

王云帆 于國瑞

（寧波大學潘天壽藝術設計學院，浙江 寧波315211）

1 霹靂布袋戲的起源及發展

提起布袋戲，年歲稍大的閩南人大多都有這樣的記憶：閑時節后，大家搬個小板凳到廟口或彩樓下，引頸盯著師傅手下巴掌大小的布袋戲偶，看著一提一振之間，三國演義等經典古戲從中流淌出來……

據說布袋戲是從清代在泉州、漳州、潮州一帶發展的，當時的師傅都扛著裝了所有道具和木偶的布袋，四處賣藝，老百姓就以布袋戲稱呼。隨著戲偶、戲曲、戲臺自成一格，藝師輩出，原本的江湖小藝，也就蛻變為老少咸宜、雅俗共賞的民間娛樂“大餐”，閩、粵等地慢慢成了掌中戲重地，并逐漸隨著福建師傅和臺灣學藝者流傳到臺灣，從此開始在兩岸民間發展為最受老百姓喜愛的偶戲。

臺灣的霹靂布袋戲，是因每出劇名都有“霹靂”二字而得名。它以1984 年的“霹靂城”為起點，從“霹靂金光”、“霹靂眼”、“霹靂至尊”一路延續下來，到2004年的“霹靂皇朝之龍城圣影”已播出一千余集。臺灣的霹靂布袋戲，對傳統布袋戲在內容、角色、表演形式等方面都進行了現代化的改造，使其為更多人所熟知、所接受和受到喜愛。

布袋戲是由提線木偶演化而來的一種民俗藝術，在大陸并沒有皮影戲、提線木偶劇的名氣大，但在臺灣它卻得到了很好的傳承和發展。臺灣以霹靂為代表將布袋戲這種傳統戲曲文化用企業化的模式進行經營，創建了霹靂國際多媒體，并制造了巨大的經濟效益，使傳統的布袋戲踏上了文化經濟的新領域。

2 霹靂布袋戲的生存現狀

2.1 霹靂布袋戲的特色

時至今日，眾多的文化遺產都在商業社會的浪潮被沖刷地淡出了人們的視野，霹靂布袋戲卻在黃家四代人的手上被發揚光大，這取決于他們對于布袋戲的改變、創新和發展。

傳統的布袋戲深受古代民間說唱藝術的影響，表演上帶有明顯的“講古說書”的痕跡，如編演歷史小故事、成語、寓言等，在寓教于樂的同時讓戲迷從布袋戲的精彩表演中，學到不少文化歷史知識，這是布袋戲的顯著特色，即：博古通今。布袋戲傳統劇目非常豐富，其中多為歷史題材，它以說書形式的表演方式，使老百姓從中了解歷史，對傳播和普及歷史知識起了橋梁作用。

發展到霹靂布袋戲這一階段，它本身與中國的傳統戲曲之間已有了很大的不同，傳統戲曲講究以散文講說，韻文歌唱，韻散夾用、且說且唱，文詞間都是詩詞歌賦的形式。而霹靂布袋戲雖是具有戲曲的樣式卻比傳統戲曲注重唱腔的特點背道而馳，更大的程度上注重的是念白的部分，并為適應大眾的審美趣味和文化水準，戲本的念白越發顯得通俗化和口語化，以文字游戲式的表演語態，加上俗語、歇后語的穿插，使言語有味、對白有趣，充分展現了布袋戲語言迷人的通俗化特色。霹靂布袋戲作為一門“博古通今”的民俗表演藝術，它雖沒有元雜劇和南戲中語言文字造詣極深的賓白（說白），但它讓更多普通老百姓從民俗文化中體會到了戲曲之美。

2.2 霹靂布袋戲的現狀

臺灣的布袋戲,如今依然以黃氏家族作為龍頭，產生了多部不同種類的布袋戲，其中影響最為深遠的當屬“十車書”黃強華先生與“八音才子”黃文擇先生所創立的《霹靂布袋戲》。除了《霹靂布袋戲》以外，目前發展潛力最大的是黃俊雄、幺兒、黃立崗等所掌管的金光布袋戲。金光布袋戲延續了當年云州大儒俠的故事，并對劇情加以了改動，又有黃俊雄大師的支持，目前發展態勢良好。此外，還有天宇布袋戲、神魔布袋戲、新世紀布袋戲等，而布袋戲粉絲則相互戲稱道友，經常在網上交流探討觀看布袋戲的感受和心得。

文化產業與其他商品不同，這幾家布袋戲之間并不存在競爭問題，非但不存在競爭，反而是相互促進和相互提高知名度的關系。

2.3 霹靂布袋戲的盈利方式

據統計霹靂2013年盈利額有1億5百多萬。它的獲利方式也是多種多樣。

2.3.1 電視和錄像帶出租

出租錄像帶、出售光盤是布袋戲行業最普遍的傳播方式，除了《霹靂布袋戲》以外，其他的布袋戲幾乎都是通過錄像帶出租和網絡流通的方式傳播的。所謂的網絡傳播其實就是盜版，如今大陸道友和海外道友所看的《霹靂布袋戲》大多為盜版。盜版是一把雙刃劍，它在有利于霹靂傳播的同時也損害了霹靂的權益。1995年，霹靂國際多媒體在一個偶然的機會中購買了一個衛星電視臺，成立了專門的霹靂衛星電視臺——霹靂臺灣臺，主要播放霹靂劇集和相關電視節目，這讓《霹靂》在眾多布袋戲中獨樹一幟，獲得更大的傳播優勢。

2.3.2 電影和劇臺演出

霹靂除了擁有自己的電視臺以外，同時也向其他電視臺出售劇集，如1998年《霹靂狂刀》就在大陸的電視臺播出過。但大陸人對《霹靂布袋戲》的理解出現錯誤，竟將《霹靂狂刀》當作兒童劇來播放，由于其中包含了一些血腥恐怖的畫面，很快就被禁播了。2000年，霹靂又推出電影《圣石傳說》，有眾多明星大腕參與配音，票房一度打敗《功夫熊貓》。后來，在星空衛視播放，拉入不少道友，現在霹靂正在籌備另一3D電影，希望能夠取得更大的突破。2005年《霹靂九皇座》導演王嘉祥獲1999年度電視金鐘獎的導演獎，足可見臺灣影視界對霹靂布袋戲的認可與喜愛。

2.3.3 游戲制作與傳播

國內的游戲制作者中不乏有《霹靂布袋戲》的粉絲，在很多游戲中都可以看到霹靂的影子，尤其是像《網游劍網三》這樣古風型的網游中，大量運用了霹靂元素，如人物和武器造型、名字、武功招式、詩號、音樂等。姑且不論盜用抄襲的問題，我們可以看出《霹靂布袋戲》在游戲制作方面的價值。霹靂公司也推出了幾款霹靂相關的游戲，如《霹靂奇俠傳》、《神州OL》等，但都沒有獲得多少好評。2014年3月28日，霹靂游戲新作《霹靂戰記》開始投入試玩階段。

2.3.4 其他衍生商品

霹靂的衍生商品可以說是霹靂國際多媒體盈利手段的重中之重，霹靂的衍生商品種類繁多，一件十分普通的物品，只要印上霹靂人物的圖片，立馬身價倍增。霹靂衍生商品的銷售占到霹靂收益的20%，這使得霹靂對比于其他真人類電視劇電影占有了很大的優勢。霹靂的商品中，尤其是電視劇木偶和cosplay服裝道具，一向以貴字著稱，霹靂木偶的價格在每只一萬元左右，Q版的小雨娃也要兩千多。傳聞中臺灣立法委王金平在一次義賣活動中拍了義子上過戲的木偶，花費150萬，而cos界內也流傳著一句話，cos霹靂的都是土豪。即使霹靂的花費再大，也不乏有人熱衷于此，這是小眾文化粉絲忠誠度的表現。

2.3.5 官方后援會

1994年，霹靂官方成立了霹靂會答謝廣大戲迷，參與戲迷之間的互動，隨后又成立了以素還真、葉小釵等霹靂主角專屬的官方后援會，在大陸臺灣廣收會員。官方后援會是付費的會員制度，每年要交大約500元的會費，會員可以每月收到霹靂官方寄來的月刊、可以享受購買周邊的折扣，還可以在每年霹靂人物人氣PK中為自己的偶像投上一票。

3 霹靂布袋戲與我國民俗文化的產業化

3.1 我國民俗文化的現狀分析

市場經濟條件下，我國許多傳統文化在不斷流失，原因不只是政府不重視，更是自身發展意識的不足。當初在臺灣，布袋戲數次被政府以各種名義禁播，還一度由于電視的沖擊而舉步維艱，但是將布袋戲搬上電視屏幕并取得了空前成功后，電視這一原本為競爭對手的媒介，反而成為布袋戲的主要傳播形式之一，傳統與創新有機結合的《霹靂布袋戲》迅速被現代大眾所接受。中國地域廣泛，區域差別大，民族眾多，很多地方形成了自己特有的民俗文化，光是表演類的藝術就有很多種，除了幾大戲曲藝術以外，還有云南山歌、鳳陽花鼓戲、云南花燈、河北梆子、廣東漢劇、漳州木偶劇、皮影戲等上百種。這些戲曲的愛好者大多自發組建了戲曲愛好團體，四處表演，努力要將這些民俗文化艱難地傳承下去。但在美劇、韓劇、英劇等現代藝術的沖擊下，越來越少的年輕人會去關注這些傳統的文化，民俗藝術的傳承日益艱難。

3.2 民俗文化的時尚化分析

民俗文化現象的本身就是民間文化的傳播與流動，信息總是具有傳播性和傳承性的。我們注意到不只是山溝里有民俗，少數民族部落有民俗，繁華都市同樣有民俗，凡是有人群居住的地方就會有民俗，自然也就會有民俗的傳播。民俗藝術傳播的方式多種多樣，在經濟、科技、文化事業蓬勃發展的今天，民俗傳播方式也可以隨著時代發展而有所變革和有所創新。將布袋戲從傳統的劇臺廟會帶上熒屏，何嘗不是一種改革？霹靂不再用戲偶外形來劃分性格，好人壞人正面反面人物完全由劇情來塑造，這又是一項創新。在造型方面，在古風元素的基礎上加入了許多現代流行元素，人物身高由原來的40厘米增加到80厘米左右，身體比例接近于真人，這樣可以讓更多的現代人接受。民俗文化想要在眾多的文化藝術產業中持續發展，還必須找到個體差異性作為其獨特賣點。而霹靂布袋戲找到的賣點就是它的古風元素，包括口白、造型、名稱、詩號、音樂等。

3.3 民俗文化未來的發展策略

首先，民俗文化藝術想要真正做到傳承不滅，單靠國家保護是不夠的，它需要被經營、被創新和被傳播推廣。否則就會像博物館里的古董一般，不被世人所知曉。民俗藝術文化來源于民間，更應該融入于生活，將它的美透過各種形式得以藝術的新形式將其展現，才能保證民俗文化的傳承和發展。布袋戲也與眾多民俗藝術文化一樣經過了歷史的變革沉淀，從野臺轉入內臺，數次被打壓被禁播被篡改被破壞，又一度因現代文明的沖擊瀕危。但當它在銀幕上取得空前成功后，電視就不再是阻礙，轉而迅速變成了主要傳播媒介之一。要想讓民俗文化藝術得以傳播，劇情的創作是頭一位的。相關的政府機構要從這里“龍頭”工作做起，向霹靂國際多媒體學習，招收一些優秀的年輕編劇，讓他們關注時代發展，將虛幻的仙俠型劇情與現實結合，寫出以虛幻喻現實的深刻劇情，開發創作具有現代感和時尚氣息的動畫片、兒童劇、網絡游戲等，促進民俗文化藝術的傳播發展。

其次，傳播方式的變革也極其重要。隨著時代的進步，布袋戲的傳播方式也發生了巨大的改變，從傳統的呼朋喚友看戲到租碟觀看，再到現今的網絡電視傳播。民俗文化藝術的傳播方式也應該不斷變革，從傳統單一的戲劇表演，到現代的廣播、電影、電視、網絡、圖書、游戲、手機等，要以多樣的形式進行廣泛傳播。

再次，就是在開發衍生商品。霹靂衍生產品的制作不但擴展了布袋戲產業的收入來源，也使布袋戲滲透到了更加廣泛的領域。他們開發銷售的各類可動的人形公仔、Q版公仔、木偶、各種T恤、包、杯、節日禮盒。加上各類同人音樂制品、視頻、書籍小說、各種游戲、cos服飾、飾品、發簪、扇子、抱枕、U盤之類的文具等，都吸引理論各業界以及媒體的目光，達到了他想要宣傳推廣的目的。同時資金利潤的回收使得霹靂能夠繼續產出新的劇集與新的延伸性商品制作。這為我國民俗文化藝術的發展，提供了很好的范例。

4 結論

我國的民俗文化產業也應當大膽創新尋求發展，使民俗文化產業化，不讓眾多的民俗藝術被時代所淘汰。傳統民俗文化在經歷了各個時代的變革和沉淀后，需要不斷探索嘗試，找出合適的道路，才能讓民俗文化藝術與時俱進，變成一種大眾審美，繼續生存發展下去。

《霹靂布袋戲》將傳統與創新有機結合的時尚化生存之道，給了眾多民俗文化產業以啟示。民俗文化的產業化發展可借鑒它的成功經驗，注重創新和傳播，開拓衍生商品市場，了解不同受眾、消費群體的需求，拓展多種發展的空間。創新并不是顛覆，要在保持傳統民俗文化根基的基礎上，保留自身優勢與現代時尚化元素相結合，實現傳統民俗藝術文化在經濟、社會等各個層面的文化價值和長足發展。

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