“次文學”“戲說”與文學閱讀——當前大學生對文學經典的接受狀況調查

張學軍

(山東大學文學與新聞傳播學院，山東 濟南 250100)

“次文學”“戲說”與文學閱讀
——當前大學生對文學經典的接受狀況調查

張學軍

(山東大學文學與新聞傳播學院，山東 濟南 250100)

摘要：在對文學經典的認知中，思想深度是當前大學生最為看重的主導性標準，它不僅貫穿在大學生對文學經典的接收過程中，也影響著對文學大師和文學經典的評判。“次文學”在經典的普及、大眾化和延長經典壽命等方面起到了重要的作用，但“次文學”包括影視改編，往往是各取所需，從原著中選擇有利于自身特點的內容進行改編的，對原著有著或多或少的偏離或誤讀，因而它并不能取代文學經典的閱讀。在如何看待文學經典被顛覆的問題上，多數大學生并不認同對文學經典的戲說和無厘頭的改編，還是期望維護文學經典的純潔性和獨立價值的。

關鍵詞：大學生；文學經典；次文學；戲說

人們對于當前國民閱讀狀況不滿，對經典的戲說、無厘頭的改編充斥文化市場，次文學成為閱讀欣賞的主流，大學生不讀書等，常加以批評。那么，當前大學生對文學經典的接受情況究竟怎樣呢？山東大學“當前社會‘文學生活’調查研究”課題組的一項問卷調查很能說明問題。①2003年4—5月，山東大學“當前社會‘文學生活’調查研究”課題組，向山東大學、北京大學、中國人民大學、北京師范大學、同濟大學、上海交通大學、中山大學、武漢大學、中南財經政法大學、天津中醫藥大學、浙江師范大學、山西師范大學、云南大學、廣東外語外貿大學、長安大學、山東財經大學、湖北文理學院、長江大學等18所院校的大學生發放了2000份調查問卷，調查對象涵蓋了文學、哲學、經濟學、法學、教育學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、管理學、藝術學等學科的2009、2010、2011和2012年級的學生，收到有效問卷1676份。在此次調查問卷中，既涉及對文學經典的整體接受狀況的調查，也包括對具體經典作家的認知調查，本文將根據這次調查結果，重點分析大學生對文學經典的整體接受狀況。

一、 對文學經典和文學大師的認知

對文學經典的閱讀和選擇，首先涉及到大學生對文學作品及作家的評判，什么樣的作品能夠被認為是優秀的作品，哪些作家又是大學生心目中的文學大師?

那么，大學生是如何判定文學作品優劣的呢？我們在調查問卷中設置了“您根據什么標準判斷一部文學作品的優劣高下”這一多選題，共設置了6個選項：故事情節、人物形象、語言修辭、思想深度、意象意境和情感共鳴。其中“思想深度”的選擇比率最高，有1227人，為73.2%，其它的依次是：情感共鳴1103人，占65.8%，故事情節1024人，占61.1%，人物形象675人，占40.3%，意象意境609人，占36.3%，語言修辭570人，占34.0%。可見，大學生對文學作品的理解是多方面的，并不以單一的條件作為唯一的標準，而具有深刻的思想內涵，能夠引起讀者的情感共鳴，具有引人入勝的故事和鮮明生動的藝術形象的作品，就是優秀的作品。這種認識顯示出他們對判定文學作品優劣標準的把握還是準確的，而“思想深度”又是一個根本性的方面，這同樣體現在他們對作品的具體感受、對作家文學價值的評判、對文學經典影視改編的態度等多個方面。

在具體作家作品的感受方面，無論是對魯迅、老舍、張愛玲還是莫言，大學生感受最深或感到最具吸引力的特征往往都在于思想方面。如對魯迅的接受調查顯示，魯迅作品最具吸引力的思想藝術特征分別是：“對社會痼疾的犀利批判”(75.5%)、“對世事人心的深刻洞察”(62.6%)、“力透紙背的諷刺藝術”(58.8%)、“愛憎分明的道德感情”(39.9%)，最后是“深邃奇詭的詩性思維”(17.3%)和“博大深沉的仁愛胸懷”(16.9%)。對張愛玲作品感受最深的排在前面的同樣是“對人性的剖析很深入”(40.0%)和“對人生的悲憫”(35.5%)。莫言是當代作家中認同度較高的，也是一位形式感極強的作家，大學生喜歡其作品的原因除了“狂放奇異的想象”(21.2%)，“人性刻畫的深度”和“‘老百姓寫作’的立場”是更主要的因素(選擇的比率分別為19.3%、18.4%)，“魔幻筆法”(13.4%)和“新穎的文體形式”(10.1%)這些純藝術形式和技巧方面則相對不被看重。

在對作家文學價值的評判方面，可以先了解大學生對文學大師的認知。我們設置了“您心目中的文學大師除了杰出的文學才能之外還必須具備哪件”的多選題，結果見表1：

表1

從表1中可以看到，選擇“淵博的學識和深湛的修養”的比率最高，達71.8%，其次是“強烈的道德感情和社會責任感”為66.7%，再次為特立獨行的思想感悟，超凡脫俗的精神境界。也就是說大學生更為看重的是學識、修養，其次是責任感、獨立的思想和脫俗的境界，而這幾項都屬于思想和道德品質范疇。

總之，大學生對文學大師的認知除了杰出的文學才能之外，看重的是學識、修養和人品。而作品的大眾化、形式創新和作家的社會地位則處于次要的位置。將之與文學作品的評判標準相對照，則呈現出一種潛在的邏輯，顯然，在大學生看來，在作家與作品的關系中，作家自身的修養、思想道德品質是作品思想深度的基礎和有力保障。

對如何認識現代文學史上的經典作家，問卷設置了一道單選題：現代文學研究界素有“魯郭茅巴老曹”之說，意即魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺六大家的創作代表了中國現代文學的最高成就，你是否贊同這一說法？調查顯示完全贊同的有109人(6.5%)，基本贊同的有1152人(68.7%)，完全不贊同的有38人(2.3%)，基本不贊同的208人(12.4%)，還有說不清的150人(8.9%)，另有缺失的19人(1.1%)。完全贊同和基本贊同的比率高達74.2%，表現出大學生對這一說法的高度認可。

那么哪些作家是大學生心目中的文學大師呢？問卷給出了42名現當代文學史上的作家、詩人供大學生選擇，限選10人，結果如下：

表2

魯迅依然高居榜首。第11～20位則依次是茅盾、徐志摩、賈平凹、曹禺、聞一多、艾青、路遙、余光中、莫言、戴望舒。

1994年，王一川曾為20世紀中國文學大師重新排名，依次是：魯迅、沈從文、巴金、金庸、老舍、郁達夫、王蒙、張愛玲、賈平凹。在前10名的排行中，大學生的選擇有6名與王一川的排名相同，即魯迅、巴金、老舍、沈從文、金庸、張愛玲，這說明大學生對文學大師的認知與學者的認知有較大的相似性。第十次國民閱讀調查數據顯示，2012年中國讀者最喜愛的十大作家是：莫言、金庸、魯迅、韓寒、瓊瑤、老舍、郭敬明、曹雪芹、巴金、冰心。[1]大學生心目中的文學大師與“最喜愛的作家”有5名重合，即魯迅、巴金、老舍、金庸、冰心。需要指出的是“心目中的文學大師”與“最喜愛的作家”是兩個完全不同的概念，如喜歡韓寒和郭敬明，并不一定就認定其為文學大師。文學大師是在文學領域做出突出成就并德高望重的作家，有一個時間沉淀、經典化的過程。這種重合至少表現出經典作家的作品在當下依然有著深遠、廣泛的影響和認同。

在前十位中金庸是唯一的一位當代作家。金庸的武俠小說中，跌宕起伏的人物命運，緊張曲折的故事情節，快意恩仇的至情至性，再加上深厚的傳統文化修養，引無數讀者折腰，老少咸宜，影響廣泛，其讀者群有超過魯迅之勢，進入文學大師排行前十不足為奇。

另外，金庸的某些作品被改編成電視劇或電影，有的已被選入大學語文教材，更是擴大了金庸的知名度。那么，大學生是如何看待金庸作品的呢？問卷設置了“當下金庸作品已被某些省市選入中學語文教材，對此您有何看法”的單選題，結果見表3：

表3

從表3中可以看到，有66.8%的大學生持完全贊同和基本贊同的態度，持謹慎態度的有28.1%，完全反對的只有1.3%。這說明了大學生對金庸作品的高度認可。金庸的作品經過幾十年的淘洗和沉淀，已逐漸被廣大讀者視為經典。雅俗之間本沒有天然對立的鴻溝，在中國文學史上，有許多經典作品是從通俗、流行轉化而來的，如宋詞、元曲、《三國演義》《水滸傳》，等等。

但同時，不可否認的是，精英的雅文學以其思想上的深邃依然在人們心目中有著無可替代的價值高度，通過金庸和魯迅的對比可以見出。問卷中設置了這樣一道單選題：“有人認為金庸在20世紀文學史上的地位堪與魯迅比肩，呈‘雙峰并立’之勢，對這種觀點您有何看法？”對此，選擇“完全不同意，金庸作品的成就再高，也無法擺脫其俗媚性質，把金庸與魯迅相提并論體現了價值觀的極度混亂”的雖然只有73人，占4.4%，但“完全同意，在20世紀中國文學史上，魯迅是雅文學的高峰，金庸是俗文學的高峰，雅俗文學盡管追求不同，但在價值上并無高低之分”的也只有294人，占17.5%，“有所保留，金庸是20世紀通俗文學的高峰這一點無可置疑，但把他抬到與魯迅同等的地位則不太恰當”的則有55.0%，“基本不同意，‘金庸熱’只是暫時現象，魯迅作品及其精神則是現代中國文化的永久財富”的有12.3%。

在這里，不管“有所保留”還是“基本不同意”和“完全不同意”，被調查者的關注點都是他們作品的思想精神方面，也由此表現出大學生對以魯迅和金庸所代表的雅俗文學的文學價值認同還是存在差異的，這種差異也正在于雅俗文學思想文化內涵的深淺。

二、“次文學”在文學經典傳播中的作用

“次文學”是法國社會學家羅貝爾·埃斯卡皮在《文學社會學》中提出的一個概念[2](P185)，是指根據文學原著改編的電影、電視劇、戲劇、連環畫、評書等文藝作品，他認為次文學在普及大眾和延長文學作品壽命方面有著重要的作用。

為了了解次文學在文學經典傳播中的作用，問卷設置了三個問題，分別對古典文學、現代文學和紅色經典的原著閱讀和次文學的改編進行了對比調查。對于“在下列古典小說中您完整讀過原著或節選的有——看過改編的影視劇、戲曲、連環畫，聽過評書的有——”這一問題，調查結果如下：

表4

從調查結果可以看出，對于古典文學，視聽文學遠遠高于閱讀原著。所列作品中除了《紅樓夢》《儒林外史》《鏡花緣》外，看過改編的影視劇、戲曲、連環畫或聽過評書的比率都高于讀過原著或節選的比率，看過根據《封神演義》《搜神記》改編的影視劇、戲曲、連環畫的甚至比讀過原著或節選的高出一倍還要多。根據四大名著改編的影視劇、戲曲、連環畫、評書都有多個不同的版本。其中，《紅樓夢》的影視劇最多，從1927年復旦影片公司版，到2012年龔應恬執導的昆曲，電影共有8個版本，電視劇從1975年香港TVB版，到2010年李少紅版，共有7個版本。其中影響最大的是王扶林執導的央視版電視劇(1987版)，其人物形象和音樂廣受好評，堪稱經典。《西游記》的連環畫版本最多，全本的就有20多個版本。《水滸傳》的評書最多，目前留有影音資料的就有連闊如、袁闊成、單田芳、田連元、張少佐等版本。《三國演義》的戲曲最多，根據三國故事改編的京劇多不勝數，如《桃園結義》《捉放曹》《斬華雄》《虎牢關》《轅門射戟》《白門樓》《擊鼓罵曹》《千里走單騎》《三顧茅廬》《火燒新野》《長坂坡》《群英會、借東風、華容道》《單刀會》《逍遙津》《定軍山》《走麥城》《失空斬》等，可以說都是經典劇目。據說京劇里的三國戲超過180多出。

在這些傳播媒介中，影視劇的影響最大。中央電視臺的《西游記》(1986年版)、《紅樓夢》(1987年版)、《三國演義》(1995年版)、《水滸傳》(1998年版)有著廣泛的受眾，1986年版的電視劇《聊齋志異》和2005年版的《新聊齋志異》，2009年播出的程力棟執導的電視劇《封神榜》也有廣泛的影響。尤其是《西游記》，不僅有兩版全本的電視劇，而且還有取材于《西游記》的《大鬧天空》《孫悟空三打白骨精》等電影、戲曲，每當寒暑假時，《西游記》更是各家電視臺爭相播放的劇目，孫悟空成為青少年最喜愛的藝術形象。如此眾多的改編通過多種傳播渠道，其受眾遠遠大于單一紙質書籍也是可想而知的了。

讀過現代文學名著或節選的，與看過根據現代文學名著改編的影視劇的比較結果見表5：

表5

在現代文學作品的閱讀和看過影視劇的比較中，《阿Q正傳》《祝福》《茶館》《傷逝》《駱駝祥子》《家》《寒夜》《雷雨》《邊城》《子夜》《林家鋪子》等閱讀原著的比率都普遍高于看過改編的影視劇的比率。這是因為上述影視作品播放的時間比較久遠。《阿Q正傳》《傷逝》等電影是在1980年代初紀念魯迅誕辰100周年時放映的，并且改編的并不成功。《祝福》《林家鋪子》是改編于現代文學經典的最成功的電影，但由于是在1960年代放映的，當前的大學生難得有機會觀看。只有《半生緣》《金粉世家》和《京華煙云》由于影視版都是近年來拍攝和播放的，看過影視劇的比率遠遠高于閱讀原著的比率。

對問卷中“下列紅色經典小說您讀過(全讀或節選)的有——看過改編的影視劇、戲曲、連環畫或聽過評書的有——”這一問題，調查結果見表6：

表6

在“十七年”的長篇小說中，讀過最多的小說是《紅巖》，有450人(26.8%)，看過影視劇、戲曲、連環畫最多的是《鐵道游擊隊》，有757人(45.2%)。羅廣斌、楊益言的《紅巖》1961年12月初版，至2004年已有三個版本，59次印刷，總發行量超過1200萬冊。從1962年起，根據小說《紅巖》改編的各種地方劇和曲藝不計其數。在諸多的衍生文本中，尤以電影《烈火中永生》和歌劇《江姐》影響最大。民族歌劇《江姐》由閆肅根據《紅巖》改編創作，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，1964年9月中國人民解放軍空軍政治部文工團首演于北京。1977年5月23日，空政文工團經過修改重新上演歌劇《江姐》。1978年由上海電影制片廠將《江姐》搬上銀幕。1984年、1991年、2007年，空政文工團又三次復排《江姐》，并成為國家大劇院落成后公演的首臺劇目。50年間5次復排，總計1000場次的演出。其中《紅梅贊》成為經典唱段，50年來一直傳唱不衰。[3]

劉知俠的《鐵道游擊隊》1954年由新文藝出版社出版后，立刻在讀者中引起強烈的反響，對《鐵道游擊隊》各種藝術樣式的改編也隨之而來。1956年完成了由上海電影制片廠攝制的同名電影。董子畏改編，丁斌曾、韓和平繪畫的同名連環畫(10集)由上海人民美術出版社在1956年至1961年間出齊。“《鐵道游擊隊》連環畫出版以來，再版二十多次，重印近五十次，累計發行三千六百多萬冊，據說是中國連環畫出版史上再版次數最多、印數最高的現實主義題材作品。”[4]1963年，著名評書藝術家傅泰臣將《鐵道游擊隊》改編成評書，上部于1965年由山東人民出版社出版。后來，傅泰臣的弟子張立忠完成了老師的未竟事業，改編完成了114回的評書，2005年10月15日中央人民廣播電臺文藝之聲開始播放張立忠播講的評書《鐵道游擊隊》。2013年網絡上出現了楊田榮播講的有聲小說《鐵道游擊隊》。在影視制作上，1985年上海電影制片廠制作了12集的電視連續劇，1995年峨眉電影制片廠攝制了根據小說《鐵道游擊隊》改編的電影《飛虎隊》，2005年，內蒙古電視臺與山東電視臺聯合制作了35集的同名電視連續劇。此外，《鐵道游擊隊》還被改編成快書、鼓詞和京劇等多種藝術樣式，產生了廣泛的影響。

《敵后武工隊》《林海雪原》《野火春風斗古城》《烈火金剛》《苦菜花》《呂梁英雄傳》《新兒女英雄傳》等看過影視劇、連環畫和聽過評書的比率也遠遠高于閱讀過原著的比率。這些作品都是戰爭題材，帶有濃郁的傳奇色彩，這些英雄傳奇契合了人們對于戰爭和英雄的審美想象，且其傳奇性、通俗性和娛樂性的藝術品格，也為普通民眾所喜愛。

對“次文學”在經典的傳播和普及中的重要作用，我國的文藝工作者很早就認識到了這個問題，注重文學的改編以對民眾普及。如夏衍就特別注重將文學名作改編成電影，他在建國后也多次論及電影對文學的改編問題，曾說：“一部小說看的人最多不過幾百萬，一出舞臺劇演一年也不過幾十萬觀眾，一部電影首輪上映，就可以有上千萬觀眾，改編好一部作品，讓一部名著普及化，讓更多的人接受愛國主義、社會主義教育，這是十分光榮的任務。”[5](P263)雖然帶有那一特定時代濃厚的政治理念色彩，但對電影這一“次文學”形式在文學傳播中作用的認識卻是充分的、科學的。

“次文學”作為一種再創造的藝術品，是對文學經典的再認識，具有獨立存在的價值，但每一種改編都是依據當下的社會文化語境做出的，都是根據自己的藝術樣式的特點進行的，各取所需地從原著中選擇有利于自身特點的內容進行改編，并過多地摻雜了時下流行的元素，對原著有著或多或少的偏離或誤讀。各種藝術樣式的改編都有自己的長處，又不可免其局限。魯迅先生對此一直保持著清醒的態度。《阿Q正傳》問世以后，一些人就要將它改編為劇本或電影，魯迅并不贊成這樣做，他認為：“《阿Q正傳》實無改編劇本及電影的要素，因為一上演臺，將只剩下滑稽，而我之作此篇，實不以滑稽或哀憐為目的，其中情景，恐中國此刻的‘明星’是無法表現的。”[6](P26)“況且《阿Q正傳》的本意，我留心各種評論，覺得能了解者不多，搬上銀幕之后，大約也未免隔膜，供人一笑，頗為無聊，不如不做也。”[7](P397)魯迅深知舞臺劇或電影是很難表現《阿Q正傳》深刻內涵的，不愿意其只剩下滑稽的形式。1980年代《阿Q正傳》改編成電影后的結果也證明了魯迅的預見。戲曲中根據《三國演義》改編的京劇，節選了小說中某些精彩的片段，以優美的唱腔為主要表現手段，深得人們的喜愛。但是表演的程式化和臉譜化，就使得人物的性格顯得較為單一，對人物性格的復雜性的刻畫就不如原著。連環畫主要依靠一個個連續的畫面和簡短的文字提示來展示場景、敘述故事，是對原著情節的縮寫。評書偏重于懸念的設置，依靠情節的緊張多變來抓住聽眾。而影視則主要依靠影像畫面的方式，是一種融合了視覺和聽覺的藝術，帶有娛樂性，并最大限度地謀求經濟回報，如1995年拍攝的電影《飛虎隊》就是一部容納了突襲、爆炸、槍戰、武打等場面的驚險片，迎合了娛樂化的消費心理。根據文學經典改編的次文學，與原著相比都難以達到原有的豐富性和深刻性。所以，它雖然能夠極大地擴展文學經典的傳播和普及，但并不能取代文學原典的閱讀。

在當前喧囂的社會環境中，人們需要心靈的平靜來抵御外界的紛擾，而文學閱讀就是一種最佳的方式。在閱讀文學作品時，就進入到無利害關系的藝術世界中，將實用世界的誘惑、世俗的社會干擾棄置腦后，在獲得審美愉悅、陶冶性情的同時，也使心靈獲得一定程度的寧靜。另外，文學閱讀是超越實用性、工具性的，閱讀的審美體驗，對文學語言咀嚼、體悟和由之產生的審美快感，也是其他的藝術樣式難以替代的。

三、對“戲說”顛覆文學經典的認知

“戲說”的“戲”已經表明了它自身的游戲、娛樂、解構的性質，通常是附會歷史題材，虛構一些有趣或引入發笑的情節進行講述。它不僅是一種外在的藝術形式和風格，更包含著對世界和人生的內在的態度。“戲說”在當下社會中的突顯，在于它緊隨著商品經濟的洪流，是對1990年代開始的“反神圣”“反崇高”文化潮流在文學、影視等創作上的回應。“無厘頭”是1990年代中后期由周星馳開創的喜劇電影表演方式，依南帆的解釋，“無厘頭”“即粗俗、隨意、莫名其妙、混亂而無邏輯之意”[8]。在當前娛樂消費喧囂的社會里，幾千年的歷史，甚至殘酷的戰爭、英雄人物都有可能成為戲說的對象，成為無厘頭式的諧謔，文學經典亦難逃此運。許多傳統意義上的經典不斷地被篡改，被戲說，如《水煮三國》《麻辣三國》《沙僧日記》《春光燦爛豬八戒》《西游記后記》，等等，顛覆了文學經典的品質，消解著理想、崇高等傳統價值規范。對此，當代大學生是如何認識和看待的呢？調查問卷設置了兩個問題，可以基本反映出大學生對這一現象的態度。

首先是“您對古典文學經典進行戲說、無厘頭式的改編持何種態度”，這一問題可以看出大學生對此現象的整體的看法。問卷顯示：完全贊同的有30人(1.8%)，基本贊成的有214人(12.8%)，完全反對的有337人(20.1%)，基本反對的有816人(48.7%)，無所謂的有269人(16.1%)。從調查結果來看，完全贊成和基本贊成的僅有14.6%，而完全反對和基本反對的則高達68.8%。這說明大學生中的大多數還是期望維護文學經典的純潔性和獨立價值的，并不認同對文學經典的戲說和無厘頭的改編。

另一問題為“您對《大話西游》《西游降魔篇》之類的影視作品有何看法”，這是對上一問題的具體化，可以更為切實地了解大學生對文學經典被解構的認知，也可部分地反映對戲說、無厘頭式改編所持態度的原因。調查結果如下：

表7

選擇《大話西游》和《西游降魔篇》是非常具有典型性的。從前面的調查我們知道，大學生對古代文學經典尤其是四大名著的認知要大于對現代文學經典的認知，更遠遠大于對“十七年”文學的閱讀，而且古代經典在長期的流傳和演繹過程中已經有了比較普遍的認知模式。《西游記》作為古代文學經典的熟悉度是非常高的，讀過原著或節選的比率達到了69.7%，而看過改編的連環畫、影視劇、戲曲等的比率更是高居榜首，1986年版的電視連續劇《西游記》作為經典培育了一代又一代的少年兒童。《大話西游》和《西游降魔篇》正是對傳統《西游記》中人物和故事的帶有后現代色彩的改編，同時，《大話西游》也是“無厘頭”風格的肇始。經典《西游記》的人物和故事越是深入人心，這種充滿夸張、變形、反諷、搞笑的無厘頭式改編也就越能挑戰人們的審美心理。

周星馳主演的《大話西游》1995年最初在大陸上映時，票房慘淡，甚至被列入“95年十大引進劣片榜”，但幾年之后，卻成為“大話”電影的典范之作，尤其受到大學生的追捧，產生了一系列后續產品，包括網絡游戲，文學創作，并迅速使“大話”式的無厘頭成為一種顯在的文化。《西游降魔篇》自2013年初上映至2013年8月底已有12.4億的票房收入。從最初的冷遇到此后連綿不斷的熱潮，這種態度的變化背后正映現著1990年代以來社會文化的迅速轉型和分化，以娛樂性、消費性、技術性為特征的大眾文化成為社會文化中的重要一支，人們的各種欲望得到了狂歡化的釋放，同時，它的解構性、顛覆性也切合了人們追求個性、以特立獨行來突出自我、解構權威以自我實現的心理需求。被調查的大學生大都出生于1990年代中前期，他們的成長過程，也是《大話西游》逐漸被接納的過程，是娛樂、消費的大眾文化成為“次文化”的過程，大學生們的青少年時期一直浸淫在這樣的文化環境之中，可以說是各種“大話”式影視、網絡文學和網絡游戲的主要消費者和推動者，

從表7可以看到，42.6%的被調查者選擇了這“是迎合大眾口味，追求票房的商業化行為”，21.2%的人充分肯定了它“是對古典作品的后現代闡釋，有其獨特的價值和魅力”，而持“良莠雜陳，不可一概而論”中間立場的有24.0%，持堅決反對態度，認為“是對經典的顛覆，是犬儒主義人生態度的體現”的僅有5.5%。作為單選題，它反映的是被調查者最主要的那一觀點，而非全部。意識到“是迎合大眾品味，追求票房的商業化行為”，并不就意味著“是對古典作品的后現代闡釋，有其獨特的價值和魅力”的排斥，肯定它的價值和魅力也不代表對所有類似影視的肯定，反之亦然。

在此，有對解構經典的寬容和認同、對時尚的追逐，也有理性的分析，既可以看到當代大學生在多元文化、多元價值下多樣化的態度，同時也反映出這樣一個問題，即作為“大話”“無厘頭”式影視、文學的推動者，在娛樂、消費、表面化的后現代文化潮流中成長起來的一代，這項調查卻顯示出他們對文學經典的無厘頭式改編的認同度并不高。完全贊成和基本贊成的僅有14.6%，完全反對和基本反對的卻高達68.8%，表7的調查稍稍改變了這一結果，持充分肯定態度，認為“具有獨特的價值和魅力”的達到了21.2%，中間立場的也有24.0%。這種調查結論與他們本身對“大話”“戲說”文化的消費熱在事實上形成了很大的差距。盡管大眾文化、消費文化在日常生活中風生水起，熱鬧非凡，主流的文化價值觀念卻一直潛在地對人們的事物判斷起著重要的作用。這與問卷中大學生們對文學作品的評判標準正相印證。反觀大學生們判斷文學作品優劣高下的標準，“思想深度”以73.2%的比率列于第一位，“強烈的道德感情和社會責任感”也被認為是文學大師所應具有的重要品質，大眾化、形式的創新則處于次要地位。“戲說”“無厘頭”在更多的時候恰恰是取消了思想的深度，以游戲、夸張、嘲諷的姿態顛覆了應有的莊嚴和崇高。文學作品和影視雖然屬于不同的藝術形式，但藝術必然是相通的，大學生所持有的文學價值的標準必會影響著對影視的評判。

在當下社會的文化語境中，“戲說”已經改變了原有的文學的意味，在更多的時候恰恰是取消了思想的深度，成為編造、游戲、無厘頭的同義詞。被調查的大學生“對古典文學經典進行戲說、無厘頭式的改編”之所以有高達68.8%的人持反對的態度，除了經典情結之外，更多的原因還在于，“戲說”“無厘頭”以游戲、夸張、嘲諷的姿態顛覆了文學經典原有的內涵，在解構中只留下碎片、拼貼，娛樂成為主要的目的，審美的愉悅卻難覓蹤跡。這種解構經典的行為，無疑屬于后現代主義的范疇，它不屑于藝術的原創，而對解構、戲仿、拼貼表現出更大的熱情，是帶有商業消費元素的一種快餐文化。它消除了雅俗對立，與傳統的文化觀念和審美觀念決裂，而與流行的大眾文化聯姻，具有商業消費性和大眾娛樂性的特征，如果一味地秉持娛樂至上的原則，過度消費文學經典，也將走向淺薄和低俗。所以，戲說式改編不能得到大學生的認同也就順理成章了。

對大學生文學經典的接受調查，使我們看到大學生對文學經典文化價值的認同和維護，這是人類精神向善向美、認識自我的需求。只有沉浸于書香墨海中品味經典，與人類精神高峰對話，才能不斷提升自身的精神境界。同時，作為人類精神傳承的主要載體，文學經典的閱讀在大學生價值觀念的形成中也有著至關重要的作用，這種共生性使文學生產和文學經典的改編都有責任和義務來護衛文學經典的價值，提升文化產品的品味，以形成互動共生的良好文化場。而對文學經典的閱讀、在閱讀中對人類豐富性和深刻性的探尋也是任何形式的改編無法代替的。

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責任編輯：張東麗

doi:10.3969/j.issn.1671-3842.2015.04.01

中圖分類號：I207

文獻標志碼：A

文章編號：1671-3842(2015)04-0001-08

收稿日期：2015-03-26

作者簡介：張學軍(1954—)，男，山東陽谷人，教授， 博士生導師。

基金項目：國家社科基金重大招標項目“當前社會‘文學生活’調查研究”(12&ZD169)。