《中國現當代文學》課堂提問的藝術思考

夏希

[摘要]提問是一門藝術。《中國現當代文學》教學，既要從宏觀的策略上重視提問的藝術，也要從具體的操作上重視藝術的提問。本文以《中國現當代文學》的教學為例，從藝術的角度切入，論述課堂提問的藝術思考。

[關鍵詞]中國現當代文學；課堂提問；藝術思考

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）20-0101-03

課堂提問是教學過程中不可缺少的重要環節，是達到教學目標的一種手段，是師生交流、教學互動的一種方式，通過提問活躍學生的臨場思維，調動學生的學習興趣，增強學習的主動性，引導學生發現問題，解決問題。在高校文學課程的教學中，如何結合文學藝術的特點，在藝術的提問上思考，教師以自身的提問藝術，激勵學生的藝術思維，提高學生的藝術素養，推動文學課程的教學改革。

提問是一門藝術。教學中既要從宏觀的策略上重視提問的藝術，也要從具體的操作上重視藝術的提問。本文以《中國現當代文學》的教學為例，結合自身的教學實踐，從藝術的角度切人，結合提問的藝術和藝術的提問，論述《中國現當代文學》課堂提問的藝術思考。.

《中國現代文學》是漢語言文學專業本科階段的必修基礎課，是以現當代文學歷史進程中重要的文學現象、作家作品、社團流派為研究對象的專業課程，既有古典文學的承傳又有外國文學的接受，是一門在全球文化背景下涉及面較寬，輻射性較強的基礎課程。這門課意在探索中國現代文學發展規律，把握主要“文體”的演變軌跡，熟悉各個歷史時期、各主要文體的代表作家和代表作品，掌握中國現代文學的總體成就及其發展的有關規律。文學史、文學思潮、作家作品三位一體、互聯互動，培養學生分析文學現象和理解文學作品的能力，提高文學閱讀、鑒賞、分析以及寫作的能力，提升人文精神的品位，為學生將來的工作與學習打下良好的語言文學基礎。由于教學內容多，教學時間短（每周3節），為取得較好的教學效果，讓學生接受較好的藝術熏陶，除開行之有效的教學方法外，要求教師不斷提高自身的藝術素養，重視課堂的藝術提問，營造課堂的藝術氛圍，在藝術的互動中優化課堂教學。

《中國現當代文學》這門課程面對的是剛剛進入大學的學生，他們才從高考的指揮棒下解放，閱讀文學作品甚少，文學理論的基礎較薄，老師的首要任務就是讓學生從呆板的應試環境中走出，讓文學的五彩陽光照耀他們的心靈，在課堂的藝術提問中，感受文學藝術的無限魅力。

一、“現當代”的藝術性提問。激發藝術思維

文學是人生的藝術，情感的形式，是社會的藝術再現。就《中國現當代文學》而言，除開給學生講解文學史的知識外，教師必須有清醒的“現（當）代”意識，“文學”意識，貼近現實，把握當下，把有限的時間運用在分析作家作品的“現（當）代”藝術上，引領學生走進藝術的殿堂，提高學生的文學素養。現當代文學近百年，名家名篇眾多，作為這門基礎學科的專業教師，多是經過較長的專業培訓，對文學作品有自己的獨到見解，教學時，教師要展示教學個性，講出自己的特色，“現（當）代”的藝術性提問應于首先考慮。例如沈從文，作為現代文學史上專章講授的重要作家，一般都要選擇其代表作《邊城》進行藝術分析。學生高中時期學過《邊城》節選，對于故事情節早已熟悉，進人大學課堂，再講《邊城》，教師的教學目標要隨之改變為培養學生的鑒賞、分析能力，最為重要的是引導學生打破僵化的應試思維模式。文學是語言的藝術，作為文學經典的《邊城》，重點可放在語言的賞析上。沈從文的文學語言具有鮮明的個性，浸透了作者的人格和感情，洗去了浮華和矜持，進入了純真和自然的美學境界。他把湘西口語的野性和天然，文言的精確和含蓄，古典文學的氣韻生動結合到幾乎完美的程度。“寫小說就是寫語言”，“寫景不用成語”，一篇小說，一道風景，最終靠語言來完成。《邊城》提問的藝術思考，首先是沈從文在現代的地位，對當代的影響，大師之所以為大師，重點自然放在語言藝術上，細讀文本，巧妙設計，藝術提問。

由四川過湖南去，靠東有一條官路。這官路將近湘西邊境，到了一個地方名叫“茶峒”的小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只一個老人，一個女孩子，一只黃狗。

《邊城》開篇，不到一百字，意蘊卻極其豐富。教師先不急于講解，可將問題藝術地拋給學生：開頭一段，統領全篇，這段文字包含哪些內容？為什么一段話中反復出現“一”，“一”的句式？看似平常的“一”，隨意排列組合，熟悉而又“陌生”，背后含藏什么？“溪邊有座白色小塔”對全篇而言，有何特殊意義？

小溪流下去，繞山蛆流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，。溪流如弓背，山路如弓弦，故遠近有了小小差異。小溪寬約二十丈，河床為大片石頭作成。靜靜的水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去都可以計數。

行云流水，天然清新，寥寥幾筆就將讀者引入如詩如夢的桃花源里。帶領學生領略沈從文的語言藝術，也是教師的提問藝術，進入藝術的《邊城》，進行文學、文字的古典探源，可向學生提問：如此文字是否似曾相識？但又有所不同？

沈從文總是“要貼到人物來寫”，把人物溶入自然，把風景當作人物，不過多描寫翠翠的外貌，而是將其置身于一幅純美的山水畫卷中，色彩出于天然，聲音宛如天籟，“氣氛即人物”，篁竹、山水、笛聲共同為翠翠的美麗形象營造一種氛圍，美的性格，美的形象水乳交融，連那只黃狗也受美的熏陶而充滿靈氣。沈從文的得意門生，也是“把白話文寫到頂點”的一位當代作家汪曾祺說：“《邊城》的語言是沈從文盛年的語言，最好的語言。既不似初期那樣的放筆橫掃，不加節制；也不是后期那樣過事雕琢，流于晦澀。”顧及全人，顧及全篇，教師“要貼到人物來講”，沈從文的《邊城》“觸目為青山綠水”，讓你過目不忘，隨手拈來，都是藝術的提問，都有藝術的發現，都可激發新的藝術思維。

二、“誘導”的藝術提問。培養藝術興趣endprint

學生對所學課程感興趣，是教學成功的一個標志。就《中國現代文學》而言，文本是依托，教師講課必須要求學生有較寬的閱讀面，否則教學的愿景將難以實現。近年來急功近利的應試教學，閱讀生態的失衡，導致90后的學生閱讀量銳減，相比起紙質文本他們更喜歡網絡媒體，因而培養學生閱讀文學文本，培養藝術興趣則成為教學的一種重點也是一個難點。創設藝術的情境，藝術地誘而導之，藝術的興趣隨之而來。比如在講授魯迅小說《祝福》的時候，在魯鎮送灶爆竹的鈍響聲中，用甲骨文將“祝福”藝術處理后提問：為什么小說的標題取為“祝福”？中學早已學過，學生仍有興趣回答，老師借題發揮，渲染更深一層次的藝術場景，誘導學生的藝術興趣。接下來繼續提問，讓學生分析小說的主題，學生會異口同聲回答“四大繩索”殘害祥林嫂，至于哪“四大”，部分學生可能已經遺忘，教師點撥誘導，學生存封的記憶開啟，會說出所謂的“夫權、父權、族權和神權”，然后教師另換新的視角，用現代文學的“新說法”拓寬思路，讓學生掙脫“四大繩索”的套子。藝術地“誘導”學生，從“中學思維”進人大學的現代文學新思維，對作品作出開放的多元的藝術新闡釋，用文學藝術的剪刀剪斷應試的繩索，走進絢麗多姿的藝術世界，又為以后更多、更“藝術”的“藝術提問”做好準備。

三、“瞬間”的藝術的提問，激活藝術思考

教師、學生都是課堂的參與者，課堂不單單是教師展示才華的舞臺，同樣也是學生展示個性的天地。處于信息時代的學生見多識廣，個性獨立，思維開闊，教師更應該重視學生能力的培養，激發學習的熱情。教師藝術提問的本領，在于把握藝術產生的“瞬間”，激活學生的藝術思考。

詩歌被稱之為“瞬間”的藝術，以閃電般的靈感，剎那間的發現，跳動的意象組合，創新詩人生命的體驗。《再別康橋》是學生頗為熟悉的新月派詩人徐志摩的代表作，大多數同學喜歡且能背誦，“河畔的金柳，夕陽中的新娘，波光里的艷影”，心頭蕩漾；“清泉似虹，彩虹似夢”，不愿驚擾；“不帶走一絲云彩”，沉默的康橋，唯有悄悄離開。“康橋”詩中有畫，余韻悠長，學生的藝術想象一觸即發：志摩有志摩的康橋，學生也有自己的“康橋”，一支長篙輕點，一船清輝放歌，天上彩虹，人間清泉，進入詩的場景，藝術的提問瞬間即來，藝術的思考瞬間激活。走進“康橋”，走出“康橋”，很多現代詩的問題，當代詩的討論，紛至沓來。瞬間發現。即時捕捉，師牛互動，文學的課堂。應是詩的世界。

戴望舒的《雨巷》同樣也是現代文學的名篇，葉圣陶說這首詩歌“替新詩的音節開了一個新的紀元。”作為一首影響深遠的名作，教學時反復吟誦，細讀細品，教師正好采用“瞬間”的藝術提問方式，把學生帶進詩歌的藝術境界，在那寂寥的雨巷中，尋找兒時的“雨巷”，故鄉的“雨巷”，青春的“雨巷”……瞬間的藝術發現，留下屬于自己的藝術思考。從某種意義上講，提問也是一種瞬間藝術。

四、“自由”的藝術提問。爆發藝術靈感

大學課堂是自由的。學生在課堂中可自由地表達思想，可質疑權威，推翻定見，師生相互提問，教學互動，教師的答案最多也是僅供參考，只要學生言之成理，持之有據，就該得到鼓勵。就《中國現代文學》而言，除開史實之外，很多的問題，特別是對文學作品的分析，根本就沒有標準的答案。走出“標準答案”的陰影，自由的藝術思維海闊天空。教師需要的是藝術地拋出問題引發學生的思考，而不是將學生限制在教師設置的問題套子里。教師傳道授業解惑，是培養學生的思維能力，創新能力和質疑的精神，而不是束縛學生的思維。《子夜》是中國現當代文學史上一部重要的長篇，瞿秋白贊賞《子夜》是“應用真正的社會科學，在文藝上表現中國的社會關系和階級關系的‘扛鼎之作”。教師通常會介紹這一觀點，但實際上學生對此充滿疑惑，他們覺得這樣的觀點有些拔高，在中國現代文學史上有很多作品都在表現社會關系，《子夜》展示了很多階級關系，卻較少表現城市的普通市民。教師要以自己的理解回答學生的質疑，闡明觀點，自由討論。

再如張天翼的《華威先生》，諷刺辛辣，語言精妙，用漫畫式的夸張塑造一個“忙碌”的“開會迷”——華威先生。現代文學的課堂不只是常規性地把握華威先生的形象和藝術特色，還要帶領學生從更多的角度品味張天翼《華威先生》的藝術旨趣。學生一般都能歸納華威先生的特點“忙”，教師因勢利導巧妙地“自由”藝術提問，讓學生即興表演，二度創作華威先生的形象。90后的學生表現欲強烈，立即找到感覺。他們會略帶夸張，惟妙惟肖地將華威先生那小指“翹得高高的，構成一朵蘭花的圖樣”；會借助教室里的掃把充當“老粗老粗的黑油油的手杖”，“莊嚴”的、“從容的”的在教室跺著腳步子，“門口稍停了一會兒，拿著一支雪茄煙（粉筆）打手勢”，“還點點頭”，“眼睛并不對著誰，只看著天花板。”……如此的自由提問，既活躍了課堂，還讓學生進入了角色，加深人物的理解。“授人以漁”引導學生發散更多的自由思維，將華威先生這樣的“自由”藝術表演在戲劇、詩歌等作品中自由應用。

課堂提問是一門藝術，藝術的提問可以撥動學生的心弦，活躍課堂的氛圍，引發學生的潛能，調動學習的興趣，培養學生的創新精神。課堂提問也是一門學問，需要教師潛心鉆研，提高自身的素養，開闊自己的視野。課堂提問不只是教師拋出問題，自問自答；也不是學生的個人行為，展示自己的個性，而是需要教師和學生的合力配合，共同完成的教學工程。一切歷史都是當代史，貼近現實，聯系生活，中國現當代文學“當下性”的特點將為課堂的藝術提問引發更多的藝術思考。endprint