“三招”破解古詩教學密碼

潘學藝

古詩教學是語文教學的重要組成部分，古人云：“不學詩，無以言。”但是，因為古詩中所體現的事、物、情、境距離學生的生活實際太過遙遠，加上知識儲備、經驗閱歷不足，學生要想理解古詩中所表達的意境與情感，有一定難度。那么，教師應該如何合理有效地解讀古詩，把握其中蘊含的意象，激發學生與文本之間的情感共鳴，引領學生感悟古詩無窮的藝術魅力呢？南宋詩人陸游說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”筆者在教學實踐中也進行了一些探索，歸納為“三招”。

一、“詩畫合一”

自古以來，詩畫一體，許多古詩都具有“詩中有畫，畫中有詩”的特點。眾所周知，小學生對色彩鮮艷、形象生動的圖畫比較敏感，于是，在古詩教學中，教師可以經常在黑板上用彩色粉筆作畫，激發學生的學習興趣。

比如，在教學《早發白帝城》時，筆者就在黑板上勾勒出一幅簡筆畫：奔流不息的長江、兩岸的青山、紅紅的太陽。筆者把猴子的圖片貼在山上，再折一只小船，讓它順流而下，學生自然而然體會到了“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的輕快。圖畫與詩文交相輝映，學生在欣賞圖畫美的同時，也深深感受到了古詩的語言美、意境美。

如在學習《山行》一文時，筆者便讓學生根據詩中的意象，描繪畫面。“寒山”“石徑”“白云”“人家”“霜葉”在孩子們的畫筆下有了生命，一幅幅色彩鮮明、層次井然、生機勃勃的山林秋景圖也躍然紙上。就這樣，學生通過吟詩作畫，既動手又動腦，給詩配畫，畫中想詩，相得益彰，其樂融融。

二、“愈演愈烈”

葉維廉在《中國詩學》中分析中國古典詩詞偏愛“演出性”，即一首詩在讀者的想象空間中，有待空間位置的實際安排，或者說，有待讀者想象重新“排演”。許多古詩人物形象鮮明，故事性強，特別適合表演。

比如《小兒垂釣》一文，寥寥數語，將一位認真垂釣的小兒描摹得惟妙惟肖、富有童趣。教學時，筆者先讓學生同桌合作表演詩中的情景，然后選一組學生上臺表演。表演結束后，筆者趁勢采訪一個“小兒”：“你不說話卻連連擺手，這是為什么？”學生回答：“我連連擺手的意思是我不知道，請他走開，否則會嚇跑我的魚兒。”接著，筆者又請另一組上臺表演，隨后采訪他：“你先擺手，后又向他招手，這是什么意思？”學生回答：“我擺手是叫他不要大聲說話，以免嚇跑水里的魚兒，我向他招手是想讓他輕輕地走過來，我再小聲地告訴他。”一副小兒垂釣的景象在孩子們的演繹下，頓時變得有聲有色、妙趣橫生。

此時，教師可以趁熱打鐵，追問道：“同學們，從剛才的表演中，你看到了怎樣的一個小孩？”一石激起千層浪，孩子們各抒己見，喜愛之情溢于言表。有的學生說：“我看到了一個‘兩耳不聞窗外事，一心只釣水中魚的小孩。”有的學生說：“我看到了一個專心釣魚、心地善良的小孩……”

古詩是詩人從生活中截取幾個典型的鏡頭，用含蓄跳躍的語言來詠情明志的。讓學生把凝練的古詩排演成課本劇，是一件非常有趣的事。課本劇的表演，再現了詩中的場景，調動了學生已有的生活經驗，激發了他們的創造性思維，在“如見其人、如聞其聲、如臨其境”的角色扮演的過程中，學生真正地走近了“詩中人”，深刻體會到詩中蘊含的情感。

三、“歌以詠志”

古人云：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之。”古詩是語言和音樂和諧交融的藝術，在古代，詩詞是可以吟唱的。在學完古詩之后，筆者經常效仿古人，帶領學生吟之、唱之、舞之。活潑歡快的《詠鵝》、慷慨激昂的《賦得古草原送別》、緩慢抒情的《游子吟》……一堂堂古詩教學課變成了一場場古詩演唱會。學生在或歡快、或優美、或低沉、或激越的旋律中反復吟唱，體味著古詩的節奏之美、音律之美。

要是把“唱詩”與“游戲”相結合，那就更妙了。比如，讓學生一邊唱古詩，一邊跳皮筋，孩子們的身體伴隨著古詩富有節奏地跳動著，那么歡快，那么投入，此刻的孩子們應該是真正浸潤于中國傳統文化之中吧！其實只要有心，像“唱詩跳格”“唱詩踢毽”等游戲都能走進學生的課間活動，時時處處皆古詩，這不正是“玩中學”“樂中學”嗎？

古詩作為中華文學藝術中的一朵奇葩，對于學生的文化積淀、語言積累、情感熏陶乃至人生價值觀的形成都起著“潤物細無聲”的作用。“詩畫合一”“愈演愈烈”“歌以詠志”這樣三招，無疑能打開古詩教學的另一扇敞亮的窗，讓原本枯燥生澀的古詩學習歷程變得情趣盎然、生動無比。

責任編輯：范宏芳