金風玉露一相逢便勝卻人間無數

余曉玲

【摘要】美國19世紀詩人愛倫·坡的《安娜貝·李》是西方悼亡詩的經典之作，以其蒼涼高古、奇幻縹緲、超凡脫俗的筆調，為讀者展現了一幅多姿多彩的美學畫卷，有感人至深的人情美，有極富詩意的死亡美，有莊嚴古典的意境美，有宛如天籟的韻律美。詩人通過詩的語言，呈現了死亡為精神最本真、最富靈性的現象，并以美作為自己的花冠，沉醉其中。

【關鍵詞】人情美；死亡美；意境美；韻律美

悼亡詩是詩歌中古老而又特殊的題材，《安娜貝·李》悼念的不是那些志存高遠之人，所感所想也無關家國天下，而是悼念與詩人關系最為親密的妻子，選取妻子生前與詩人琴瑟和鳴，恩愛有加的場景，抒發詩人內心失去至愛的傷痛。震撼世界文壇的文學多面手埃得加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）雖以偵探小說和恐怖小說著稱，但其詩歌亦毫不遜色，甚至可以說是獨樹一幟，游離于當時的美國文學之外。他的詩歌收山之作《安娜貝·李》祭奠他那位年僅二十五歲便香消玉殞的愛妻弗吉尼亞·克萊姆，代表了他抒情詩歌的最高成就，也充分體現了他的詩歌創作美學，即表現美，在讀者心中產生美的震撼。

一、至真至性的人情關

悼亡詩的魅力主要在情感的真實，它最能打動人的也是至真至純的人類情感。人情美是體現悼亡詩審美價值的最核心的因素，字里行間的刻骨銘心如果不以情感的真摯為基礎，便不會產生巨大的感染力。愛倫坡的悼亡詩之所以感人肺腑，充滿藝術感染力，主要是其詩血淚交融、情深義重，充分表達了詩人與愛妻堅貞不渝、超越生死的愛戀。

詩中安娜貝·李是愛倫·坡愛妻弗吉尼亞的化身，13歲便與坡成婚，婚后生活雖顛沛流離，但兩人卻伉儷情深。但不幸的是自1842年1月起弗吉尼亞的身體便每況愈下，一直未能完全恢復健康。坡視愛妻為他的精神支柱，“你（弗吉尼亞）現在是我與令人討厭、令人憎惡、令人失望的生活抗爭之最大而唯一的動力”。在《安娜貝·李>中，坡將他的忠貞的愛情表現得淋漓盡致。詩一開篇就將讀者帶入一個虛無縹緲的美麗幻境中，已故的妻子的音容笑貌如在眼前，詩人幻想在許多年以前，在海邊的一個王國里，住著他和他的愛人安娜貝爾·李。他們的深厚情誼是“超越愛的愛”，以至于天堂中的六翼天使為此嫉妒他們，于是死亡降臨在安娜貝·李的頭上，她被放進冰冷的墳墓里。這真是摯愛遭天妒，讓死亡永遠地橫亙在兩個相愛的人之間。詩的最后是詩人的真情告白和堅定誓言：沒有什么力量能夠將他們的靈魂分開，即使是死亡也不能毀滅他們的愛情。詩人采用漸進的方式，情感隨著詩歌三個部分不斷升華，由低徊到哀婉到堅定，在最熱烈的時候戛然而止，詩人對亡妻的愛可謂是矢志不渝、生死難隔、天長地久。

二、極富詩意的死亡關

愛倫·坡認為美是詩歌創作的唯一題材，其最高形式就是使讀者的心靈產生震撼，而最富于美的特性的基調就是憂郁和悲傷。哀莫大于心死，其中死亡是“世界上最富有詩意的主題”，而一位年輕美貌女子的死亡是詩歌創作的最好的主題，因為其更會令人感到悲哀、惋惜，更富有詩意。愛倫·坡曾說：“在所有憂郁論題中，什么是最憂郁的論題呢？顯而易見，是死亡。什么時候這個最憂郁的題材才富有詩意呢？那就是當死亡與美連在一起的時候。如此說來，一位美麗的女子的死，毫無疑問，是世界上最富有詩意的題材了；同樣不容置疑的是，講述這樣一個故事最合適的人選，應該是痛失這位美女的情郎”?！栋材蓉悺だ睢氛沁@一創作美學的最佳實踐。

《安娜貝·李》擺脫了對死亡的痛苦印象，升華了死亡，使人置身于一個死亡消隱，靈魂不朽的完美精神境界。安娜貝·李幻化成天使的形象，與詩人在海邊的王國里相會，在天堂相守。坡對安娜貝·李形象的塑造重在一個美字，詩中對安娜貝爾的直接描述只有四行“因為當月放光華我總會夢見我美麗的安娜貝·李，而當星斗升空我總會看見她那明亮而美麗的眸子”，所用的描述語是很直接的形容詞，“美麗的”和“明亮而美麗”。這里所凸顯的是圣潔的安娜貝·李的形象，詩人完全消除了對死亡的恐懼，詩中的愛戀也升華為超越生死，蕩氣回腸的情感，使人以一種肅穆虔誠的心情去注視它給人帶來的一種凈化心靈的神圣美感。從這一角度來看，與其說《安娜貝·李》是悼亡詩，倒不如說它是贊美詩。

三、莊嚴古典的意境關

王國維《人間詞話》中說“詞以境界為最上。有境界則自成高格”，“有有我之境，有無我之境……有我之境，物皆著我之色彩。無我之境，不知何者為我，何者為物”。一首好詩必定是物我兩忘的境界。愛倫·坡的《安娜貝·李》共四十一行，寫景、狀物繁多，不止一次提到詩人“我”，然而“讀罷掩卷，留在讀者腦海中的只有Annabel Lee以及她與詩人之間的愛，可謂無我之境的典范”。全詩有景有物，但呈現給讀者的只是美麗的Annabel Lee以及她與詩人之間的愛，顯得無景無物；全詩反復提及“我”，以“我”來介紹Annabel Lee，講述“我們”之間的愛，但凸顯的還是Annabel Lee和他們之間的愛，無“我”。

愛倫·坡在意境上追求的是一種遙遠的、古典的、憂郁的和陌生的美，全詩摒棄了傳統悼亡詩悲傷、沉郁的基調，一開篇就是典型的童話或神話故事的開頭，“It was manv and many ayear ago， /In a kingdom by the sea/That amaiden there lived whom you may know. /Bvthe name of ANNABEL LEE”。再加上蒼白的月光、茫茫的大海等氣氛的營造，使讀者仿佛置身于遠離塵囂、超凡脫俗的仙境或世外桃源。在這樣的氛圍中，安娜貝·李不是天使勝似天使。“moon”和“stars”的意象仿佛是一盞明燈照亮悲傷陰郁的內心，讓人恍若在天朗星稀的夜晚來到了微風習習的海邊，同詩人一道望著天上如安娜貝·李的美麗雙眼般明亮的星星，月華如練，撒落滿地清輝，溫柔地照在詩人身上，并引領他到夢中與心愛的妻子相會，金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。詩人沉醉于此，流連忘返，情愿與愛人長相廝守。

四、宛如天籟的韻律關

詩的顯著特點之一便是聲音，如節奏、音韻等。英文詩是通過輕重音、升降調等節奏和音律來達到詩的音韻美。愛倫·坡認為，詩歌是“美的節奏之創造”，強調詩歌創作應該注重視覺和聽覺、節奏和音韻的統一?！栋材蓉悺だ睢肪褪窃姼桧嵚擅赖牡浞?，該詩使用了多種詩歌創作手法，主要有頭韻、詞語反復、句子反復、尾韻、行間韻和首語重復法等。

亡妻的名字在詩中被悅耳動聽的AnnabelLee代替，該詞尾音上揚，念Lee時，音調輕柔舒緩，使人不禁聯想Annabel Lee是多么高貴典雅，而又婀娜纖弱的女子。Annabel Lee在短短六節詩中出現了七次，似聲聲呼喚，給人一種撕肝裂肺般的痛楚。Lee中長音/l：/又與全詩的韻腳/i：/巧妙吻合，渾然一體。全詩尾韻，如雙元音/u/（ago，know）讀來深沉悠長，如泣如訴；開口音/a i/（night， eye， side， bride）、/A/（love，above），讀來清脆響亮，如怒斥上蒼的不公；鼻音/m/、/n/ （heaven，reson，dream）更似發自肺腑的嗚咽，烘托了詩境的悲涼氣氛。全詩每節基本上六行，一長一短，一唱一嘆，一哭一泣，節奏漸次加快，到第三節（共八行）達到小高潮，如同一口氣訴說到此，換一口氣，緊接著從第四節開始恢復六行，然后節奏再次加快，第五節增加到七行，到第六節最后一節）達到最高潮（此節又增至八行），且重復兩次“Of the beautifulANNABEL LEE”，一唱三嘆，并以重復的“sea”收尾，好像悲痛欲絕的詩人此時已精疲力竭，細若游絲的/l：/音，如同哀樂的尾聲從讀者的心頭蕩去，余音裊裊，令人黯然神傷。另外，詩中長短詩行的交替使用，不僅能制造出一種節奏感，更重要的是使整首詩看似潮起潮落的海面，為該詩主題的呈現做好了背景烘托。

五、結語

總之，《安娜貝·李》的人情美、死亡美、意境美和韻律美，充分體現了愛倫·坡以神圣美為核心的美學思想，這種美是超脫于現實的彼岸之美，著力展現一種特定的情調，激發讀者的情感和想象。愛倫·坡的悼亡詩讓我們在審視死亡的同時，在更深的層次上理解了愛。