聲音

文藝工作座談會召開兩年來，創作生態出現可喜變化，文藝發展呈現新氣象。立足新起點，要以習近平總書記重要講話為指南，堅持黨的領導，尊重文藝規律，促進中華文化繁榮興盛，為實現中國夢提供強大價值引領力、文化凝聚力、精神推動力。要堅持以人民為中心的創作導向，書寫偉大時代，弘揚中國精神，打造更多有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品。要深化改革創新，加強政策扶持，資源向一線、向藝術骨干傾斜，激發文化單位活力和文藝工作者創造力，推動優秀傳統文化創造性轉化創新性發展。要推進文藝惠民，做強文化產業，讓人民文化生活邁上新臺階。

——8月29日，政協第十二屆全國委員會常務委員會第十七次會議在北京開幕。中共中央政治局委員、國務院副總理劉延東應邀出席并作報告。

網絡上那些潮流的東西是虛的、是浮的，拍電影可以借用，但要在電影里用得實、用得有尊嚴，才是真正的接地氣。

——導演、監制陳可辛談網絡IP改編的方式。

我覺得今天的作家，不存在知識、技巧方面的問題，而是對現實生活的理解不夠。作家一定要和人民群眾緊密聯系在一起，去深入他們的生活，尤其是要了解和深入他們的情感生活。要盡可能地讓我們的心和身子都扎下去，落到地上，才有可能取得豐富的第一手材料。

——中國作家協會書記處書記、副主席何建明強調，作家要扎下身子深入生活。

讀書要想真正有收獲的話，一定要懂得排除，排除那些比較平庸的書，因為我們用來讀書的時間是非常有限的。我覺得可以參考時間給的答案，比如那些經典著作。

——作家周國平分享對“開卷有益”的思考。

文藝工作者應該堅持傳統，尊重藝術的規律，對民族的傳統文化藝術保持敬畏之心，好好地把它保存下來。優秀的文化傳統就是民族文藝作品的“魂”，這些本質的東西是不能變的。

——中國舞蹈家協會主席馮雙白如是說。

戲曲振興的具體化是劇種振興，以京劇為例，振興基本上是以一個個新劇目的創造（編導演出）為載體的。選一個有新意的劇本，請一個有想象力的導演，組成合作的班子，在劇組中明確提出某些與過去不同的新設想、新意念、新手法，經過排練，演出后如果取得不同程度的成功，就可以說對振興發揮了一定作用。

——戲劇家劉厚生談戲曲的振興要強調“劇種意識”。

文學其實是應該走在時代的前面的，但是在這個階段中我們的文學落后于時代。作家面對急劇變化中的社會生活，我們思考的時間還遠遠不夠，當一個民族的作家不能成為一個民族思維語言先導的時候，是很悲哀也是很痛苦的……

——作家李佩甫談當代作家的困境。

新則生。跟上時代步伐，觀眾特別是年輕觀眾認可了，才有生路。如果總是陳詞老調，新觀眾不認同，那就完了。為什么很多曲種滅亡了，就是沒有跟上時代的步伐。評書雖然是古老的民間藝術，有千年歷史，但是代代都更新。

——著名評書表演藝術家劉蘭芳談到“人民需要藝術，藝術需要人民”時如是說。

當一幅作品放在那里，人們一眼就能把它看透，它的藝術價值也就終結了。如果一幅作品，不同的年齡看、不同的人群看，能有不同的解讀，十年以后再看又有新的解讀，這樣的作品的藝術生命力才會持久。

——攝影家李范談攝影作品的想象空間。

優秀的作家總會以其獨特的個性區別于同時代的其他寫作者，他總會找到屬于他自己“這一個”的有很強區分度的話語方式。然而，對自己話語方式的尋找卻是一個漫長而艱難的過程，絕不是輕而易舉就可實現的。話語方式不是一個簡單的語言風格或技巧的問題，更不是一個修辭問題，而是聯結著作家的世界觀、文學眼光、人文修養、哲學情懷等的一個超語言問題。

——中國作家協會書記處書記、批評家吳義勤如是說。

我對小說的一個基本認知就是，好的小說，從外看到里，再從里回到外，最后令人歡喜贊嘆的，總還是文字的好。但文字不能直接轉化成電影語言，導演只能自己體會，用自己的語言重新表達。這個過程不是借用和翻譯，而是重新詮釋和重新講述。電影對小說人物的塑造，是一次重新建構。

——青年導演鄭大圣談小說與電影的創作關系。

我們期待更有高度和更有深度的評論，期待讀到高屋建瓴、雄渾奔放的文章，期待一定時間內，有一定分量的總結性的評論。這樣的評論不僅是總結，也是展望。它可以是個人的觀點，也可以是集思廣益的智慧。

——兒童文學作家金波談我國兒童文學理論工作的想法。

體驗生活要精準，不能走馬觀花。還是應該選擇一個點，選擇自己過去比較熟悉的這么一個點，然后扎根深入進去，這樣才能收到事半功倍的效果。

——作家莫言談當下社會對作家的要求如是說。