話劇排演與演員訓練融合研究

盧倩穎

（河北地質職工大學 河北 石家莊 050081）

話劇是以對白和動作為主要表現手段的戲劇形式，是一門綜合藝術。話劇藝術具有舞臺性、直觀性、綜合性、對話性。話劇多樣、復雜、綜合的基本特點要求演員具備一定的專業能力、內容感受力、表現能力，也要求演員在訓練時必須進行話劇排演。話劇排演與演員訓練實踐有機融合，才能發揮話劇排演的作用，演員與話劇實現完美融合，可以提升演員個人能力，極大增加話劇表演藝術的感染力。

一、話劇排演概述

話劇排演集合了劇本創作、導演、演員、表演、舞臺、服化道等不可或缺的元素，具有促進團隊協作、綜合各項資源的作用。在登上正式舞臺之前，沒有進行過話劇排演的訓練打磨，那么對于演員來說，劇本中的人物就會是概念化、臉譜化的，演員表演時整體的念白、動作就會生硬、僵化，呈現干巴巴的狀態，這意味著無法成功塑造人物，與實際的精彩舞臺演出將有很大的距離。話劇排演的核心就是讓演員通過不斷打磨、練習、排練，能夠在舞臺上呈現精彩的表演。在這個訓練過程中，演員要不斷琢磨人物內心和人物核心，理解動作內涵并完善動作展現，達到捕捉、體驗、塑造故事形象的效果，同時進行全方位練習，一邊完善技能上的不足，一邊培養其他各項素質。

話劇排演的目的是通過沉浸式、有深度的話劇排演，更好地幫助演員在訓練時建立良好的戲劇思維，逐漸掌握舞臺演出基本要領常識，深刻體驗追求自然的表演理論，加強并豐富對劇本人物的理解，培養自我理解、思考的能力，增強整體團隊合作意識，更進一步體悟話劇的價值，并逐步延展個人演劇的維度。

話劇排演可以選擇多種方式，比如通過改編經典話劇片段，體驗經典戲劇的魅力，讓演員受到經典好劇的滋養，提高自身的審美和鑒賞能力，在逐漸深化體悟的過程中，迸發經典新的生命力。還可以進行先鋒戲劇排演，大膽嘗試，以話劇為主，融合其他劇目形式，拓展自我的眼界，完善自我專業能力。同時，鼓勵排演自己團隊創作的作品，不斷研究、創新，實現專業上的突破和飛躍，成為復合型人才。

二、話劇排演對演員訓練的意義

（一）訓練專業能力，豐富表演體系

話劇的排演是綜合性極強的演員技能訓練形式，能夠讓演員身臨其境感受、表演話劇，促進專業能力提升。話劇排演過程要遵循三個步驟：認識、構思、表現。話劇排演就是不斷訓練演員這三個步驟的過程。經驗再豐富的演員進行舞臺創作時都要遵循這一原則，從“認識”開始，通讀劇本，提升“讀”的能力，對劇本進行反復解讀，同時，出于更好地呈現作品的需要，必要時可對劇本進行刪減和編排，提升“寫、編”的能力。并進入下一個步驟，對角色進行構思，即對所要出演人物的性格進行分析、理解、吸收，對舞臺進行構思，建立舞臺行動性。之后通過人物關系、劇情編排、舞臺呈現，結合角色內部與外部形象來塑造人物，全方位、立體、豐富地進行表演，提升“演”的能力。排演過程是一個與其他角色對話交流的過程，也是一個與其他演員溝通、交流的過程。在這一過程中，要提升話劇的主要“聽、說”技能，不斷強化三個步驟的程序性，同時，在排演過程中賞評表演，提升“賞、評”能力，自我反思并改進，逐漸升華自我表演體系。話劇排演通過提升演員的各項能力，能實現綜合訓練的效果。

（二）增強學習能力，促進自我更新

在自主話劇排演中，演員對角色的把握具有個性化的特點。讓演員真正感受、表演話劇，將極大地提高演員話劇參與程度、主動學習程度、自主發揮程度。這種學習方式，有利于培養有自主學習能力、思維能力和創新意識的新型人才。

不同團隊進行話劇排演，不同演員詮釋同一個角色，都建立在對劇本深入解讀的基礎上，都是對劇本的多元化理解與思考，由此帶來的具體表演實踐也具有多樣性，都是對藝術表演的再現和詮釋。因此，每一個話劇排演的過程都是具有多樣性的學習過程，都能讓演員切身感受話劇的魅力，激發濃厚的學習、表演興趣。這也說明話劇排演過程能夠對話劇內涵進行多角度、多立場、多維度的審視。這就要求演員不斷自我更新，豐富自己的認識，開放性地思考問題。不同的劇本所呈現的主題思想，所展現的時代背景，所描述的人物關系，所構思的劇情走向都是不一樣的。這就拓展了演員的相關知識面，豐富了演員的情感感受，促進了演員的自我詮釋。對演員來說，這是一個全方位的學習過程。

（三）完善舞臺呈現，創作優秀舞臺

表演從本質上來說是行動的藝術，動作起源于心靈，表演結合了心靈的領悟，腦力的思考碰撞。優秀的話劇表演需要演員在劇本特定的情境框架內，彰顯人物鮮明的性格，具有較強的舞臺行動性，在表演中能夠引起一定觀眾群體的共鳴，或表現作品的深刻內涵。話劇排演，能夠促使演員結合劇本呈現優秀的話劇表演。演員通過構思舞臺形象，在細節中、眼神中、停頓中，更好地、生活化地塑造角色，使角色有血有肉，并與搭檔交流，推進整體劇情發展。通過演劇體驗，讓演員在日常生活中觀察各種各樣的人、事、物，并將觀察的成果在話劇排演中進行展現，排演舞臺變成了演員的實驗室，經過排演的自我檢驗，演員能夠發現舞臺表演中自己的不足之處，并解決問題，提升正式舞臺表演效果。

（四）涵養自我品格，收獲精神愉悅

話劇排演是能夠改變、塑造演員的?？v觀古今中外的各類話劇，無論悲喜，抑或是經典或先鋒，大多都注重培養社會責任或理解現實生活，因此，在劇本階段，演員通過解讀劇本，一次次深刻了解社會生活，在感受話劇的同時，培養良好心理品質，形成道德意識，獲得精神上的愉悅，達到教育目的；在訓練過程中，團隊成員之間建立互動關系，培養了合作精神，在生活中，理解、尊重個體；在舞臺表演過程中，演員享受表演，釋放個性，達到心理上平衡狀態；不同的優秀話劇反映著不同時代背景下的社會現象、精神意志、價值取向，歌頌真善美，批判邪惡虛偽，優秀話劇都深深地感染著參與者，都肩負著情感育人的社會使命，演員是其中最深入的參與者，演員必須與角色共情共鳴，仿佛身臨其境，與時代交融，這潛移默化推動著演員優秀情感品質的形成。

（五）培養團隊能力，提高綜合素質

排演話劇是合作學習、公平學習、自主探究等新型學習思維模式形成的過程，是一個涵蓋多方面、多領域的團隊協作過程。在排演過程中，所有參與者都能自主發言、獨立思考、探索研究，他們可以探討臺詞、動作、神態的更好展現方式，相互切磋彼此的演技。這個過程將團隊每個人的獨立思考空間納入到了一座思想大廈，讓大家的想法既可以向內深入探索，也可以打開門相互交流，使每個人成為具有主體性人格的人，同時，又在團體內互相鼓勵，共同進步。既鍛煉了個人的演技和交際能力，又提升了團隊能力和劇組融合能力，培養了良好的合作精神，有利于提高話劇排演效果。

三、話劇排演與演員訓練實踐

根據演員訓練的三個步驟，話劇排演首先從劇本開始著手。

話劇劇本具有教育價值。經典話劇指具有典范性、權威性、經久不衰的作品，一般帶有人文特性，是社會文化的產物。不同國家或者不同時期的經典話劇一定程度上反映了特定的社會結構、生活背景、生活環境、人生百態、精神價值取向、具有豐富的歷史積淀、文化底蘊、人性內涵，能夠激發普世價值的思考，培養人真善美的品格。經典劇本具有延續性、傳播性，因為經典可以培養人，引導人。

在進行經典話劇排演時，劇本的人、事、物是聯系在一起的，可以選擇成熟經典的文學作品進行構思，選取內容上舞臺行動性強，較易建立舞臺行動，鍛煉舞臺行動思維的片段，認真研究規定情境。在劇本的主體部分，人物在行動過程中遵循行為規律，受內心欲望驅使，這就將舞臺行動連接起來。人物行動的目的、任務將決定人物的動作，隨著故事的發展，人物將面臨阻力，并克服或者沉淪，進而產生一系列行動，例如《榆樹下的欲望》的女主人公愛碧生活在痛苦之中，她對“家”和“不那么辛苦活著”充滿渴望，在離開第一任酒鬼丈夫后，她選擇嫁給七十多歲的農場主卡伯特，愛碧的這一行為起源于她的渴望，而不是愛情，這是她的行動依據，由此為之后故事開展，艾比移情埃本作鋪墊。

在排演過程中，演員可以選擇性格鮮明的角色，深入琢磨分析人物特點，啟發人物產生行動的欲望，找到劇本人物行動線，塑造或經典或突破的角色。例如可以將《杰克與海德》改編成話劇，在作品中，善良杰克與邪惡海德可以進行鮮明的對比表演，體現一體兩面的掙扎。

還可以選擇矛盾沖突明顯的話劇片段，排演時演員進行符合邏輯的動作，表現話劇的張力，呈現精彩舞臺。比如曹禺的話劇《原野》就呈現了劇烈的人物沖突、人性沖突、生命悲劇、社會悲劇。

可以選擇生活氣息濃重的話劇片段，幫助演員觀察生活，從中尋找人物塑造的細節，輔助角色創作，從而貼近生活，在觀察中理解、體會、感悟生活。排演正是將散落的感悟、各項技能進行整合的過程。

四、結語

綜上所述，話劇作為一門綜合藝術，具有豐富的內涵。對于演員訓練來說，話劇排演能夠增強演員的專業能力、學習能力、完善舞臺能力、涵養品格能力、團隊能力。演員訓練的排演過程是一個對散落的人生感悟以及各項專業技能、舞臺能力的整合過程，將對演員的發展大有裨益。