工業現成品公共藝術設計教學實踐探索

[摘要] 通過教學目標表述、教學內容介紹以及教學實例解析，概括了以工業現成品為切入點的公共藝術設計教學探索。經實踐反饋，對非藝術專業的學習者具有學習時間短，學習效果顯著的特點。

[關鍵詞] 現成品；公共藝術；設計；教學實踐

[Abstract] In this study， we summarized the teaching practice for public art design in industrial readymades through the statements of teaching objects， the introduction of teaching contents， and the analysis of teaching examples. As proved in practice， the learning time is short and the learning is effective for non-art majors.

[Key words] Industrial Readymades；Public Art；Design；Teaching Practice

基金項目：本文是天津市教委社會科學重大項目 “天津高校藝術學專業科研創新及學科發展研究”階段性成果，項目編號：2014ZD25。

近年來，隨著我國的快速城市化進程和文化大發展大繁榮，社會和公眾對優質公共藝術作品產生巨大需求，但相關人才培養和學科建設卻遠遠滯后。2012年，公共藝術成為教育部《普通高等學校本科專業目錄》中設計學下9個專業之一，與環境設計、視覺傳達等老牌專業并列，顯示出其重要性與無限潛力。在這一大背景下，如何滿足設計院校相關專業如環境設計、建筑、規劃以及工業設計在人才培養中對公共藝術設計技能的需求，就需要積極探索科學系統的公共藝術設計教學方法，還要滿足學時短、見效快等硬性要求。針對這一需求，工業現成品公共藝術形象直觀、易于掌握的特點就凸顯出來。本文以筆者主講天津大學、南開大學互選課程“設計與人文——當代公共藝術”中的教學實踐為例，對工業現成品公共藝術設計教學的思路、內容和成果進行探討。

一、教學思路——為什么是工業現成品

以工業現成品而不是其他作為公共藝術設計教學的切入點，有以下三點必不可少的優勢：

（一）具有大量可供參照的成功先例

現成品藝術于20世紀初登上世界藝術舞臺，法國藝術家馬歇爾·杜桑（Marcel Duchamp）最早使用現成品創作《自行車輪》、《泉》，其目的是為了揭示藝術與非藝術界限的模糊，并表達對傳統藝術的戲謔。自20世紀60年代起，在公共藝術蓬勃發展的大背景下，以克萊斯·奧登博格（Claes Oldenburg）為代表的美國波普藝術家繼承了這一傳統，并在公共空間中將復制現成品的公共藝術創作方法發揚光大，在現代公共藝術大家族中占據重要地位。[1]通過對大量相關案例的分析，有助于系統總結工業現成品公共藝術設計的相關法則，避免設計教學中出現明顯錯誤。

（二）可有效減弱對學習者造型能力要求

工業現成品都經過工業設計，一般已經具備基本的形式美感。學習者只需考慮選擇適合的現成立體物品，并了解如何根據環境選擇尺度、組合形式等，即可得到一件形式感完整、與環境相契的作品，可以彌補非雕塑專業學習者立體造型能力不足的問題。本著由易到難，循序漸進的原則，自然成為公共藝術設計教學方法最理想的切入點之一。

（三）可以表現較深人文內涵

現成品公共藝術能夠成為一種流行世界的藝術現象，其背后必然存在諸多值得去探究的規律，為學術研究提供了豐富的素材。與其他公共藝術設計方法，如二維圖像厚度拉伸、構成相比，現成品公共藝術的具體形態超越單純的形式美感范疇，能夠在營造幽默氛圍，產生諷刺效果，甚至表達社會思考方面發揮更大作用，這也是提升當代大學生審美素養和人文關懷的重要途徑之一。

二、工業現成品公共藝術設計教學的定位、目標及步驟

工業現成品公共藝術設計教學不是孤立存在的，是基于方法論的設計院校公共藝術教學模式的有機組成部分，有相當的理論基礎和實踐積累。這一教學模式的核心就是針對藝術設計專業學習者以及相關建筑、規劃、工業設計專業學習者，在沒有接受立體雕塑造型訓練的前提下，在方法論的基礎上，掌握現成品復制、二維圖像拉伸和三維構成三種設計方法；掌握環境、能動和功能三種要素添加以及幽默和嚴肅兩種主題表達，從而具備在開放空間中完成公共藝術設計方案的能力。[2]這一工業現成品公共藝術設計教學的清晰定位，決定了其教學目標的雙重性、內容的集約性和方法的多樣性。

基于教學定位和學習者的特點及基礎，工業現成品公共藝術教學的宏觀目標是幫助學習者了解現代設計的內在規律與最新成就，提升藝術與設計審美素養，培養跨學科意識。微觀目標是保證學習者通過課程學習與設計訓練，能夠自主完成針對特定環境的現成品公共藝術設計工作，設計思路新穎清晰，形式優美，功能合理。

工業現成品公共藝術設計的教學內容涉及基地分析、元素選擇、環境制約、形態變化、數量控制、功能添加、情境帶入等環節。這些環節本著由簡到難的原則順序展開，又緊密聯系甚至互相制約，還可根據基地情況和設計的復雜程度適當刪減。同時在課堂講解中可大量選用世界經典現成品公共藝術作為教學范例。

在工業現成品公共藝術設計教學中，還可以廣泛使用Rhino、Solidworks等在工業、endprint

機械設計領域廣泛采用的三維建模軟件，這有助于提升表現效果，極大促進不同學科學習資源的互動與共享。

“設計與人文——當代公共藝術”課程的學習者來自天津大學和南開大學不同專業，雖然大多數缺少藝術基礎，但是如建筑、規劃、工業等專業同學普遍具有相關專業的設計素養，也具備不同建模軟件的使用基礎。本文選取了兩位繁簡程度不同的建筑學院規劃專業同學的課程作業全流程進行解析。

三、教學實例流程解析A

此處選擇的案例來自規劃專業同學，選擇典型單體現成品為基本元素，該教學實例按照以下流程展開：

（一）基地分析

基地分析是所有室外設計活動的基礎，掌握正確的基地調研方法，估算基地尺度，評估空間形態，掌握周邊色彩環境和光照情況，并通過問卷調查等方法獲取周邊人群需求，是工業現成品公共藝術設計的重要基礎。設計者從基地分析和人群需求調研入手，借鑒美國賓西法尼亞大學公共藝術建設在兼顧藝術性與大學生心理特征上的成功之處，選擇天津大學校圖書館東側空地開展設計。目前此處主要為存車處，現狀較為雜亂。因此設計的出發點自然定位于試圖通過設計一個和校園環境氛圍比較協調的現成品，同時提供功能并兼顧與人的互動。

（二）元素選擇

選擇并利用單體現成品進行公共藝術創作設計并非如表面看上去那樣輕而易舉。每種物體都有其自身形態特征，只有挑選輪廓特征更鮮明的物體，才更容易得到認可并獲得成功。這種發現現成品之美并在公共空間中放大表現出來的創作設計過程，首先考驗的是設計者發現和復制的能力，是對想象力的挑戰，同時更是對基地進行調研的必然結果。設計者最初單純從創意角度出發，選擇以梳子為基本造型元素。但是目前公共藝術領域已經出現重達180多公斤的木質梳子式自行車架，而且這一方案沒有體現與設計者自身專業的契合，和大學校園氛圍也有些不符。[3]在綜合考慮指導意見后，設計者從基地形態和周邊人群需求調研出發，選擇了與自身專業緊密聯系的直尺作為基本元素，既合乎校園氛圍，又與基地形態契合，并為其后的形態變化和功能添加打下了良好的基礎。

（三）形態變化與功能添加

當單體現成品公共藝術無法實現自身的美感及與空間的和諧，就需要依靠其自身能動性或某種外力使其形態變化，以富于形式美感。通過對世界范圍內工業現成品公共藝術進行梳理分析，總結出結構有限破壞、沿樞軸旋轉以及改變質感三種方式都可以使現成品形態更為豐富多變，產生形式美感和一定的詼諧意味，并更加適應環境。

根據功能設定，也根據直尺自身形態相對簡單的特點，設計者選擇如《裂開的紐扣》（Split Button）那樣進行結構有限破壞的形態變化，通過將直尺刻度轉化為可以存放自行車的凹槽，滿足存放自行車需求。同時根據調研結果，基于人體尺度設定作品高度，提供充足的休息空間（圖1）。

（四）評價及發展

綜合評價，通過課堂講授和設計輔導，設計者的作品實現了任務書的基本要求，形態美觀，功能合理豐富，契合基地形態，有效活躍了所在環境氣氛，是一件成功的公共藝術方案設計。這一方案既可以作為藝術化城市家具批量制造，布置在校園內環境適合且有人群需求的地方，也可以就以單體公共藝術形式存在。在今后的設計中可以考慮進一步提升技術含量，比如和當前天津大學校園內的智能公共自行車系統結合起來，將電子鎖車設備與作品集成，滿足使用校園一卡通租車出行的需求。

四、教學實例流程解析B

比單體現成品公共藝術更為復雜的是組合公共藝術，多個同類型或不同類型的工業現成品組合運用能夠表達更為豐富的內涵，也能適應更復雜的環境，并提供更多樣的功能，但對設計的多個環節必須有更為嚴格的節點控制：

（一）基地分析

如上所述，基地調研與分析是開展工業現成品公共藝術設計的首要步驟，正確的調研方法對設計開展的順利與否至關重要。作者選取天津大學愛晚湖畔教職工活動中心所在地塊展開設計，該地塊是天津大學學生宿舍通往多所教學樓的捷徑，且擔負著一定的休閑功能。因此設計者決定以介入交通流線作為公共藝術設計出發點，適應相對曲折、狹小的空間特征，并提供綠化、休閑等多樣功能。這就需要超越單體現成品的限制，提升設計復雜度，選取多個相同或不同類型的現成品，進行組合型設計。

（二）元素選取

組合型公共藝術是單一現成品或不同種類現成品的組合，具有更豐富的形態和更強的表現力。而在三維空間中合理控制單一元素的數量，并安排其相對位置，以使整體富于形式美感，是現成品公共藝術設計中較為復雜的課題。總體來看，組合型公共藝術包含單一元素組合和不同元素組合，其中前者以生活中常見的現成品為例，利用多個相同元素進行單一方向或雙重方向的組合，可以改變單體元素的形態，以達到重復、漸變與對比的形式美感。

設計者的思路是這樣的：一件新事物的產生與傳播勢必會給人們的生活和行為帶來一些改變，隨之帶來一些問題。現在我們經常會看到地鐵里，路上，火車上等許多場合，人們互相之間毫無交流，而是自己戴著一個耳機。這種場景很值得玩味，也有些冷漠，耳機本是為人們帶來聲音的，而它的出現卻阻斷了人們的交流，這反映了一種矛盾。因此，設計者選擇了具有時代性的耳機為基本元素。同時耳機本身形態既復雜又完整還具有可變性，如果放置角度得當，可以達到理想的效果。設計者選用近年在建筑設計中使用日益廣泛的Rhino軟件進行建模設計，進行形態和尺度推敲，保證了設計的精確性以及與具體建造過程的銜接。

（三）組合與互動endprint

對組合型現成品公共藝術設計而言，現成品的數量和組合方式關乎作品效果。奧登博格在荷蘭埃茵霍溫的《飛舞的球瓶》（Flying Pins）將保齡球瓶和保齡球進行中心放射性分散布置，位于西班牙巴塞羅那的《火柴》（（Match Cover）則規整許多（圖2、3））。考慮到耳機的形態復雜性，設計者選擇相對適中數量的現成品，以較為規整的方式布置。在綜合指導教師意見后確定的組合布置方式，是七個耳機型公共藝術線性布置，中間可供公眾穿越。組合后的公共藝術形態與環境更好地契合，并提供了更豐富的互動性。但是新的問題出現，規整的線性布置導致視覺效果的單調。解決的方案是運用色彩，從鋼琴琴鍵中汲取靈感，將單體耳機交替噴涂黑白色（白-黑-白-白-黑-白-黑），以形成富于音樂韻律的視覺美感（圖4）。

（四）功能添加

新時代公共藝術的功能添加應當堅持科技導向和便利導向，注重科技創新運用和人體工程學基本原理。[4]因此在這一案例中設計者最初考慮的是作品可以作為多媒體播放終端，通過導出較多數量可實際使用的耳機來實現音樂播放和學習的功能。但是作為室外開放空間布置的設施，必須對安全性和可維護性做較高層級的考慮，這一方案因為難于管理和不夠安全而被推翻。最后保留的是與地面平行的耳機部分可作為花缽，進行小規模綠化。最主要的功能還是起到傳統景觀設計中廊架的類似功用，限定交通流線，豐富視線變化（圖5）。

（五）評價與發展

綜合評價，這一設計方案體現了設計者在通過課堂教授掌握知識要點和基本技能后，如何運用正確的現成品復制設計方法，完成一件形態復雜、功能豐富的組合型公共藝術，并與所在環境契合的全過程。通過反饋可見總體達到課程制定的教學目標。當然也存在一定不足，比如應當加強整體環境設計意識，通過與地面鋪裝一體化設計，進一步清晰交通流線，豐富作品效果。也有一個值得進一步斟酌的問題，即經過在形態完整性和可乘坐性之間的權衡，也考慮到基地內已存在充足座椅的情況，耳機只保留了極為有限的乘坐功能。這符合世界范圍內公共藝術提供乘坐功能的大趨勢，即公共藝術提供的休息功能通常弱于單純的設施，而且通常帶有促進公眾交流或增強藝術體驗的主觀意圖。因此，如何在設計過程中量化公共藝術藝術性和功能性的更合理比重，將是在教學內容設計進一步精細化階段所要考慮的問題。

五、結語

綜上所述，在系統教學內容設計和科學教學方法運用的情況下，以工業現成品為切入點的公共藝術設計教學能夠取得顯著的成效。成果既有助于在廣大設計院校摸索成熟公共藝術教學模式，能夠更好適應公共藝術成為設計學下9個新專業之一的新形勢。又有助于為公共藝術設計實踐培養具有跨學科背景的創作、設計后備軍，滿足中國提升文化軟實力和自主創新對人才的需求。

參考文獻

[1] H·H·阿納森.西方現代藝術史[M]，鄒德儂，巴竹師，劉珽譯，天津： 天津人民美術出版社， 1986.

[2]王鶴.Exploration on public art tea-ching modes in design colleges based on the methodology[C]，2012年藝術工學與創意產業國際學術會議論文集.福州：Information Engineering Research Institute（USA），2012.

[3]王鶴.街頭游擊——公共藝術設計專輯[M]，天津：天津大學出版社， 2011.

[4]薛文凱.“城市家具”：公共設施的創新設計[J].創意設計源，2013（6）.

王鶴

天津大學建筑學院副教授，博士，中國雕塑學會會員，主要從事公共藝術設計研究。endprint