黑童話電影類型芻議

高 超 敖 曼

(天津師范大學津沽學院，天津 300387)

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黑童話電影類型芻議

高 超 敖 曼

(天津師范大學津沽學院，天津 300387)

隨著時代的發展，黑童話借影像世界的建構和傳播，逐漸發展成為獨立的電影類型。黑童話電影脫胎于經典童話故事母本，從影像表現和情節設置等方面添加許多黑暗元素進行創作，但其主題意義及敘事訴求卻與經典童話殊途同歸，其類型的發展與成熟在一定程度上直接反映當下的社會現實。同時，黑童話電影與童話電影存在互文性對話關系，并相互催生和依存。黑童話電影創作的盛行并不妨礙童話電影的回歸。

黑童話電影；童話電影；類型；改編

電影工業的飛速發展，催生了更多新的類型電影，21世紀興起的黑童話電影就是其中的佼佼者。但是，由于取材范圍小、興起時間短和經驗資源少，黑童話電影尚未有準確定義和類型標準。此類電影編創自經典的童話故事，本應是和諧美好、充滿希望的合家歡故事，卻被改編成融幻想和現實于一體的影像文本，因此擁有了“黑童話電影”這個稱謂。如2011年上映的《血紅帽》、2012年上映的《白雪公主與獵人》和2014年上映的《沉睡魔咒》等，都是典型的黑童話電影佳作。此類文本敘事與經典童話的區別在于，在童話世界中添注黑暗元素，特意強調死亡、黑暗、暴力和血腥，讓單純充滿美好的童話更具現實感。但其主題仍會遵從童話經典對于真善美的信守，鼓舞人們沖破黑暗。隨著黑童話電影的發展，分析其類型生成過程、獨特的藝術風格和風行原因，成為破解黑童話電影影像密碼的關鍵。同時也為研究當下經典童話題材電影《灰姑娘》(2015)緣何再度搬上熒幕提供參考依據。

一、從童話到黑童話的畸變

(一)黑童話的誕生

世界上最早的童話并非出于格林兄弟之手的《格林童話》，而是1636年由意大利的喬姆巴蒂斯塔·巴西爾用西西里的一種方言編著的一部童話書，后人稱之為《五日談》。1697年，法國人查爾斯·佩羅特發表八個童話故事，其中七個都成了后世的經典故事：“灰姑娘”“小紅帽”“藍胡子”“穿長靴的小貓”“睡美人”“鉆石與青蛙”和“大拇指”。這些故事都充滿了血淋淋的情節，尤其是“藍胡子”，更是充斥著血腥、暴力和不信任。①唐聞佳：《童話其實都是黑童話：嚇唬孩子是初衷》，2013-07-29，http://culture.inewsweek.cn/20130729/detail-66769.html。這可看作黑童話的前身。18—19世紀期間，在機械文明的影響下，人們終于發現，美好傳說中的世界是遙遠的，于是依據民間口頭傳說，按照盡量保留原情節的原則，改編創作了許多恐怖和黑暗色彩的故事，在19世紀初產生了有黑暗隱喻意味的初版《格林童話》?！昂谕挕币辉~最初出現于網絡和亞文化圈。*黃浪：《傳承還是顛覆——淺談黑童話電影的誕生及文化意義》，《新聞世界》2013年第10期，第301-303頁。與童話故事最后表現人性的堅強和掙扎之后的光明不同，黑童話更傾向于直接展現社會的黑暗面，暴露現實主義思維泛濫的社會現實。

(二)童話原型下發展的黑童話

黑童話即黑色童話，是一種以童話的敘事手法為載體、表現黑暗恐怖等內容的文學形式，與像糖果一樣甜膩、充滿美好希望和色彩斑斕的傳統童話相對。18世紀的童話是美好的象征，用來給年幼的孩子們編織美好的夢境，讓其熱愛生活、相信美好的世界。黑童話的出現則顛覆了這一切，黑暗、恐怖和暴力，所有一切與美好相反的詞語都可以來形容它。它揭露社會的陰暗面，打破人們一直信以為然的美好世界，將世界丑陋、黑暗的一面展示出來，給人們帶來恐怖與驚慌。當然，黑童話的發展，始終離不開童話作為原型。原型的根源是社會心理的，又是歷史文化的，它把文學同生活聯系起來，成為兩者相互作用的媒介。*葉舒憲：《神話——原型批評的理論與實踐》，陜西師范大學出版總社1987年版，第90頁。童話與黑童話的發展過程是相伴而行的。世俗童話的流行很大程度上源自其社會傳播屬性和人為賦予的救世價值，童話故事真善美的本質訴求與社會現實出現脫節，單向思維不再能滿足社會現實的需求，給黑童話的誕生提供了機會。在童話的發展過程中伴隨著黑童話的興起，彼此如同鏡子的兩面：童話的美好原型作為黑童話的題材，黑童話的發展離不開童話。

(三)黑童話電影的出現

從上世紀90年代起，類型電影發展迅速，黑童話不再拘泥于紙上的限制，開始出現在大熒幕上，以動態圖像敘述故事的形式更加形象生動地展示給觀眾，比較典型并廣受歡迎的黑童話電影，如《愛麗絲夢游仙境》《血紅帽》《潘神的迷宮》和《沉睡魔咒》等。像童話與黑童話一樣，黑童話電影也有故事原型，而這些故事的原型就是美好的童話，如電影《血紅帽》是根據大家熟知的童話故事改編的，《沉睡魔咒》是根據《睡美人》故事改編的。近年來黑童話電影開始成為獨立的電影類型，并涌現許多黑童話電影創作者，蒂姆伯頓就是比較有名的導演。其實，黑童話電影不只有黑暗的一面，經過持續發展，逐漸成為一種獨特的電影敘事，原有的童話基調搭配上獨有的黑暗風格，通過“陌生化”敘事進而傳遞正統的社會觀和價值觀，令人耳目一新而又不失初衷，與經典童話電影的主旨需求殊途同歸。

二、黑童話電影的代表作分析

(一)第一部現實意義上的黑童話電影

黑童話電影的出現最早可以追溯到上世紀90年代，蒂姆伯頓運用灰暗基調，將現實與童話相結合，創作出《剪刀手愛德華》《斷頭谷》《僵尸新娘》等頗具特色的影片。但那個時候“黑童話”這一專屬名詞還未出現，蒂姆伯頓當時的影片根據時興的科幻小說和漫畫改編，《蝙蝠俠》改編自同名漫畫《蝙蝠俠》，《弗蘭肯維尼》則是根據科幻故事《弗蘭肯斯坦》的兒童讀本改編。真正將大家熟知的經典童話故事改編成黑童話電影出現在21世紀，2010年的《愛麗絲夢游仙境》可以說是第一部大眾普遍認知的根據童話改編的黑童話電影，是先前電影類型中從未出現過的。它以兒童文學作品為原型，加入暴力、黑暗的元素，是黑童話電影起步的代表作，稱得上第一部現實意義上的黑童話電影，對黑童話電影真正成為類型電影有著重要意義。

(二)從《血紅帽》《沉睡魔咒》看黑童話電影與童話母本的對話關系

《血紅帽》《沉睡魔咒》可以說是黑童話電影這一類型的代表作，提到黑童話電影首推這兩部影片。《血紅帽》容易讓人聯想到格林兄弟的經典童話《小紅帽》，而電影《血紅帽》中，亙古不變的小紅帽、狼、獵人和外婆等元素都保留，只不過大灰狼變成了狼人，而外婆和小紅帽也都有了狼人的血統。電影中的小紅帽不再是單純、聰明的代名詞，特意強調小紅帽瓦萊麗的本性中隱藏著血腥暴力的一面。《沉睡魔咒》是2012年迪斯尼打造的一部童話式電影，卻帶有黑童話色彩，因為它是童話故事《睡美人》的改編之作。該文本敘事沒有從原有主人公睡美人角度出發，而是從反派人物瑪琳菲森的角度出發，也可以算是睡美人的前傳。通過這兩部影片的對比可以看出，從童話中演變的黑童話電影，其實沒有改變童話表達善良美好的本質，只是通過黑暗的一面映射出美好的事物和希望。喬納森庫勒指出：“互文性與其說是指一部作品與特定前文本的關系，不如說這是指一部作品在一種文化的話語空間之中的參與，一個文本與各種語言或一種文化的表意實踐之間的關系，以及這個文本與為它表達出那種文化的種種可能性的那些文本之間的關系。”*黃念然：《當代西方文論中的互文性理論》，《外國文學研究》1999年第1期，第15-21頁。所以可以認定，黑童話電影與童話故事母本對話具有鮮明的互文性對話關系。

(三)黑童話電影情節上的暗黑化規律

提到黑童話電影這一類型，自然會聯想到獨特的電影視角和荒誕的電影情節，雖然該類型電影文本往往帶有很深的黑暗色彩，但其在電影情節上的暗黑化規律也是有跡可循的。

一是故事情節的復雜化定律。黑童話電影很多都是根據童話故事或小說改編，在原著情節的基礎上增加許多黑暗元素，主人公的經歷總是一波三折，在恐怖中看到光明又再次陷入黑暗中。

二是在情節中表現強烈的個人主義黑色幽默的定律。黑童話電影雖然充斥著限制級的恐怖元素，但為了避免觀眾完全陷入驚悚境地，黑色幽默的添加恰到好處，同時委婉地表達出對世間丑惡的諷刺。如《僵尸新娘》中艾米麗最后不肯毒死新郎成全自己的愛情而傷心地痛哭，悲傷的時刻她的眼珠突然掉下來以及其中爬出的蛆蟲，讓人破涕而笑，這樣的夢幻世界比人世間顯得更富人情味。

三是主人公都是非正常人物的定律。黑童話電影注定主人公都是童話原型人物，因此在該類電影中，鮮有現實人類作為主人公來敘事。在《僵尸新娘》中，女主人公是已死亡的僵尸；《愛麗絲夢游仙境》中，愛麗絲雖是正常人，但她到的地下世界卻都不是正常人類，而恰恰是這些角色一般都有著人類理想的性情和能力，做著“小人物拯救世界”的大舉動。

四是圓滿永遠無法到達的定律。黑童話電影總是在描寫黑暗卻最終沖破黑暗，最后看到美好的存在。但是，在情節上并非盡善盡美，過程時常伴隨著死亡的發生，有的電影中死亡無處不在，或者最后結局用死亡換來美好，并總會發生回歸式的悲劇這樣令人唏噓的結局。這些都是無法圓滿的結局，也正是這些缺憾讓觀眾看清了黑暗背后的美好與溫暖，這種經過殘酷現實砥礪的純真和美好顯得更為珍貴。

(四)電影在結局上的異曲同工

許多人將黑童話電影歸類于成人電影，認為其中的黑暗、暴力、血腥和死亡太過明顯，但黑童話電影就像“童話”這兩個字一樣，在黑暗中走來走去卻仍舊沒有迷失“童話”的本性，總是在陰暗、詭異的主調中透露出溫情，童話向人們表達溫情、美好和希望的本質在黑童話電影中沒有改變，這從電影的結局上能夠看得更清楚?！杜松竦拿詫m》從影片開篇就一直伴隨著戰爭，殘暴的上尉總是不分敵我濫殺，連平民也不放過，主人公奧菲利亞被殺害，但她還是用自己的血打開了回到冥界王國的大門，最終奔向沒有戰爭和殺戮的美好世界，用死亡表達了對和平與希望的寄托。

黑童話電影的出現，并不是為了宣揚人性的不完美、世界的不和諧，而是用黑童話獨特的風格，提醒人們應該看清楚黑暗的背面不一定也是黑暗，也可能是美好和希望的未來。

三、黑童話電影的藝術風格

(一)顛覆原型的暗黑化人物

顧名思義，黑童話電影與黑暗脫不開關系，主人公也跟其他類型電影的主人公有所區別，都是童話的原型載體。原型的載體和表現形態又不僅僅是表現意向，也可以是神話、儀式、象征、意向、夢幻、母題、習俗、形象等。*艾利?！ぶZ依曼：《大母神——原型分析》，東方出版社1998年版，第117頁。主人公多帶有深刻的暗黑化色彩，這一特點從電影中的人物形象和人物造型中就可以看出，其中之一就是主人公多為鬼怪精靈等非正常人類。主人公的造型很多都帶有哥特式風格：大大而凸出的眼睛、烏黑的眼圈和陳舊的服裝等，這樣暗黑化形象往往會在視覺上、心理上讓人感到壓抑，比起讀者在原著中想象的形象更增添了黑暗性和恐怖性。

(二)獨具風格的畫面色彩

黑童話電影的畫面也有其獨特的風格，因為以黑暗恐怖為基調，所以電影的畫面注定不能用溫和的色彩。因此，黑童話電影多采用冷色調，黑色、白色、灰色、藍色或者鮮艷的大紅色，在視覺上造就電影獨特的藝術風格。電影《斷頭谷》全篇都用黑白基調，黑漆漆的森林、陰森森的村落和慘白的窗簾等，人物的服裝造型也都是黑白系，在視覺上就給人以恐怖的壓迫感。

(三)恐怖驚悚的音響效果

黑童話電影帶有一定的恐怖色彩，因此具有懸疑色彩、陰森驚悚效果的音響不可或缺。首先是鑼鼓聲，在電影《血紅帽》中，鑼鼓聲就成為很重要的音響效果。小紅帽瓦萊麗即將被謹獻給狼人的時候，每一個鑼鼓點都是一個節奏，象征著情節的一步步發展，營造出了緊張的氣氛，讓觀眾也備感緊張。

(四)獨特虛擬的環境與背景年代

黑童話電影中環境和背景的設置是一個獨特的存在。敘事的環境大都是虛擬世界，所以環境的設置更加引人注目：異世界、冥界和陰間等。《愛麗絲夢游仙境》的故事環境是地下王國，動物都會說話、人都奇形怪狀；《僵尸新娘》把環境設置在陰間，從獨特的視角來看人間；《潘神的迷宮》則把人間與冥界聯系在一起，講述冥界小公主在人間的故事。這些環境的設置都不是正常的視角，也許從非人類的視角看人類會有更多平時看不到的東西，就像在鏡子中只能看到自己卻看不到鏡子的里面有什么一樣。黑童話電影的時空設置往往鐘情于中世紀的歐洲，那時的人們處于傳統和封建之間，這一時代的傳說故事也得到青睞。其實“傳統”的因子仍在歐美人當代生活中起著重要甚至是決定性的作用，現代的背景少有人信服，而中世紀歐洲對現代觀眾來說就是神秘的象征，更能吸引人的注意。

四、后童話電影時代

(一)黑童話電影是現實世界的直接反映

童話如同一種慰藉，縱使帶有先天的虛幻感和逃避性，但反映的是一種現實愿望，即人們希望通過童話傳說記錄世俗世界，建構真善美的現實生活。黑童話電影沒有像童話故事那樣直接表現和諧美好的世界，結局也不盡圓滿，過程中伴隨著連續的死亡和恐怖，但其童話般的初心沒有改變。隨著社會的發展，社會矛盾與壓力越來越大，大眾開始質疑絕對美好的存在，于是清新、溫暖的童話隱形，出現了充斥恐怖、暴力、死亡和黑暗的黑童話，它更偏向于直接表現這個社會的黑暗與人的不滿。人們發現這些對社會的不滿可以直接在電影中表現出來，舒緩了心中的壓抑，即社會的矛盾催化了人們找尋抒發心中壓抑的媒介，于是轉移到了黑童話上，電影也隨之風靡。縱使黑童話電影出現的時間較其他類型電影較晚，其發展和前進的勢頭卻不容小覷。無論改編的源頭來自《一千零一夜》還是《格林童話》等諸多經典童話故事，童話電影的創作不會止步于對于經典童話敘事文本的影像搬演，要彰顯童話故事中豐富的內涵，需要借助人類心理的共通認知對其進行有效改編。黑童話電影的影像建構準確地契合了現代藝術及后現代藝術賦予光影藝術的表現力與創造力，其敘事對當下現實生活的反映更為直接，并為現實與理想的對接搭建了橋梁。童話故事改編搬上大熒幕，吸引了人們的視線，宏大的場景和魔幻般的視覺效果，讓人們不再局限于閱讀帶來的想象，更多的童話素材也讓黑童話電影擁有更大的改編潛力。電影產業強大的包容性、巨大的市場空間和改編素材的多樣，都是黑童話電影成型、成熟的機會。

(二)黑童話電影時代背景下童話電影的回歸

黑童話電影改編自經典童話故事，在敘事內容層面有刻意為之的情節選擇，這種情節設定隨著黑童話電影的日益成熟也逐漸陷入模式化的尷尬境地。同時，黑童話電影的黑暗風格所帶有的暴力、恐怖因素會限制其觀眾年齡段，推廣較緩慢，也成為限制其大范圍快速發展的桎梏。

由于黑童話電影是在童話電影的基礎上脫胎而成，兩者在敘事層面存在先天的互文性關系，因此黑童話電影盛行的同時必然會進一步促生童話電影的二度發展。2015年電影《灰姑娘》的上映并非偶然之舉，在一定程度上印證了黑童話電影與童話電影的相互依存關系。需要注意的是，電影情節可以避開黑暗元素的滲透，如在《格林童話》通行故事版本中存在的灰姑娘后母為了讓自己女兒穿上水晶鞋而削掉女兒腳趾和腳后跟的情節也刻意避祛，細致謹慎的劇情處理使得當下童話電影的創作與黑童話電影形成涇渭分明之勢，依照電影產業的發展而觀，其類型規避可見一斑。

童話電影的回歸，是電影類型的自覺分化，是對于黑童話電影發展缺憾的有效補充，也是電影產業的必然要求。當下的童話電影創作，不再僅僅重復昔日的童話經典故事，而是在影像風格、敘事規律和市場運營諸多方面都有所創新的一場革命，這同時也為黑童話電影類型的成熟提供了機會。

(責任編輯 金菊愛)

A Brief Analysis of Black Fairy Tale Movies

GAO Chao & AO Man

(JinguCollegeofTianjinNormalUniversity,Tianjin, 300387,China)

As time goes, black fairy tale movies have gradually developed into an independent movie type through the construction and dissemination of image world. The black fairy tale movies originated from the classic fairy tales and added a lot of dark elements in imaging findings and plot settings, though the theme and narrative demands are similar to those in the classic fairy tales. The development and maturity of its type in a certain extent reflect the current social reality. At the same time, there are inter-textual dialogue between the black and classic fairy tale movies, which are also interdependent and mutually giving birth to. The prevailing of the creation of black fairy tale movies does not preclude the fairy tale movies.

black fairy tale movies; fairy tale movies; type; adaptation

2015-11-20;

2016-03-21

高超，男，山東博興人，講師，研究方向為影視創作與傳播。

10.3969/j.issn.1671-2714.2016.05.011