李海鷹 跨越十年的牽手

華南

2015年6月6日，北京中山音樂堂，“李海鷹流行交響音樂會”舉行。1700多張票提前被銷售一空，雖然演出當天又風又雨天氣不好，但似乎沒有影響觀眾前來欣賞的腳步，演出現場座無虛席。

這是李海鷹與中國愛樂樂團第一次“牽手”，卻源自10年前結下的緣分。

深秋，窗外雨霧迷蒙，李海鷹講起這段歷10年而成就的合作，宛如昨日之風，攜著往事走到今天。

與中國愛樂的合作

當《我不想說》的旋律，以交響樂的形式從樂池中緩緩流出，觀眾席間有人發出感慨：“我能記住這些旋律帶給我的感覺，雖然我不懂樂理。”說到這場音樂會的反響，李海鷹至今還難掩激動，甚至有觀眾通過不同渠道告訴他，被他的音樂打動落淚。

2015年6月6日，李海鷹將他的代表作《彎彎的月亮》《七子之歌》《我不想說》《走四方》《我的愛對你說》《過河》《愛如空氣》《蔓延》《黑冰》《幸福像花兒一樣》《亮劍》等作品，與中國愛樂樂團以流行交響樂的全新面貌展現在觀眾面前。全新創作的雙小號與樂隊《走四方》，是這次讓人驚喜的力作；那首眾人皆知的《彎彎的月亮》，亦會以全新版本和現場觀眾互動演出。

“這次的音樂會，非常感謝中國愛樂樂團，他們極具創新精神，還有余隆總監，李南團長，我們三人一起敲定，他們非常支持。中國愛樂也一貫鼎力支持中國作品的演出，這是他們的傳統。”李海鷹溫和地笑著回憶那個美好的夜晚，和籌備期間那些歡笑與辛勞。從討論曲目，到排練磨合，再到最后攜手呈現，手執指揮棒的李海鷹又一次完成從流行到交響的跨界。

10年前的2005年，中國愛樂樂團藝術總監兼常任指揮余隆，給李海鷹一個觸發新音樂靈感的建議：“他讓我給廣州交響樂團創作作品，從那時候，我就在往這個方向轉。”過程并不容易，那時候李海鷹大部分工作還在流行音樂以及影視方面，動筆一寫，寫不出來。“就像國畫突然轉油畫，很別扭。”

流行音樂與交響樂的差異顯而易見，因為西方古典音樂是有非常強的技術包含在其中，所以有很多技術上的問題，李海鷹開始學習。經過10年的學習和嘗試，現在李海鷹打造的“鷹交響”已經日臻成熟。他跟樂團排練時，練習到《過河》，樂手們都笑了起來；演奏到《亮劍》，一曲畢，樂手們不約而同熱烈鼓掌。這些都是李海鷹沒有想到的，但是給了他莫大鼓舞，“說明大家都聽懂了，這樣的改編才是成功的”。

跨界執棒流行交響樂

美國辛辛那提通俗管弦樂團和波士頓通俗樂團因大膽地對通俗交響樂進行開拓性的嘗試和強勢推廣，成為世界上最活躍的古典通俗演奏樂團。創立“鷹交響”的過程中，李海鷹總是拿這個例子鼓舞自己，“把一首流行歌曲編曲做成交響樂，這樣的事情一直在做，但要做到感染觀眾卻不容易。”

1994年，李海鷹第一次與流行音樂“觸電”。那是在北京首體，10個人左右的電聲樂隊伴奏。而后是萬人的場地，廣州交響樂團，他從北京帶去了10幾個人的電聲樂團，加上廣州工人合唱團80人、童聲合唱團百人左右，還有演唱合聲的，加起來300人。“那一次演唱過我作品的人全都來了，劉歡、孫儷、孫楠、陳明、韓雪、韓紅等等。那一次，不可重復。不過那一次不是純粹的交響樂。當時，我流行音樂的創作，已經達到了一個頂峰，那時候交響樂團對我來說只是增添一些輝煌的色彩。”

2007年，53歲，在流行音樂界可謂“功成名就”的李海鷹又開始琢磨求新求變，真正走近交響樂。“以前那些歌可以說是每首都深入人心吧，但對創作者來說，一首歌的內容還是有限。我就想，如果用交響樂這種體裁來表現呢？”于是，著名作曲家李海鷹竟回到中央音樂學院，重學作曲課程，完全不在意身邊年輕的學子們和相熟的老教授訝異的目光，最后用一年多的時間，他把所有的作曲理論學習了一遍。

而后李海鷹又跟隨著名指揮家徐新等人學習指揮，“作曲家指揮自己的作品，本身就占了50%的優勢，我的老師就是這樣鼓勵我的。”

第二年，李海鷹在可容納萬人的廣州體育館舉辦了“李海鷹作品巨星璀璨大型交響音樂會”，除了劉歡、韓磊、孫楠、韓紅、陳明、孫儷、韓雪等明星外，包括廣州交響樂團在內的300人樂團也是一大亮點。但李海鷹卻對這次演出不太滿意：“這次的交響只是演出的一個點綴，跟我要做的‘流行交響還相差很遠。‘交響的門檻極高，不像流行作品那樣只是一次簡單改編。只有真的搞懂交響嚴謹的結構，才能發揮樂團的威力、體現它的魅力，讓觀眾真正喜歡。”于是，李海鷹再次扎進校園，一學就是5年。

2015年9月，流行音樂作曲家李海鷹，在杭州劇院指揮席上將30年來積累的流行音樂作品演繹成了一首首幻想曲、敘事曲。他試圖以這種“跨界”的方式，用熟悉的旋律將普通人引入交響樂的殿堂。

每首曲目演出前，李海鷹都配上這樣一小段解說，或是作品背景，或是自身感悟。嚴肅音樂也可以與觀眾互動，這是他最近在維也納金色大廳的“重大發現”。

“我其實不太擅長言辭，具體怎么表達才能營造出氛圍，讓聽眾更好接受？”他非常清楚，他可能面對的是“平時不太會進音樂廳的觀眾們”，所以試圖用這樣的語言打動他們。

事實上，流行交響樂在國際上一直受到廣泛歡迎，卻遲遲未能進入中國尋常百姓家。李海鷹認為，流行交響樂首先要夠“流行”，要面向最廣泛的聽眾；二是要夠“交響”，能充分發揮交響樂的威力與魅力。

“中國現在有那么多交響樂團，他們需要跟新的人群建立關系。”李海鷹說，與廣州交響樂團、中國愛樂樂團、浙江交響樂團合作流行交響音樂會，發現進音樂廳的人群和傳統的古典樂迷有很大的不同。“首先要通過各種方式把觀眾請進音樂廳，這是拉近交響樂與觀眾心靈距離最直接的方式，也是培養觀眾的最佳時機。”

努力讓每個音符都打動觀眾

每一次執棒交響樂，被貼滿流行音樂標簽的李海鷹都收獲不少驚詫的目光。其實，“內地流行教父”李海鷹有著深厚的古典音樂功底。

李海鷹1954年生于廣州，從小喜歡音樂，很早就開始顯露音樂才華。1970年，他才16歲就進入廣州粵劇團，當上了小提琴手兼創作員。5年以后，他成為中國海軍南海艦隊政治部文工團的小提琴手兼創作員。這期間，李海鷹被送到廣州星海音樂學院作曲進修班學習了一年半。1982 年底到1997年3月，他在廣東音樂曲藝團當創作員，廣為傳唱的《彎彎的月亮》就創作于這一時期。從1997年4月起，他擔任廣東電視臺的音樂總監。其實，在李海鷹心中，西洋音樂創作一直是他的一個夢想。“只不過，在夢想的途中被卷進了廣東流行音樂的大潮，寫出了《我不想說》、《七子之歌》等膾炙人口的流行歌曲。”

“要有這個時代的東西，不僅僅是流行音樂。”2012年，當李海鷹帶著自己的作品重新亮相時，它們不再是流行樂，而是改編后的交響樂作品。這一大膽的實驗，創造了出乎他意料的好口碑和高票房。這讓李海鷹深受鼓舞：做音樂的初衷，就是希望每個音符都能打動觀眾。“交響樂如何真正能吸引到你我身邊的人，這是我要做的事情。就像當年我寫的歌一樣，我是寫給我身旁的人聽的。我的《彎彎的月亮》絕不是寫給香港人聽的，絕不是寫給臺灣人聽的，沒有這個想法，因為當時港臺的流行樂比咱們發達，比咱們國際化。那些歌就是寫給你們聽的，你們要是喜歡，那就有很多人喜歡。這樣的音樂會作品，我相信，來的觀眾喜歡，你們喜歡，全世界都喜歡。”

李海鷹坦言，這10多年來最大的變化是，流行音樂的受眾群體呈幾何式發展；這10多年來最大的問題是，新創作的膾炙人口的作品比以前少了。如果說上世紀80年代，流行音樂是新音樂、新思潮，進入21世紀以后，流行音樂似乎只是在“炒更”。而中國音樂家最大的幸運，在于有很多空白可以填。我們要有這個時代的東西，不僅僅是流行音樂。

曾經一度，李海鷹成為電視劇主題曲創作的“專業戶”，但近幾年，他卻把電視劇主題曲的創作邀約全都推掉了，專心做古典樂，用李海鷹的話說這是“為理想而戰”。從2007年開始，李海鷹開始從頭學習古典樂，畢業于音樂學院作曲系的他，重新回到中央音樂學院上課。

在李海鷹看來，這種嘗試和轉變是必要的，“現在受到廣泛歡迎的中國交響樂很少，雖然交響樂發源、繁榮于歐洲，但它現在在中國也越來越普及，國內有五六十個交響樂團，但他們主要演奏的是國外的交響樂作品。”在他看來，貝多芬、海頓、瓦格納、柴可夫斯基等都是把自己民族的音樂上升到世界的音樂。

李海鷹說：“《彎彎的月亮》雖然有劉歡、李芳、蔡琴等諸多歌手的演繹，甚至出現了爵士版本，但這些改編已經和我原作品的創作初衷不一樣了，當年我的那些流行歌曲反映的是那些年代的人們的思想感情，如今歌曲中的那片稻田已經變成樓盤了，就等于莫言寫年輕、小時候的農村景象已經沒了……”

“這完全是重新創作，管弦樂組品跟流行歌曲不同，它就像象牙雕一樣精致，撥開一層又有一層。”他相信，一首流行音樂作品受歡迎的僅僅是其中一面，經過打磨，這些作品還可以呈現出更多光彩。這次音樂會的曲目，每一首都經過了七八次以上的修改。“流行音樂吸引人的除了感情，精美度也要達到很高水平，才能被流傳下來。現在不少音樂作品唯恐被評說為不流行、不時尚，但反過來想想，我們是否有勇氣敢于說，去掉流行與時尚還剩下什么？”這正是李海鷹的這場音樂會努力方向所在。

畫面回到2015年6月6日夜晚的北京中山音樂堂，窗外大雨如注，室內卻洋溢著由音樂而起的共鳴的愉悅氛圍。演奏過程中，觀眾不自覺和著音樂的節奏鼓掌，這讓李海鷹感動不已：“用熟悉的旋律將普通人引入交響樂的殿堂，讓普通人在音樂中獲得共鳴、體驗到快樂，是對我和演奏家們莫大的鼓舞。”