20世紀聲樂文化的印象探討

王保全山東省臨沂市文化館

20世紀聲樂文化的印象探討

王保全
山東省臨沂市文化館

現在提到對20世紀的聲樂文化的印象，大多數人都主要有兩方面的印象，一是美聲歌唱在20世紀經歷了他的一個不太穩定的發展過程;其二是“現代派”藝術在聲樂領域中的表現和飛速發展，諸如在流行歌曲和音樂劇等演唱方面。在二十世紀，藝術家希望明確自身在藝術發展中的作用成為了藝術焦點，對20世紀的音樂的探討，主要在于聲樂藝術在陶冶、凈化人的靈魂方面顯得薄弱和缺乏耐心。

20世紀；聲樂文化；印象

一、關于20世紀的聲樂

二十世紀的聲樂印象主要包括了兩個方面：一是美聲歌唱延續了19世紀空前繁榮的歌唱藝術，其原因是威爾第與普契尼之后的歌劇作曲家水平都無法超越他們，也就是說，自威爾第與普契尼之后就未曾誕生歌劇創作明星，雖然當時的20世紀歌劇舞臺上也有一些新浪漫主義歌劇誕生，并且創作均來自部分歌劇創作者，然而他們并未將大氣候形成。故而對于歌唱家來說，19－20世紀之交的卡魯索和夏里亞賓在20世紀尚無人能夠與之匹敵，與19世紀的女聲歌唱家相比之下，在歌唱技術上相當，或者是說獲得了更進一步的發展，然而他們并未能完全成功，其原因是他們施展才華演唱的作品絕大多數均源自19世紀的藝術歌曲與著名歌劇。而在20世紀誕生的創新聲樂作品則是少之又少，因此使得她們藝術展示的作品不得不從19世紀取材。

二、聲樂文化的發展--美聲

隨著20世紀的到來，電視、電影和錄音等信息手段得到了廣泛的應用，并且旅游事業和國際交通也獲得了很好的發展，在此基礎上，各民族、各國的歌唱藝術開始交融和相互影響。其中不同民族、不同國家的演員在一部歌劇中同臺演出的情況具有常見性，并且在歌唱家的發聲方法各個國家逐漸趨于統一，并且都具備很好的發聲技術，故而將自身稱之為美聲歌唱家。所謂的美聲具有科學性、美好性和優越性的特點，對于各個民族的歌唱風格都相當的適用。這也就與美聲的原意--美好的歌唱相統一。回顧美聲的發展歷史發現，它誕生于意大利，正處17世紀，然而在發展的過程中逐漸將各民族乃至各個國家的聲樂家貢獻凝聚。時至今日，美聲已經得到了全球的廣泛青睞，屬于人類共同的財富，并不是意大利的專屬。與此同時，它與歌唱自然規律相符，并且歌唱表現手法與歌唱方法充分發揮。過去意大利出現了諸多的偉大歌唱家，然而到了二十世紀之后，在人數上逐漸下降，在此期間，美國、法國、希臘、澳大利亞、德國、西班牙誕生了諸多優秀歌唱家。

隨著美聲的不斷發展，人們對歌唱技術的要求與標準也越來越高、越來越嚴格，在作曲中，現代歌劇作曲家常常將由大致小的音量變化、大音程跳躍及其寬廣的音域使用，因此就對專業歌唱家的表現方法與全面的技術要求更高，使聲音能夠平穩、勻稱，實現吐字清楚、音量變化幅度大、音域寬、音色美，有機的結合語言和聲音。由此可見，西洋美聲在表現手法和技法上在20世紀都發生了巨大的轉變，將傳統的唱法改觀，使之更加具有吸引力，備受聽眾的青睞。

三、聲樂文化發展趨勢

“現代派”藝術是20世紀聲樂的另一印象，除了現代派風格歌劇外，在二十世紀電聲與新科技也得到了很好的發展，同時在音樂劇歌唱和流行歌曲演唱上廣泛應用。相當一段時間內“現代派”歌唱在聲樂領域中的發展讓人們不解和無所適從。但是在二十世紀文化領域、社會及其科學都獲得了很好的發展，在戲劇性發展商與其他任何社會與時期相比都要快，在快速的發展作用下，人們更加不知所措，再加上藝術的逐漸獨立發展，使得批評家與藝術家之間的距離逐漸拉遠。歐洲的藝術在過去的表達方式已經具備通用性的特點，并且讓人一目了然，讓人能對其含義充分理解和欣賞。然而到了二十世紀之后，隨著創作手段抽象性的加強，并且不斷變形和主觀加工客觀世界的物象，使得聲樂逐漸不可逆轉，并且該印象派音樂表現鮮明。使用這種手法，將客觀世界作為聽覺藝術坐標和衡量視覺的信條拋棄，將音樂屬于藝術的精華這樣一種觀念產生。現代藝術的發展對藝術不表現世界可見一面進行了充分的證明，同時在表現天地上具有廣闊性。任何社會藝術的由來均與該時代的社會活力、內在創造力、結構、見解、信仰、組織具有密切相關新，一般而言，藝術家的表現手法與藝術家及其創作水準被人接受的程度具有密切相關性。

19世紀藝術學院的有限職業活動抑制了年輕人的創造精神，基于此，進而將敵視既定、豪放不羈、獨立的藝術家形象誕生了，通常該類藝術家被人視為孤僻的人，同時藝術對藝術院校學生而言并非日常生計，而是生活本身。自進入二十世紀之后，創造性藝術家的激進、孤僻和獨立觀念也隨之進入。然而在該時期也經歷了全所未有的災難和恐怖，并且這些恐怖和災難又隨著現代傳播手段生動地進入了生活。因此，對人們產生的道德疑慮和不安全感恐懼與世界末日相比無異。針對該情況，一些有創造力的人們開始有意識或者是下意識做出反應，進而將嶄新的手法尋求來將他們的理解表達，進而順理成章的誕生了通俗歌唱。

四、結語

經以上探討我們了解到自聲樂誕生以來，隨著時代的發展和進步，聲樂也發生了不斷地轉變，無論是在技術表現手法上還是在創作手法上。在二十世紀，藝術家希望明確自身在藝術發展中的作用成為了藝術焦點，現代藝術家們不僅將傳統的角色擺脫，同時也將傳統的觀念拋棄，并且將新的音響和音色引進到了演奏與歌唱中，以此來促進藝術家影響的擴張。因此，將其他藝術家未曾探索或未知的新方法、新途徑尋找越來越重要，并且其探索成功在價值上也相當珍貴，作為聲樂藝術家也必將與時俱進，力求創作與手法的推陳出新。

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