關于手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》之藝術特點與演奏技巧探析

張 喬 （遵義師范學院 563000）

關于手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》之藝術特點與演奏技巧探析

張 喬 （遵義師范學院 563000）

手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》于20世紀80年代由著名作曲家郭偉箱先生所譜，未在正式發表之前就已經在廣大手風琴愛好者中流傳，首次面向的觀眾是在抗日劇《鐵道游擊隊》中，作為該片中的主題音樂，其受歡迎程度不亞于該片，作曲家在歌曲的創作中，對引用主題、變化主題以及發展主題等方面，運用手風琴獨特的個性與技巧，塑造了許多鮮明的藝術形象，藝術作品的藝術感染力得到極大的增強。

手風琴曲；《彈起我心愛的土琵琶》；藝術特點；演奏技巧

手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是著名作曲家郭偉箱先生的代表作之一，該曲創作的日期是在20世紀80年代，主要是為抗日劇而譜寫的曲子，80年代，各種手風琴曲作品頻繁面世，大多數作品主要是歌頌革命先進事跡，贊美人們的幸福生活，深受廣大人民群眾的喜愛，經過多年的發展，本文中的手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》就是其中一首，對經典作品進行緬懷并從中累積經驗，感受在創作中樂曲創作的魅力，非常之有必要。本文主要探討手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》中歌曲的藝術特點及運用到的手風琴演奏技巧。

一、手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》藝術特色與演奏手法分析

（一）動靜結合，視覺性效果較為強烈

《彈起我心愛的土琵琶》經過改編之后是一部表現較為明顯的手風琴曲，這部影片自從上映以來，不僅受到人民群眾的歡迎，該影片中的歌曲一經推出也成為影響力較為深遠的歌曲，在對該曲的改編中，作曲家對其進行了巧妙的構思，對細節處進行了詳細的處理，使其作品在呈現中不僅通俗易懂，更與人民群眾的審美觀點極為一致，由此可見該樂曲的生命力與號召力是非常巨大的。

（二）引子部分的曲式分析（第1小節-第9小節）

手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是一首演奏起來具有豐富畫面的作品，該曲運用手風琴來講述一個美麗動人的故事。手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是帶引子、尾聲的單三部曲式，該曲一共有124個小節，主要分為六個章節，本文通過對這六個章節的分析，來探究其內部曲式結構：第一部分，引子部分，主要小節分布在1-8小節，在這八個小節中，出現了影片《鐵道游擊隊》的主旋律，其中引子的節奏拍號是四分之四拍，速度為中速，在手風琴的演奏中，演奏者要特別注意曲子中的自由延長記號，該記號在這8個小節中一共出現過兩次，都是在旋律的尾音上，因此，演奏者要進行演奏時要把握對尾音的控制，將自由延長記號進行特殊處理，在對自由延長記號進行處理時要將尾音進行弱化處理，這種對尾音的處理給人帶來更加舒展的意境1。在引子的第三小節與第七小節中，出現兩次滑奏標記，在手風琴的使用中，運用滑奏主要有兩種目的，第一是渲染曲子明快的氣氛，這一類主要在進行曲與波爾卡中運用的較多，第二是強調在曲子中由弱到強的過程，在該曲中出現的滑奏標記，主要是后者運用的較多，烘托曲子由弱到強，再由強到弱的情緒，在手風琴的滑奏標記演奏中，演奏者要注意手臂的放松，以及肩部保持松弛狀態，確保手指在刮鍵時，力度的把握感覺恰到好處2。

（三）A段旋律部分：（第9小節-42小節）

在引子的處理中，作曲家對旋律主題進行了點綴，而在A段旋律部分，作曲家則將旋律主題直接進行展現。《彈起我心愛的土琵琶》這首曲子原本是由民間樂器土琵琶進行演奏的，土琵琶的演奏在觀眾的心中留下了不可磨滅的印象，而創作者要想突破這一家喻戶曉的旋律，必須要對該曲的演奏技巧與音色進行特有的處理，保證改編以后的曲子與原影片大致接近，只有這樣才能確保觀眾可以接受，在多種樂器中，手風琴與土琵琶的音色比較接近，由于是手風琴中的輪指效果的演奏則顯得更為真實，加上有低音和弦的襯托，在實際的演奏中，手風琴的演奏音色與原奏的演奏效果相類似，因此，在手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》第二段開始時，就標記了輪指演奏技巧，并對其進行模仿琵琶輪指的署名3。

在輪指的演奏中，可以運用4、3、2、1指進行指法的代替演奏，亦可以使用3、2指，4、3指進行交替演奏，指法的演奏可以依據演奏者的習慣來進行調節，但無論是使用那種指法，在實際的演奏中都要保證節奏的穩定，音色飽滿，在演奏中演奏者可以使用貼鍵式觸鍵方法，貼鍵式觸鍵方法能夠保證演奏者在進行演奏時減少一些不必要的動作，縮短手指與琴鍵之間的距離，確保手指在進行彈奏時的精準，保證手指在擊鍵的準確能夠保證音色與節奏的穩定，當然只有手指動作的協調只是保證聲音音色穩定的前提條件，還要加上與風箱的密切配合，只有兩者的統一才能獲得準確的音色4。在演奏中，如果手指抬得過高，音色則容易產生散、亂的感覺，且容易導致雜音，音色的要求則達不到相關要求。

在A段旋律的演奏中，演奏者要注意到在第二小節與第四小節中，均產生了連音線，連音線的演奏是不容忽視的，連音線的使用主要是要求在作品的演奏中，要保證聲音的連貫，使整個旋律具有一定的完整性與抒情性，除此之外，在對連音線的處理中，要注意將影片插曲中演唱的句子進行處理，確保與風箱進行協調配合5。

（四）B段旋律的呈現（第43小節-第71小節）

在B段旋律的呈現中，作曲家運用手風琴進行一系列特定發音的模擬，手風琴以其獨有的音色模仿了火車效果，B段旋律一共有29小節，在這29小節中，作曲家將“火車效果”“敵軍形象”以及“鐵道游擊隊形象”這三類形象進行有機結合6，讓聽眾置身在歌曲的演奏中，音樂將所有場景進行完美的呈現，直抵人們的內心。在A段中，歌曲呈現的是一片寧靜、安詳的意境，而到了B段，表達出來的則是音樂力度的變化，各種形象的接連出現，與A段形成了強烈的對比，以此構成了強烈的對比效果，其中在B段的呈現中，主要的形象有“火車效果”“敵軍形象”“鐵道游擊隊形象”等，在“火車效果”的呈現中，主要運用了手風琴中的抖風箱技法，而在實際的演奏中，抖風箱技法只是一方面，在B段旋律中，第4小節中運用到的減七和弦能否處理得當也是至關重要的。在該小節的演奏處理中，應將前4個小節中的每個小節的4拍拆分為8個八分音符，按照順序將4個半拍列為一組，每一個小節中的第一個半拍都做強拍處理，在強拍的處理上，風箱的演奏的張合力度具有一定的飽滿度，在實際的演奏中，不能不對強弱進行區分，由于“火車效果”的處理具有一定的寫實特征，因此，演奏和在實際的演奏中要對火車運行時的狀態進行必要的了解，在后兩個小節的處理中，運用抖風箱技法依次進行處理7。

在B段旋律中，第51小節開始時，“敵軍形象”的旋律開始出現，在演奏該選段時，力度標記是超強的，但在實際的演奏過程中，處理為強就可，以便為之后的演奏中留有余地，為后面情緒的展開留有一定的空間，演奏者在實際的演奏中應注意情緒與力度的控制，不能過于飽滿。

而到了第62小節的旋律中，“鐵道游擊隊”形象已經開始出現，演奏者要注意對節奏類型的把控，要確保節奏的穩定與清晰，由于在整體的節奏把握中，要做到由弱到強的情緒控制，因此，節奏的把握也是至關重要的8。

（五）A1段旋律：主題的變化再現

A1段旋律是整個樂曲的主題再現部分，一共有40個小節，在這段旋律的處理中，作曲家表達的情感是熱烈的，節奏速度也較快，具有非常明顯的炫技特征。在這段旋律中，主要包含有BS旋律、在右手的旋律處理中，主要以保持音為主，加上分解和弦的流動，以及兩組半音階上行和一個八度旋律音程、八度和聲音程快速上行等等，而在實際的演奏中，演奏應對八度旋律音程、八度和聲音程快速上行進行音響方面的處理，確保在演奏過程中音響的效果是由弱到強，在情緒的把控上是由低到高的變化過程，整個情緒隨著旋律的變化而產生變化，這種情緒在第97-100小節中達到了高潮（在這段旋律的處理中，演奏者如果只注重炫技技能的展現，而忽視了情緒方面的表達，會致使聽眾感受到熱鬧，卻也失去了樂曲中想要表達的思想情感，使得曲子在處理上缺少藝術感染力）9。

在曲子中的第94小節中處，曲中明確提到“軍號聲”，在該段旋律中，音符的演奏是沒有停止下來的，樂曲一直處在一個快速流動中，因此，在對第94小節的處理中，對其進行連奏的處理是極為容易的，上文中已經提到，在手風琴進行連奏技巧的處理時，只有合理使用斷奏加上與風箱的配合，才能在根本上實現作曲家的創作意圖，但值得注意的是，連奏的運用是不能體現軍號特征的。

到了曲子的第101-108小節時，整段旋律具有一定的激情意味，讓聽眾感覺舒展和感受光明，是對主題部分的完美再現，是看到希望與勝利的真實寫照，在對這部分進行演奏時，要注重對和弦與音程時值的把握，要保證時值的飽滿，給聽眾帶來磅礴大氣之感10。

到旋律的第109、110、111小節時，抖風箱技巧再次呈現，在此處對抖風箱的處理不可與前面一致，到這里抖風箱技巧的運用具有一種向尾聲過渡的特征，演奏者應根據旋律在不同地方對其進行不同的處理。

（六）尾聲部分（第112-124小節）

整首曲子中，尾聲部分主要有13個小節，尾聲部分的旋律與引子招相呼應，在樂曲的第120小節中，震音標記出現，一般的單震音采用輪指對其進行處理，而在實際的演奏過程中，一般將震音處理為顫音，就是在手風琴的演奏中，運用左手將風箱進行輕輕的搖動，這樣處理的震音效果會更好。

二、該曲獲得成功的關鍵

（一）該曲的選題選擇得好

樂器曲中是沒有歌詞的，在樂器曲中如何才能使觀眾能夠清晰的明白作曲家的意圖，接收作曲家所要表達的情感，是作曲家要關注的問題，因此選題就是關鍵的第一步。大多數手風琴作曲家直接創作有標題或者沒有標題的樂曲，這是一種方法，對一些流傳甚廣的樂曲直接進行改編，將其創作為手風琴曲，這種方法也是可取的，因為這一類曲子本身就將已經有了群眾基礎，就算將其改編成手風琴曲，觀眾也能夠容易了理解。在該曲的選題中，在人民群眾中流傳度較高，選材的內容方面又是弘揚革命的正能量，即受到人民群眾的喜愛又可以弘揚正能量感染青少年，原曲具有一定的改編需要，而這種想法與作曲家的自身藝術修養是分不開的。

（二）借鑒原曲但不受原曲的限制，創新發展

對任何曲子進行改編，如果一味的按照原來的曲子進行照搬，自然是不可取的，在樂器的配置方面與旋律的編寫方面沒有一絲一毫的改變，自然是不能引起人們的共鳴的，而真正對于一首樂曲進行改編，就是要將原曲中作曲家沒有表達的話通過改編的手法進一步將其引申出來，將原曲中更多的內涵挖掘出來，所有改編歌曲在尊重原曲的基礎上，還要有自身重要的特征，只有忠于原創而又高于原創，這樣的改編才是有意義的，通俗一點說就是需要創新，只有通過創新才能保持作品長久的生命力，才能擁有樂曲的靈魂。

在這首曲子中，原型樂曲只稍微的提到了戰斗場面，但是沒有對其進行延伸，而在改編的曲子中，則創造了鮮明的各類形象，“火車形象”“敵軍形象”“鐵道游擊隊形象”等各類形象出現豐富了樂曲，在樂曲中，作曲家通過對這類形象的描述，最后形成了雙方激烈的戰斗場面，最后結束階段以游擊隊的勝利而告終，這類形象的描述就是對原創的延伸，在改編的樂曲中，增添了更多的藝術魅力。

使用手風琴對樂曲進行改編，最忌諱的就是受到原曲的限制，沒有發揮自身的創新能力，作曲家必須要突破想象，在樂曲的改編中勇于創新，才能創作出具有鮮明個性的、能感動觀眾的手風琴作品。

（三）充分利用樂器演奏技巧，發揮樂器最大表現效果

唱歌的技巧相對簡單，而樂器的演奏技巧則是變化多端的，由于樂器在演奏中有多種演奏技巧，也是由于多種演奏技巧才有多種音色與形象的表達，也正是因為樂器具有這種特征，也為器樂作曲家留下了更多的發展空間，而善于創作的樂曲家自然不會忽視這一特征，可以運用這一特點譜寫精彩的樂器曲。

與此同時，對于特殊技巧的運用，不能隨意為之，必須要結合樂曲的內容，合理的將技巧運用在樂曲上，將技巧與內容進行恰到好處的結合。在該曲的特殊技法運用中，作曲家主要采用手風琴震音演奏法、刮揍奏法等技法，利用該技法來呈現湖面上的安靜，運用手風琴輪指奏法來模仿土琵琶的音色，利用手風琴抖風箱的技巧來表現火車運行的轟鳴之聲，這些特殊技巧的運用不僅簡單鮮明的表達了內容，更是為樂曲的發展增添了一絲藝術魅力。

結語

綜上所述，《彈起我心愛的土琵琶》這首曲子呈現了整個中國艱苦抗戰的縮影，也在一定程度上體現了中國人民相信邪不勝正的偉大真理，它的存在不僅僅是一首簡單的抗戰歌曲，也是對廣大青少年進行愛國主義思想教育的生動教材。

注釋：

1.余艷.手風琴曲《彈起我心愛的土琵琶》之藝術特色與演奏技巧[J].大舞臺，2014，06：185-186.

2.曾杰.中國手風琴曲的旋律、和聲與音韻手法初探[J].天水師范學院學報，2011，01：133-136.

3.鄭雋逸.中俄高等院校手風琴專業教學現狀之比較與研究[D].南京師范大學，2006.

4.宋正.中國手風琴藝術的發展與創作特征[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2004，06：155-157.

5.吳伯麟.謝苗諾夫《奏鳴曲一號》創作手法與演奏技巧探究[D].南京師范大學，2013.

6.鄭靜雅.高校手風琴課程教學內容的選擇[J].閩江職業大學學報，2000，03：26-27.

7.楊瓊.談音樂想象在手風琴演奏中的運用及培養[J].音樂大觀，2013，08：179-180.

8.任志宏.中國手風琴音樂作品本土民族化創作解讀[J].作家，2010，22：243-244.

9.楊博華.淺談中國手風琴音樂創作的發展與思考[J].音樂創作，2013，11：192-194.

10.趙亮.簡述中國手風琴的藝術發展和創作特征[J].劍南文學（經典教苑），2011，06：106-107.