淺議戲曲身段身韻

吳巧音 （海南省文化藝術學校 571127）

淺議戲曲身段身韻

吳巧音 （海南省文化藝術學校 571127）

中國戲曲文化是歷史文化積淀的瑰寶，它繼承和發展了中國歷史悠久的傳統民族文化中的精華。中國的古典舞同樣是我國舞蹈歷史上的里程碑式的存在。中國古典舞從1950年被正式命名以來，從其萌芽到發展自成一派，經歷了漫長有崎嶇的過程。戲曲的身段與古典舞的身韻同根同源又各自絢爛。這兩個詞一字之差，代表的確實藝術的獨立與飛躍式的發展。

戲曲；身韻；身段；訓練

一、戲曲身段與身韻的概念延伸

中國戲曲文化是中國傳統文化的重要組成部分，是中國非物質文化遺產之一。作為一項傳統藝術，戲曲的發展是建立在傳承的基礎上的。戲曲身段是傳統戲曲表演的專用名詞。從字面意思上解釋，身，指的是身體。段則為術。身段指的是形體動的藝術。戲曲表演四門基本功為“唱，念，做，打”由內而外的，通過形體來表現情節。從一個最簡單的手勢比擬，到復雜的武打動作技巧都蘊含著豐富的舞蹈技巧，這些都可稱之為身段。

身韻，是師承于身段而來的一個定義。從字面意義上解釋，身，指的是身體外部表現技法，韻則為韻律，指的內在氣韻。在戲曲舞蹈中，身韻的主要藝術特征是豐富了形體動作的程式化模式，將身法和韻律結合起來。在做、打等程式化的工作中加上傳神的韻味，形成形神兼備的審美特征。

“中國著名戲曲家和戲曲舞蹈藝術家歐陽予倩先生最早主張從中國戲曲中保留下來的舞蹈人手去研究整理古典舞。他同樣也是最早提出中國舞蹈演員需要從戲曲片段中學習這一理念。1979年中國古典舞學科建設的三十六次研討會確立了包含古典舞身段的專業課程，從20世紀50年代開始，凡是從戲曲舞蹈中吸收整理以進行風格訓練為目的的課程均可稱之為身段。1980年，北京舞蹈學院學科帶頭人李正一，唐滿城帶頭組織的古典舞教研組奔赴西北，華東等地進行大規模的戲曲教研活動。這是中國戲曲藝術和古典舞藝術的交集起源。如今的戲曲藝術發展，應該重新回歸到中國戲曲藝術和古典舞藝術關于身段與身韻的交集起源點上，重新思考戲曲藝術身段與身韻的關系。

戲曲身段和身韻，名字雖有一字之差，但從根本上來看，二者同根同源。無論是在動作形態，動作原則還是審美風格上都有很大的一致性。

1.動作形態的一致性。戲曲的身段和身韻，在形上是一致的，身韻具有戲曲身段的部分特征，例如與武術結合，與雕塑結合以及摹擬性等。

2.動作基本原則的一致性。兩者都強調以人體的腰部為軸，強調動作“劃圓”的軌跡性。

3.審美風格的一致性。戲曲身段與身韻在動作層面上的審美是統一的。

二、身韻對于塑造戲曲舞臺人物形象的重要性

戲曲舞臺上人物形象的塑造是戲曲表演的重要組成部分。身韻對于戲曲舞臺人物形象的塑造具有重要意義。身韻是塑造舞臺人物形象的重要手段之一。一個鮮活的人物形象出現在舞臺上，首先是動作，形態給人的直觀感受，這是形似。有了形似，人物的形象有了雛形。其次更深入的是其韻味，也就是我們常說的神似。有了身韻，人物就鮮活了起來，有了思想和靈魂。

三、戲曲藝術從身段到身韻的發展：

從身段到身韻，不僅是一個字眼上的變化。從本質上來說這是一次戲曲表演藝術質的飛躍。身韻要求身形與韻律相結合，這是對戲曲身段程式化的豐富和升華。韻與段，一字之差，使程式化的動作與文化底蘊和時代精神相貼合，成為真正的審美支點。戲曲身段不能僅著眼于動作層面，只講究動作的到位，而應該進入深層本質，掌握舞蹈的內在感和韻律感。由身段升華為身韻，使戲曲藝術達到形神并茂的藝術境界，以身為之，以韻感人。

中國是一個講究“韻”的國家。書法，繪畫，音樂，詩歌等幾乎所有的藝術形式都講究一個“韻味”。中國很多藝術家將“韻”作為藝術審美的最高標準，韻是藝術境界和哲學境界的相結合。王國維曾經在定義戲曲時說過“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睍r至今日看來，這一定義是片面的。戲曲者不僅僅是以歌舞來表演故事，而是要將自身的情感，融合進時代精神和人物角色的情感融合入歌舞動作中，故事并不是依靠歌曲演出來的，而是將故事通過身形韻味的表達，重新賦予生命。

四、戲曲身韻的訓練方法

戲曲舞臺上，一個栩栩如生，形神兼備的人物形象能給人以震撼的藝術魅力。在戲曲基礎訓練上演員要在“韻”上下足功夫，加強身韻訓練才能讓表演藝術達到一種近乎完美的境界。

戲曲身韻的訓練主要從元素入手。身韻講求的是其韻律，由呼吸帶動，從呼吸中尋找本源。這種由呼吸循環機能調動動作形態的訓練對于身韻的訓練具有重要作用。在戲曲舞蹈中，呼吸與動作是相容在一起的，例如，提沉訓練中，呼吸提沉帶動的身體中斷和頭部上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步。再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成戲曲舞蹈所特有的神韻。

1.掌握“圓”的運動規律。這不僅是戲曲身韻的技巧，還是戲曲舞臺藝術的美學要求。在戲曲舞臺上，靜態的亮相和動態的身韻都講求一個“圓”字。這一運動規律是戲曲身韻的訓練重點。

2.掌握動作要領。戲曲身韻的動作要領由五個部分構成：心，腰，步，氣，神。以人體的腰部為運動軸心，頸部為樞紐，以呼吸氣息帶動全身。總結起來即為：起于心，發于腰，行于步，運用氣，傳于神。

3.配合訓練進程。戲曲身韻需要體系式訓練，循序漸進。這一體系的建立由幾個部分組成：元素訓練，在戲曲表演中指單一動作訓練。單元訓練，由若干元素配合心，腰，氣，神的訓練。組合訓練，以劇目中某一個人物形象為準的元素，單元等組合訓練。小品訓練，由若干組合組成，帶有一定的情節，小范圍的塑造人物形象，表達人物情感，推動情節發展的訓練。這種訓練體系類似于語言學習中拼音、組詞、造句、作文，逐層遞進的系統，是一個嚴謹的訓練程序。

綜上所述，中國的戲曲文化是中國非物質文化遺產的一部分，也是世界戲劇文化史上濃墨重彩的一筆。在經歷了中國上下五千年歷史的沉淀后，有著豐富的文化底蘊做支撐，不斷發展，不斷進化，到今天搬上舞臺，將一個個鮮活的人物，一個個生動的故事展現在世人面前。然而所有藝術在時空中都是不斷發展的，這個過程要經歷諸多崎嶇坎坷，不斷改善，進化，升華，最終成為一種完美的藝術形式。戲曲身段身韻是戲曲表演的基本，用以塑造舞臺人物形象，推動情節發展，展現戲曲藝術美感。戲曲身韻是以戲曲藝術中一個具有很強衍伸性的生長源點。由此出發，在不斷研究和探索的過程中體現了中國戲曲不斷發展，逐漸豐富的現狀。每個戲曲演員及傳統戲曲工作者都應該對戲曲身段身韻及其訓練方法的不斷改進和探索，為中國戲曲事業創造新的生命力，使其在世界戲劇文化的舞臺上創造屬于中國傳統文化的光芒。

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