淺談舞蹈表演中面部表情的運用

邢 曼 （石家莊市群眾藝術館 050000）

淺談舞蹈表演中面部表情的運用

邢 曼 （石家莊市群眾藝術館 050000）

面部表情作為舞蹈表演中的一部分，是舞蹈演員必須具備的一個藝術表現手段。只要運用得當，面部表情能夠幫助舞蹈演員將舞蹈藝術形象的內在情感直觀展現出來，與觀眾產生情感共鳴，提升舞臺效果。本文中筆者從面部表情的內涵入手，對其在舞蹈表演中的重要作用及運用展開探討，以期與廣大同仁共勉。

面部表情；舞蹈表演；藝術形象；情感共鳴

隨著時代的發展與進步，人們的物質生活水平明顯提高，與此同時，對精神生活的要求也越來越高。舞蹈作為一種獨特藝術形式，為人們的精神生活帶來了愉悅和享受，一直以來深受歡迎。但是，從當前的舞蹈表演現狀來看，很多舞蹈演員過于重視肢體動作的豐富與否，在平時也偏向于形體訓練，忽視了面部表情的作用和價值。殊不知，一次成功的舞蹈表演并不是僅有豐富的肢體動作就可以實現的，舞蹈演員自身面部表情的配合同樣重要。只有將面部表情適當放大，并與肢體動作融為一體，才能完整地展現舞蹈所要傳達的情感，增添舞臺魅力。

一、舞蹈表演面部表情的相關概念和內涵

所謂面部表情，就是指人們在和他人進行交往和溝通的過程中，由周圍的環境和個人內心世界的變化等因素的影響，而使得臉部顏色和肌肉的收縮程度發生變化，從而向他人傳遞相關的信息和情感的一種行為。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員的面部表情則要依托于一定的場景，是塑造人物形象、烘托環境氛圍、傳達情感節奏的一種憑借。如開心時“眉開眼笑”、傷心時“愁眉苦臉”、受驚時“目瞪口呆”、憤恨時“橫眉冷對”等。毫不夸張地說，要想最大限度地提升舞蹈表演的實際效果，舞蹈演員除了要具備靈活的肢體動作外，還要有豐富的面部表情，使身心協調一致。

二、面部表情在舞蹈表演中的作用

（一）面部表情能夠使舞蹈表演氛圍更加濃厚

舞蹈是一門藝術。觀眾是以欣賞藝術的心態來觀看舞蹈的，只有讓觀眾全身心地投入到舞臺氣氛中，充分體會舞蹈的內涵和情感，才能獲得精神上的享受。通常，舞臺的氣氛主要通過舞臺布置、燈光來創建，雖然有一定的效果，但也存在自身的缺陷。如果舞蹈演員在表演時能夠配合恰當的面部表情，便能在一定程度上對舞臺布置、燈光起到補充和完善的作用，更好地渲染舞臺氣氛，讓觀眾時時享受藝術的效果。

（二）面部表情能夠使舞蹈形象更加生動

任何表演都必須將一定的主題呈現給觀眾。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員通常需要根據舞蹈的主題來塑造所要表現的角色。這時，舞蹈演員若能將自身的舞蹈動作配以適當的面部表情，便能使舞蹈角色的形象更加豐滿和鮮活，迅速提升舞蹈藝術的感染力。反之，如果只有動作沒有表情，不僅舞蹈形象黯然失色，還會讓觀眾對其失去興趣。

（三）面部表情能夠使舞蹈情感更加飽滿

面部表情是舞蹈動作的一部分，是傳達舞蹈情感、感染他人的一種有效手段。不同于肢體動作的是，面部表情能夠將舞蹈形象各種復雜變化的內心世界表達出來，如高興、悲哀、痛苦、畏懼、憤怒、失望、焦慮、煩惱、疑惑、不滿等，展現特定人物的思想性格和情感活動，傳達深刻的情感內容，從而使舞蹈情感更加飽滿和充分。

三、如何在舞蹈表演中運用面部表情

（一）具備扎實的表情基本功

要想在舞蹈表演中靈活運用面部表情，增強演出效果，舞蹈演員必須具備扎實的表情基本功。首先，舞蹈演員要對面部表情引起做夠的重視。舞蹈雖然是以人的肢體動作為主的一種藝術形式，但面部表情同樣不容忽視。試想一個舞者從開始到結束一直露齒傻笑或者面無表情，即使動作再美，也毫無生命力，只會讓觀眾反感、厭惡。所以，擺正思想，充分認識面部表情的重要性十分必要。其次，進一步強化自身對肢體控制、呼吸的掌握。有了正確的認識之后，舞蹈演員還要進行必要的強化訓練，把每一段表情都與動作有效銜接，不斷揣摩和修改，最終實現肢體和表情的協調統一，使自身面部表情更加輕松，動作更加優美。再次，對面部表情進行適當的藝術加工。由于表演過程僅限于舞臺，后期往往需要對面部表情進行進一步的藝術加工，在動作幅度上要適度夸張，以達到視線捕捉的效果。但表情要自然，呼吸要收放自如，不可過于僵硬或脫離表演意圖。以雙人舞《追魚》為例，舞蹈表現的是一位傣族老翁在小河邊觀魚、捕魚，幾番欲捉一條小魚而未得的場景。當“小魚”陷入漁翁之手，被強拉著走時，雖然步法、動作簡單，但當“小魚”斜眼瞅著魚翁，使勁橛起小嘴時，天真的帶有懊悔和抱怨的表情立即將情緒推向高潮。這一效果便是舞蹈演員在平時注意表情訓練，并對其進行藝術加工之后取得的效果，可見，舞蹈中的面部表情是舞蹈演員表達角色內心情感的一個重要組成部分，必須引起重視，積極進行強化訓練，否則難以達到理想的演出效果。

（二）加強對舞蹈音樂風格和舞蹈意境的領會

任何舞蹈中的面部表情必須要以舞蹈音樂和舞蹈意境為背景，而不同的舞曲反映的舞蹈風格不同，產生的情緒也會有所區別。所以，舞蹈演員不僅要學會聽音樂，聽出音樂的節奏、節拍、速度、力度、風格，還要能夠明確音樂的曲式結構，理清樂句，這樣才能將音樂形象與舞蹈意境緊密結合，使自身的面部表情更加有據可依，在表演的時候自然更加順手。以經典舞蹈《雀之靈》為例，為了更好地展現這段舞蹈，著名舞蹈家楊麗萍在表演之前細細體會作品中所蘊含的情感，然后借助自身柔嫩的腰肢、靈活的手指、輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。而她的大眼，仿佛在向我們訴說，她的嘴，一張一合，時而上揚時而下垂，仿佛在講述悠遠的故事，從而將一只在湖邊獨自起舞，孤獨欣賞自己舞姿的孔雀的孤寂內心表現得淋漓盡致。而觀眾也在她的引領下看到了一只不食人間煙火的孔雀、高貴優雅的孔雀，在贊嘆孔雀舞姿輕盈和優美的同時，又為它孤獨寂寞的窘境悲嘆。

（三）密切關注社會生活的發展變化

當前，社會的發展勢頭迅猛，各種新鮮事物不斷涌現，為舞蹈創作提供了豐富的題材和內容，在這一背景下，優秀的舞蹈作品層出不窮。這就對舞蹈演員提出了更高的要求，如果不思進取，故步自封，只能使自己淹沒在時代的大潮中。所以，要想塑造各種各樣的舞蹈形象，廣大舞蹈演員必須走進社會，在實踐中豐富閱歷、積累經驗。只有這樣，才能進一步擴充自己的表情儲備，在新時期新作品中游刃有余地詮釋舞蹈形象，提升自身舞蹈水平。

綜上所述，面部表情是整個舞蹈表演的重要組成部分，是舞者身體表現力的最重要配合元素。一段舞蹈表演是否有優秀，除了看舞蹈演員的肢體動作是否到位之外，還應該看其面部表情是否能將作品中舞蹈形象細膩而充實地展現出來。只有將面部表情的作用發揮到極致，并與舞蹈動作結合起來，才能更好地提升舞者的舞蹈水平，在舞臺上完美展現舞蹈的藝術魅力。

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