小時代里的大時代
——論《小時代》對于同類型青春片的借鑒意義

黃永歆 (南京師范大學文學院210000)

小時代里的大時代
——論《小時代》對于同類型青春片的借鑒意義

黃永歆 (南京師范大學文學院210000)

近兩年在中國內在上映的數百部電影中，《小時代》無疑屬于最具爭議的電影之一。自出生就被批評所包圍的電影，卻以內地系列電影票房冠軍的成績讓眾人咋舌。如此叫座不叫好到極致的電影，能具有如此的商業價值，這對于同類型電影而言，必然有著借鑒意義。取其精華去其糟粕，青春片導演應用辯證的眼光看待《小時代》之流的成功，這是優化電影市場的必然要求。

小時代；導演風格；視聽語言；營銷

自第一部《小時代》系列電影投置大屏幕，歷時兩年，終于在2015年隨著《小時代4：靈魂盡頭》的上映結束了這一自誕生就充滿了爭議的系列電影。雖然贏得了超過18億的高票房，從而成為內地票房最高的系列電影，但是整個《小時代》系列電影從出生到結束始終處于輿論的風口浪尖，無論是業內權威還是民間團體對于小時代的評價發聲都充斥著批評。

《2013年中國藝術發展報告》直接痛斥電影《小時代》“傷風敗俗“；2013年7月16日《人民日報》痛批《小時代》濃重的拜金主義；藝人金星曾在自己的脫口秀節目上直言不諱：“我跟你們說幾個爛片吧，咱們中國的爛片，第一部《小時代》，第二部《小時代2》，第三部《小時代3》。”甚至國外媒體上對《小時代》亦表現出了呼之欲出的否定態度，美國《大西洋月刊》2013年7月在其網站上發表一篇報道聲稱：“這部被稱為中國版《欲望都市》(Sex and City)的影片明目張膽地炫耀財富、魅力和男權，女性角色淺薄、無趣、迷戀壞男人，對于女性群體而言是一個巨大的退步。”

就是這樣一部飽受批判的電影，在被否定的路上越挫越勇，最后一路高歌斬獲內地系列電影的票房冠軍的桂冠。即使在價值取向、思想傳遞和敘事結構上有嚴重缺陷的電影，《小時代》依然不乏亮點，在青春片枝繁葉茂的市場背景下，這一系列電影在其做到極致的方面也能給予同期的青春類型片以及后來者提供值得借鑒的角度。

一、極具辨識度的導演風格，前無古人，后無來者

《小時代》從2013年6月至2015年7月共上映了四部，前后歷經兩年時間，兩年中內地同期上映了包括由《致我們終將逝去的青春》（2013年），《同桌的你》（2013年），《左耳》（2015年），《何以笙簫默》（2015年），《梔子花開》（2015年）等等眾多品質層次不齊的青春片。縱觀對于這些同類型的影片的評價，無論是叫好不叫座的小眾情調，還是叫座不叫好的票房花魁，亦或是叫好又叫座的難得佳作，在導演的個人風格方面，同一時期的青春片所達到的程度遠不及《小時代》的導演——郭敬明，將能夠個人風格發揮的淋漓盡致。

任何一個導演都會在自己的作品中展現自身對人生和世界的認識和闡釋，因而導演在創作電影作品時，都會在作品中留下屬于自己的獨特記號，展現屬于自己獨特的風格，這種風格就是導演自己獨有且不可取代的導演風格。導演風格作為直接影響電影敘事，視聽語言以及影片價值取向的重要因素，常常被視為導演獨有的身份證。雖然郭敬明在《小時代》中的價值取向和含義表達在道德是非的衡量標準中被印上了來自各個方面的批判，但是在導演風格的確立上，郭敬明卻具有最為鮮明強烈的標識。郭敬明在《小時代》系列電影中將拜金主義表達的極其坦然和極致，將一群人紙醉金迷、奢侈耀眼的狂歡表現得不加節制。不僅在技術層面的拍攝方式和畫面布置中將華美不實的風格運用透徹，在人物的設置過程中也明確表達著價值訴求，家庭背景雄厚的富二代、坐擁企業的成功商人或是稿費不菲的作家等人物的設定都成為《小時代》中虛幻生活的奠基石。價值數億的拍攝地點，遠赴歐洲取景的拍攝方式，無處不在的奢侈品牌，雖然對于價值觀的引導有著很大的誤區，但是這種毫不掩飾地表現出的對奢華生活的追求和再現，在拜金主義催化下成為獨特明確的個人導演風格。

二、富麗堂皇的視聽語言，美侖美奐，五彩斑斕

電影銀幕有別于日常生活中的小銀屏，在黑暗的觀影條件下，銀幕上的事物被放大數倍，所有的細節也被強制式地展現在觀影者眼前，因而受眾在電影院中更多是在追求“奇觀式”的觀影體驗。因而，對導演及其拍攝團隊對于視聽語言的掌控程度有著極高的要求。與同類型的影片相比較，不得忽視的是《小時代》在畫面構圖的精美、場面調度的嫻熟以及對于鏡頭元素的把握等方面實屬良品。《小時代》畫面之精美顯示其影視團隊扎實的拍攝基本功，使得每一幀的畫面都經過精心的設計，對黃金比例、幾何中心構圖、三角形構圖等構圖方式的熟練運用，使得每一幀的畫面都極為精致準確。甚至對于背景布置亦做到了盡心盡力，使得背景成為極具有敘述感的陪體，保證敘事畫面了的完整性。同時，為了營造出奢華的效果，給予觀眾定向的審美感受，拍攝地點選取了多為空曠華麗的場景，因此對于導演場面調度的能力有極高的要求，《小時代》系列中，導演不止一次的使用了長鏡頭，營造出畫面的連貫性和流暢感，對于導演在情感的表述上有著推波助瀾的作用，也為影片創造出了更多的華麗感。另外在鏡頭元素的使用上也體現了導演以及其團隊的審美取向。《小時代》四部電影均使用較為飽滿通透的光線，營造出高調的畫面，襯以多為純色的背景，使得畫面的呈現更加清新干凈，確保觀眾的視覺焦點更易集中。與此同時，影片中冷暖色調持續的交替使用，明顯將影片的基調劃分為兩類不同的情感訴求點。暖色調明確對應了溫暖、友善、和睦的情感狀態，在敘述人物間的友情愛情的正面情緒時，多使用的暖黃、明黃的色調。與之相對，冷色調便對應了痛苦、矛盾和爆發的負面情緒的表述，在講述人物之間發生沖突誤會的情節時，清冷的色調一并營造了壓抑無助的心理氛圍。

對于注重影片敘事結構以及情感共鳴的青春片而言，給予觀影者更加完善的視覺體驗，也是目前市場對于制作者的要求之一。《小時代》在觀影感受的提供上，對于視覺呈現的重視，值得同類型影片的關注。

三、以新媒體為平臺精準的受眾定位，一擊即中，一舉奪魁

如此漫長的系列電影長期占據在大眾視野中，并且不斷斬獲高票房，這無疑是對于《小時代》的電影宣傳策略有著極高的要求。

《小時代》前后共四部電影，從拍攝到完結一共耗費了三年的時間，《小時代》系列電影需要有著相當明確的目標受眾和營銷方向。該系列電影將青春、友情、時代作為主要理念，并最大程度融合明星、時尚、名牌等外在元素。《小時代》系類電影發行方樂視影業自己所言，將《小時代》定位于“中國第一部青少年現象粉絲電影”。導演郭敬明本人也曾說：“我會關心我電影的話題討論度、百度指數，相關搜索量，還有各個網站的點擊排行。也會購買一些普通數據，比如受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布，以及第幾天票房最高、為什么第二天票房沒那么高、一天里哪個時段票房最高。”通過對大數據的收集，《小時代》對宣傳的重點受眾始終較為集中，而集中的受眾群體同時幫助電影宣傳方對電影的宣傳持有針對性。19歲至29歲且高中及以上學歷的學生是最為關注《小時代》的受眾群體，他們為電影貢獻了絕大多數的票房收益，而這個年齡段的人群有著一個統一的身份——“互聯網原住民”，這也為其新媒體宣傳模式提供了先天條件。電影宣傳方不僅選擇在網絡平臺舉辦各種與《小時代》有關的線上宣傳事項，還通過手機APP實現了在線上為即線下活動“小時代嘉年華”進行活動的宣傳、售票事宜，形成“線上線下”的宣傳模式。同時，在社交網絡中以 “青春紀念冊”的活動旨號召受眾觀賞電影，以吸引追求青春感情訴求的受眾。而在新媒體營銷里重中之重的微博營銷圈方式中，《小時代》主創擁有天然優勢：郭敬明、楊冪擁有超過兩千萬的粉絲數量，而加上其他主創演員，《小時代》合計接近1億粉絲量。如此龐大的受眾將會轉化成另一批傳播者，以核裂變的形式，用驚人的速度傳播《小時代》的一切訊息，在微博上與該系列電影相關的微博數量不計其數，產出的話題數量也相當驚人，鋪天蓋地的新媒體營銷為《小時代》帶來了可觀的市場份額。

準確的觀眾定位，制定更加具有針對性的宣傳策略，跳脫出傳統單一的宣傳模式，重視新媒體的傳播力量，是《小時代》在風生水起的青春片市場站穩腳跟的一大有力優勢。

《小時代》系列電影已經落幕，但是對于該系列電影的話題卻始終沒有停息。事實上，這只是電影市場對于藝術和商業始終難以達成統一的現況下一次充滿爭議的討論。雖然《小時代》在影片的藝術價值和審美取向等方面被界內外所詬病，但是在一個本身就充滿了矛盾抵牾和不確定性的市場上，我們依舊能夠從該系列電影中看到值得借鑒之處。

[1]牛超杰.《視聽的快感?夢的滿足——精神分析視角下的《小時代》系列電影解讀》.《電影評介》，2015（2）.

[2]張頤武.《“小時代”的新想象:消費與個體性》.《當代電影》，2013（10）.

[3]肖熹，李洋.《<小時代>:倒錯性幼稚病與奶嘴電影》.《電影藝術》，2013（5）

[4]李陽.《“郭敬明”論——以真人動畫電影<小時代>為入口》.《文學評論》，2014（6）

[5]雷環捷，朱路遙.《<小時代>電影三部曲:奢侈品的想象與夢想的虛無》.《創作與評論》，2014（16）.

[6]肖萌竹.《新媒體時代的電影營銷策略——以<小時代>系列為例》.《中國電影市場》，2013（10）.

[7]劉玢，陳凡.《<小時代>系列電影暢銷現象研究》.《電影文學》，2015（18）.

[8]劉婧.蘭州大學.《大數據時代下中國電影營銷的問題與對策 ——以電影《小時代》系列為例》，碩士論文，2014.

[9]蔡亞利.山東師范大學.《<小時代>電影傳播營銷的媒介反思》碩士論文，2014.