從《挪威的森林》翻譯看文學翻譯的標準

姚斌

寫下這個題目，就覺得太寬泛，于是就從一個有爭議的例子簡單表明—下觀點吧。

最近在網上看到有人討論日語文學作品的翻譯問題。討論的焦點是林少華譯文和其他譯者譯文的區別。有好事者就在論壇上貼出下面對村上春樹的《挪威的森林》一書中同一句話的不同譯法：

林少華譯內地版：玲子……緩緩彈起巴赫的賦格曲。細微之處她刻意求工，或悠揚婉轉，或神采飛揚，或一擲千鈞，或愁腸百結。

葉惠譯香港版：玲子……慢慢彈起巴哈的賦格曲來。細膩的部分故意慢慢彈、或快快彈、或粗野地彈、或感傷地彈……

明珠譯臺灣版：玲子姐……慢慢地彈起巴哈的賦格曲。細微的地方刻意或慢慢地彈、或快速地彈、或盡情揮灑地彈、或敏感用情地彈……

林少華的譯文顯然和后兩者不太一樣。我們讀林譯版，就像是在讀一位中文很優秀的中國作家的作品。而后面兩位譯者的譯文（尤其是葉譯版）幾乎就是原作的對字翻譯。

如果從“脫離語言外殼”的角度來看，或許林少華的“脫殼”程度是最高的，或者說原作對他的gravitational pull（萬有引力）是最小的。葉譯幾近直譯，明譯稍有發揮。林譯受到不少非議，認為他的翻譯過度歸化，以至于村上春樹不再是日本的，而是他筆下的“村上春樹”，甚至就是他自己。

林少華對此反駁：翻譯最要傳達的是審美的境界，而不是字對字的翻譯。我們從他的一些譯作，像《挪威的森林》中可以看到他試圖傳遞日本文學中審美意識的努力。至于傳遞過程中是不是打上了他個人的烙印則另當別論。

我們知道，有關異化與歸化翻譯的爭議從古至今從來沒有平息過。異化和歸化永遠都是一對矛盾，也—直是人們熱議的話題，美籍意大利學者韋努蒂寫《譯者的隱身》甚至把異化翻譯策略提高到反抗殖民的意識形態高度。異化和歸化也最容易引發外行或者內行的議論。

所以我們常說，做翻譯就像走鋼絲，要保持一個delicate balance，不能“左傾”，也不能“右傾”，要始終保持“中庸而行”，然而做到這點談何容易，筆譯都不容易，口譯就更難。

作為翻譯的學習者和實踐者，我們對待這樣的問題應該抱有更為寬容的態度。林紓的翻譯雖然被人們詬病為有自由發揮之嫌，但提出“信、達、雅”三原則的嚴復先生在翻譯的時候同樣也將自己的思想和觀點融入其中。而他們翻譯的作品都在特定的時代產生過相當重大的影響。

其實，在“文化轉向”之后，翻譯研究已經將翻譯活動從語言層面的轉換拓展到文化層面的轉換，因此所謂的歸化、異化都是轉換的策略，并不存在高下之分。不同的譯者有不同的翻譯理念和策略，他們的譯本有不同的讀者群，這本身是文化多元的表現，是好事情。何況在翻譯史上，具有歷史意義的譯文往往是不準確的譯文。

但是擁抱多元，并不意味著放棄對翻譯質量的嚴格要求。但這一標準恐怕也不能由某種或某幾種原則或條規來確定，而是要由讀者的接受程度來裁決。個別讀者的欣賞可能會有這樣或那樣的局限性，但大量讀者的共同感受庶幾可以成為評價的“標準”吧。