淺談原創音樂劇本土化創新

郭 芳

（青島市北第一文化館，山東 青島 266000）

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淺談原創音樂劇本土化創新

郭 芳

（青島市北第一文化館，山東 青島 266000）

【摘要】音樂劇在中國的發展已有近30年的時間，自2007年中國第一部原創音樂劇《蝶》,在東莞玉蘭大劇首演，時至今日，我國觀眾對音樂劇的興趣，日益濃厚。本文將通過對西方音樂劇的簡單概括，淺談原創音樂劇本土化創新。

【關鍵詞】原創音樂劇；本土化創新

一、西方音樂劇概述

（一）西方音樂劇的起源與發展

音樂劇緊隨歷史的變遷，在西方人文藝術的土壤里，從歐洲19世紀古典輕歌劇、喜歌劇開始逐步形成。早期的音樂劇在英國和美國分別擁有各自不同的形成背景：在美國，受當地靈歌、爵士樂、踢踏舞、輕歌舞劇、話劇及歌舞廳里常見的小型娛樂性歌舞等藝術形式的共同影響下，促進了美國音樂劇的誕生。而在英國，音樂劇則主要受歌劇、芭蕾舞劇等影響。

音樂劇從多種人文藝術成分中汲取精華，以塑造自己的藝術風格。其發展變化通常都是從劇目的創新和突破、舞臺形式的多樣化及天才演員的誕生開始。朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美國音樂劇舞臺》（America’s Musical Stage）一書中提出：“天才演員的出現，社會變遷以及聽眾品味的變化，都會導致音樂劇的變化。”20世紀20年代末，隨著《歌劇魅影》、《艾薇塔》、《日落大道》、《貓》這些音樂劇經典作品的問世，人們認識了韋伯這位天才的作曲家，為西方音樂劇黃金期的到來拉開了帷幕，促使紐約百老匯盛極一時。隨后安東尼奧·班德拉斯、麥克·保爾、艾蓮娜·佩吉、薩拉·布萊曼等優秀音樂劇演員的誕生和成長更進一步把音樂劇帶入人們的生活中，為音樂劇注入了新鮮血液。

（二）西方音樂劇的特點

1.綜合性與現代性的統一

音樂劇是一門綜合性及現代性極強的舞臺藝術形式。為了塑造角色，凸顯故事沖突，音樂劇常將歌劇、爵士樂、話劇等多種形式、多種風格的藝術類型整合為一個有機體，創新傳統的音樂舞蹈語匯和簡單的舞臺技術。演唱方面，一改往昔的歌劇美聲發聲法，增進了大眾所喜愛的當代流行音樂演唱技巧，大量運用啞音、氣聲、哭腔等，使得音樂劇整體風格非常現代化。舞蹈方面，更是增進了現代芭蕾和體操式的舞蹈動作，一改傳統踢踏舞形式。舞臺布景方面，也大量引進了燈光、電子等先進科技，更炫麗多彩。

2.靈活性與多元性的統一

音樂劇從創作到表現大膽開放，只要想得到，就一定做得到。無論從音樂制作還是樂器伴奏，包括演員選擇及化妝上，全都以時代流行及市場需求為依據，不斷打破傳統的約束，走創新道路。不再是固定單一的藝術形式，它的題材選有歡快的喜劇、也有荒誕劇及一些悲劇，內容從科幻到神話，從現實到靈界，無奇不有。如：《歌劇魅影》、《貓》、《約瑟夫的神奇色彩衣》和《人鬼情未了》等。總之，不受任何公式化模式的束縛，就連舞蹈也融匯了多種流派，異彩繽紛，賞心悅目。

3.商業運作高度化

音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，倘若沒有優秀的商業化操作來實現，是無論如何也發展不到今天。原創音樂劇制作成本較高，這是不爭的事實，如何收回成本則是音樂劇上演前的首要問題。在紐約，百老匯音樂劇經常把導演、制作人、明星演員和商業化運作的機構以文化傳媒公司的形式組織起來，進行嚴格管控。對版權問題的處理也近乎苛刻，對于舞臺表演的影像制品從不輕易出售，演到一定程度才會搬上銀幕。而且，根據不同的受眾人群，場次與票價劃分也相當精細，盡量避免冷場的情況發生。在制作過程和雇傭演員時，分工明確，各負其責，經濟效益也往往會被擺在一個相當突出的位置上。

二、中國音樂劇的現狀

音樂劇以其特殊的藝術魅力在中國，已被越來越多的人們所熟知和喜愛。近年來，隨著國家對文化產業發展的大力支持，原創音樂劇為我國音樂劇發展開了個好頭，但過程并不順利。音樂劇藝術水平不高、演員綜合表演能力欠缺及票房不理想等問題，無時不刻都阻礙其發展。

(一)音樂劇創作方面

過多的模仿，使音樂劇創作脫離了群眾文化藝術，部分音樂劇作品盡管形式新穎、場面宏大，但過于西化顯得不倫不類，難以被中國觀眾所接受。音樂劇的確是由西方傳承過來的，但想要在中國發展壯大絕對不能單純“正宗化”。因為我們有自己的人文歷史和歌舞傳統。筆者認為，哪怕作品還不夠理想甚至演出可能會經歷失敗，也仍然要結合群眾藝術進行“本土化”創新，用“本土化”的知識豐富 “正宗化”的來源。事實上，西方音樂劇的成功之作也要經過大浪淘沙的選擇，即便是眾星捧月的“英國音樂劇教父”韋伯，也無法保證每部作品都能長期賣座。對起點較低的中國原創音樂劇作品而言，更要不怕失敗，勇于創新，從失敗中得到提升，單靠模仿西方是萬不可取的，長久之計還在于原創的“本土化”進程。

（二）音樂劇的認識方面

從劇本方面來看，重包裝不重內容，常把音樂劇變成音樂小品、舞劇或歌劇，脫離故事情結的連貫性和敘述性，使觀眾難以理解。從舞美方面來看，重形式不重質量，服裝與道具搭配混亂，燈光效果和電腦設計越加效果越牽強。從演員選擇方面來看，重單方面表演能力不重綜合能力，往往容易造成會唱的不會演、會演的不會跳、會跳的不會唱等局面，使音樂劇陷入沒有主角的怪圈。而在商業運作方面，重前期宣傳不重后期影響，難以讓音樂劇得以迅速流傳。

眾所周知，音樂劇也分大型的、小型的甚至還有“迷你型”的，如《約瑟夫的神奇彩衣》、《Q大道》等。筆者認為，要想改變現狀，可以從小入手，多制作些小型的音樂劇，拓展潛在的市場，如小柯的作品《憑什么我愛你》、萬軍的作品《紫石街》就是很不錯的嘗試，也得到業內人士的廣泛好評。再就是從細微處深入，精華本土音樂劇形式，逐步改變思維定式，真正把音樂劇納入本土文化，使中國音樂劇在接地氣的基礎上走向自主創新的道路。

（三）音樂劇的理論方面

通過閱讀費元洪的《音樂劇百年》、張衛平的《百老匯舞臺2004啟示錄》以及花樹的《＜貓＞劇的失敗及國外劇的失落》等書，的確能使我們對音樂劇有更深的了解。這些書的內容雖然只是在介紹百老匯的歷史及整體狀況和對某部劇目進行的探討，但其對中國音樂劇發展的影響卻不容忽視。怎樣才能使音樂劇理論在中國得到延伸，需要我們努力找尋一條適合自身的具有本土特色的理論路線。

音樂劇傳承于西方播種于中國，他要成長壯大需要吸收的本土的養分。我國是具有悠久歷史的多民族多文化大國，比起音樂劇發源地的西方，更要有理論方面可待研究的內容。既然是“外來文化”，研習其成功之處發展，的確會使我們少走很多彎路。但若能依據我國特色的群眾文化藝術對其進行本土化創新，勢必會增進原創音樂劇在國內的發展壯大。畢竟，中國觀眾還是受本土文化影響較深并深愛民俗傳統的。因此，做好音樂劇理論方面的本土化創新研究，有助于中國音樂劇走出國門，走向世界。

三、中國原創音樂劇未來的發展與創新

中國今后若想更好地發展原創音樂劇，就要不斷在故事情節、演出形式、舞臺表演及商業宣傳方面加大力度，更要體現我們多民族國家的特色。依據我國群文藝術的特殊性以及人情的發展，筆者認為可以從以下幾方面進行創新：

（一）音樂劇與中國戲劇相結合之創新

中國是一個戲劇大國，除了國粹京劇外，許多優秀的地方戲劇也都被列入文化遺產項目當中。以山東為例，如五音戲、柳琴戲、柳腔、茂腔等很多地方戲都作為當地群文非物質文化遺產流傳并融入人們群眾的日常生活里。然而，戲曲活動在很長一段時間里是大眾最普遍的文娛活動，戲劇意識也滲透在大眾的傳統觀念中。如，根據當地真實人物傳記創作的五音戲《焦裕祿》、取材于凄美纏綿的梁祝愛情故事編創的評劇《梁山伯與祝英臺》及取材于魯迅小說《祝福》編創的《祥林嫂》等。

原創音樂劇要具有故事性，不能總是由大量歌曲和現代舞蹈穿插起來，拼湊為劇。故事性差的音樂劇，缺少戲劇沖突，劇中角色沒有鮮明的特點，此劇就難以打動觀眾，部分中國原創音樂劇給觀眾的感覺是敘述的內容難以理解。要進一步提高中國原創音樂劇的整體水平，提高音樂劇的敘事能力，就必須讓普通觀眾能夠看到凄美的愛情、感人的事跡、動人的傳說。而目前原創音樂劇的這種欠缺正是我國戲劇的優勢之所在，在我國的發展過程中，有很多的故事素材可以提煉，像戲曲那樣在音樂劇的舞臺上表現觀眾們喜聞樂見的歷史典故、民間傳說、先進事跡，一定可以打動普通觀眾，真正讓原創音樂劇深入到觀眾的心中。

（二）音樂劇與中國原生態音樂相結合之創新

“只有民族的，才是世界的。”這句話可謂是家喻戶曉。爵士、布魯斯、搖滾、迪斯科、另類（非主流）、鄉村歌曲等這些來自西方的音樂，有其自身發展的土壤，是我們很難通過單純性模仿所能夠演藝好的，如果非要把別人的東西硬搬硬套在自己身上，是極為吃力不討好之事。作為多民族的藝術大國，我國的原生態民歌種類繁多，包括內蒙的長調、呼麥，河套平原的漫翰、爬山調，陜北的山曲、信天游，青海等地的花兒，新疆的木卡姆，陜北的姐兒歌、茅山歌，以及其他等地的晨歌、大定山歌、彌渡山歌、魯體、諧體民歌等。自從央視青歌賽加進原生態唱法以后，提高了收視率、點燃了觀眾的觀賞熱情，這說明，最能打動觀眾的還是我們本土的東西。如果以原生態這種最根源的音樂為素材對中國音樂劇進行革新，那么，中國音樂劇走向世界將指日可待，本土特色服裝，也將成為世界音樂劇舞臺上一道亮麗的風景線。

四、音樂劇產業化

隨著世界經濟的發展，產業化一詞已被西方社會所廣泛運用。音樂、體育運動以及電影等，在現今世界經濟中以被高度產業化。在文化產業化發展日益重要的今天，中國原創音樂劇從誕生之日起，就圍繞這一主題在不斷運營。

1.正確選擇消費群體

要將音樂劇以商品的形式加以推廣，首先要明確的是其消費群體。目前，中國對音樂劇這種尚為高消費的產品有消費能力的多為白領、藍領以及學生。白領、藍領有穩定且足夠的收入供其進行奢侈品的消費。其受教育程度普遍較高，對新事物，以及舶來品的好奇度也遠高于其他消費群體。平心而論，因為音樂劇其成本較高，必然會導致消費價格較高。而音樂劇即便是在西方社會也是一種“社會地位”的象征。這恰恰符合了白領、藍領的消費欲望。因此，正確選擇消費群體對原創音樂劇的推廣能起到事半功倍的效果。

2.借鑒西方選秀模式培養創新者

在國內盛極一時的《中國好聲音》、《媽媽咪呀》、《星光大道》等大型選秀節目，其推廣力、融合力、參與力之強大值得原創音樂劇借鑒。培養創新者與音樂劇創造者不同，他們不是制片人也不是舞臺導演。與其將其稱之為“創新者”不如稱其為“先驅者”。他們是走在社會潮流風頭浪尖的新新人類。他們對新藝術形式、新產品的接受及使用能力遠大于普通消費者。借鑒電視選秀活動，將音樂劇演員推出去，也將原創音樂劇片段推出去，培養音樂劇的創新者。口頭傳播的能量遠大于其他傳播及廣告形式，借助創新者通過微信平臺、網絡博客等平臺宣傳原創音樂劇，將會有著不可估量的作用。

五、小結

中國音樂劇經過這么多年的發展，已被中國音樂愛好者所接受，但是真正讓音樂劇這棵外來的小苗在中國深厚的音樂土壤上茁壯成長，還需要她不斷吸收更多的中國養分。希望在不遠的未來，中國原創音樂經過本土化創新之后，不僅能成為國內廣大觀眾精神生活的主要方式，也能有經典劇目在世界傳唱。

參考文獻：

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【中圖分類號】G604

【文獻標識碼】A