民間美術色彩與現當代油畫研究

王海利

（沈陽城市建設學院，遼寧 沈陽 110167）

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民間美術色彩與現當代油畫研究

王海利

（沈陽城市建設學院，遼寧 沈陽 110167）

【摘要】一個世紀的創造下，社會不僅在科技技術方面有著飛速的發展，一些民間的藝術也在不斷的發展壯大中，中國油畫最初是從西方借鑒過來的一門藝術，在從無到有的過程中，經歷了許多的坎坷，近年來隨著藝術風格的多元化發展，民年美術也成為當代油畫的一個發展方向，而事實上民間的美術作品恰恰是將人類的樸素又真實的一面淋漓盡致地展現出來，下文便從民間美術對現當代油畫的影響與啟示做一點闡述，希望可以與讀者有一些共鳴。

【關鍵詞】民間美術；美術色彩；現當代油畫；研究

民間的美術色彩主要是通過民間的勞動來體現的，而民間繪畫家因為同樣經歷過民間勞作，因此，對勞動人民的內心以及周邊的實際環境都有著實際的了解，因此才可以將勞動人民的豐富內心情感表達出來，這也是完全不同于其他繪畫藝術的一點，也是讓民間繪畫藝術熠熠生輝的根本所在，下文主要從民間美術色彩與現當代油畫的異同以及相互之間的影響進行詳細的闡述。

一、民間美術色彩與現當代油畫色彩元素的共性

藝術來源于生活同時又高于生活，在生活實際的基礎上通過加入一些想象以及一些夸張的手法來滿足整個藝術所要表達的情感，而民間的繪畫離不開勞動人民的衣食住行等生活的方方面面，其中民間藝術色彩與中國油畫的共性有以下三點。

（一）區域共性

很多的油畫家其實是出自農村家庭中的，因此很多的油畫家將古老的農民的思想帶入畫作中，變成一種獨特的味道的油畫作品風格。從另一方面說，如果油畫中缺少了這一的一類作品，那么油畫的存在價值將大打折扣。因為有出自農村家庭的油畫師，因此他們對民間的樸素生活的體驗就可以在油畫中自然而然地體現出來，一些著名的畫家如齊白石、吳道子都是起源于民間美術，在繪畫的大眾中脫穎而出。

（二）民族共性

民族文化的多元性使得油畫作品也呈現出多元性的魅力，濃烈的地域色彩加上獨特的民俗風情，使得民間的美術在近現代的油畫中尤為珍貴與特別，因為這其中會有許多逐漸消亡的痕跡，這是許多照片都無法言說的，也是許多非物質文化遺產想要保留下來的，而民族性在地域性的配合下，展現出其民族使命感與自豪感。

（三）表現手法共性

表現手法事實上是一種很廣泛的說法，主要是由色彩的表現力以及象征性的特征裝飾與象征意義來表現的，民間藝人中往往不會特別刻意地有什么章法與規則，這樣看似沒有科學的門路，但是卻很好地保留了創新的精神與自由發揮的空間，使得民間藝術一直走在生生不息、令人敬仰的地位。

二、民間藝術色彩與油畫語言的契合點

（一）裝飾性

民間大多數有色彩的東西都是用來作為裝飾與討彩頭用的，因此往往使用的是色相對比鮮明的色彩搭配，這樣會使得人民大眾的普遍審美得到滿足，并且是很容易就可以達到需求。傳統年畫中會有紅、黃、黑、白、青5種色彩搭配，色彩的濃艷程度自然不在話下，因此擺設在家中的明顯位置時也會有著突出的效果。一些民間順口溜省市體現出民間色彩運用的大膽。“光有大紅綠不算好，黃更是少不了”等等一些順口便于記憶的色彩搭配方式。而梵高等著名的印象派大師的作品在無形間就符合這一色彩要求，因此這并不是隨意說出來的規律。

（二）象征性

上文說到的五色其實是有勞動人民最先總結出來的，這跟傳統迷信上的五行是分不開的，民間有很多東西都會遵從這樣類似的規則，而色彩也與健康、災喜等都有著密切的關系，色彩也因此被賦予了更多的象征性意義，就如紅色作為喜慶的吉祥色一樣，人們的運勢與莊稼的收成農民更愿意去寄托在色彩與物品上，這也給民間的色彩帶上了濃厚的神秘色彩。具有神秘性質的、具有高度象征意義的、具有高度提煉性質的色彩，此時在民間已經超出了色彩本身，賦予了更多的含義，這些含義也使得作品中的色彩更具有感染力與表現力，這一特征若是在油畫中能夠得到充分的體現，那么一定會是油畫中的創新，一定會給油畫帶來更多的創作思泉，為中國的近現代油畫發展開辟一條有創造力的路。

三、民間藝術色彩在當代油畫中的運用

以風景油畫為例，在其中如果加入民間的慣用絢麗色彩的手法，就可以使得油畫的風格與表達變得更為直接，甚至變得更為賞心悅目。民間的色彩使用往往是大膽且鮮艷的，明麗的色彩直接會給人以視覺沖擊，使得整體達到一種鮮明、快活、輕松之感。

不少當代畫家在吸取了民間這樣的色彩手法下，也開始了一些大膽的嘗試。首先便是費征的《元宵夜》，該圖主要表現的是北方傳統的元宵燈會上的熱鬧情景，因此在圖畫中他運用了強烈的色彩對比，大紅、翠綠、明黃、暗紫，這些其實都是民間繪畫中慣用的色彩，這些色彩讓圖片顯得紅紅火火，節日的喜慶之色立馬浮現出來，此外，為了將色彩遍布整個畫面，費征還使用了“遍地開花”的繪畫手法，使得整個畫面都有著相同的明麗色彩的鋪排，使得整個畫面無論從哪一出看，都是喜氣洋洋的，令人開心與向往。

民間美術的色彩極富有象征性，而這些典型的象征手法使得作品有一種說不出的獨特美感，許多油畫家也發現了這一點，在很多作品中嘗試使用這樣的手法，并根據繪畫的特色進行加工，有很好的效果。例如，在董希文的《開國大典》中，他大膽地嘗試借用民間的繪畫平涂的手法，在傳統的繪畫鮮艷色彩上加上立體多為空間的繪畫方式，使得整個畫面有一種富麗堂皇的感覺，并營造出恢弘氣勢，這樣的作品立馬在現代油畫繪畫史上掀起一陣風潮。

另外，油畫家王祁東的作品《雪落無聲》中，運用了民間繪畫的剪紙、織染的技術，使得整個場景中布滿了鮮紅色令人感覺喜慶的滋味，人物與場景都有著剪紙鏤空的感覺，又似有著織染時的那種挑染技術，使得整個畫面充滿了活力。紅綠搭配一點不覺得俗氣，反倒是更有一種年味兒在其中，似乎透出點鄉村中的喜慶與熱鬧。

四、民間美術色彩應用與現當代油畫的意義

民間色彩使用大膽且亮麗的顏色為主，一般都體現出喜慶的歡快場景，但是這些也都是局部的一些有限的看法，受宗教或者倫理的習俗的限制，加之中國的傳統哲學與色彩使用理念，都會使得民間的藝術色彩使用變得復雜多變，而不是僅僅幾幅畫就可以研究透徹的，如果在油畫上強行使用，生搬硬套，那么很容易就會使得這幅作品沒有深度只有土氣的鄉村氣息，因此將民間色彩的使用手法與現當代油畫藝術審美結合起來，才能夠使其擁有空間上的層次感與厚重感。

通過本文的描述可以看出，民間美術繪畫藝術是當代油畫的起源，其來自于農村的樸實的油畫藝術家的手中，將色彩與民族、地域、文化等融合，變成了一件不可多得的文化遺產，民間自有高人在，所以因為民間的藝術家的加入，使得當代的油畫藝術變得重新充滿活力與青春，當然由于民間藝術較為復雜，水平高低也是參差不齊的，因此在接納與規整中也應持較為平常的心態來面對，正確地處理其中的關系，使得油畫在借鑒民間藝術的同時能夠不走上歧途，而是在其積極影響下變得更為有魅力，有著中國特色的美麗，油畫藝術家門在觀賞民間美術時應注意其絢麗色彩的表達，夸張意義的描繪以及各種民俗風情的傳承與發展，使得油畫在民間藝術的啟迪下變得更為深厚，更有內涵與生命力。

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作者簡介：王海利（1976-），男，漢族，籍貫：遼寧省建昌縣，現任教于沈陽城市建設學院，講師，碩士學位，研究方向：美術學。

【中圖分類號】J528

【文獻標識碼】A