郭 珣
(四川幼兒師范高等專科學校藝術系,四川 綿陽 621700)
淺談在兒童鋼琴教學中應注意的幾個重要環(huán)節(jié)
郭 珣
(四川幼兒師范高等專科學校藝術系,四川 綿陽 621700)
由于人天生具有的的先入為主觀念,在接觸一個新的、陌生的事物時,往往最初的印象深刻而持久。只要一旦他最初接受的就是正確的道理和方法,那么,在將來的學習中,就會少走或不走彎路。反之,如果他一開始就接受了不夠正確或錯誤的東西并養(yǎng)成習性,那么則很難糾正過來。因此,鋼琴教學中,從一開始,對兒童的傳授尤其要注重一些環(huán)節(jié)。
鋼琴教學;兒童;重要環(huán)節(jié)
當一個兒童初次坐在對于他來說相當陌生的鋼琴前,哪怕伸手隨意彈出一個音時,就已經碰觸到鋼琴技巧的某些“原則問題”,而當他能彈奏出一個樂句或是一首簡單的小曲時,可以說,他就已經接觸到了鋼琴藝術的大部分“基本原理”。從這個道理上來說,無論是兒童還是練習了很長時間的鋼琴專業(yè)學生,本質上都是相同的,也就是說,初學,并不能構成老師可以降低教學水平的理由。到底哪些方法技巧才是對兒童鋼琴授課時應當注重的呢,或者說,教授兒童彈奏達到合理優(yōu)美地發(fā)音,該通過哪些方法技巧才能達到目標呢。下面,本文選擇幾個筆者認為重要的環(huán)節(jié)進行一些探討。
作為兒童,學鋼琴如果能自發(fā)地保持很強烈的興趣和愿望,固然是最理想的。但是,平心而論,鋼琴彈奏學習卻是枯燥的。鋼琴練習過程中,包含有大量的帶有機械性、單純技術性的內容。而且,想要完全拋開這種練習,學好鋼琴幾乎是不可能實現(xiàn)的。鋼琴彈奏所必需的技術和技巧,就算是音樂天分很高的人,也無法在絕對輕松愉快中獲得,不經過持久的重復地磨練,是不可能很好的掌握的。所以,為了避免學生產生厭倦情緒,導致缺乏練琴興趣,就需要教師在引導上做一些嘗試。
(一)明確目標,養(yǎng)成習慣
兒童明確目標有時會帶來興趣,要讓學生明確練琴是為了達到一個或兩個要求,而不是泛泛的。只要兒童達到了那一兩個要求,就應該鼓勵表揚,要讓他們覺得學琴并不是那么高不可攀。同時,要借助規(guī)律的作用,讓初學者克服惰性。行為心理學研究表明:21天以上的重復會形成習慣;90天的重復會形成穩(wěn)定的習慣。即同一個動作,重復21天就會變成習慣性的動作。所以,要引導初學者把每天練琴的時間嚴格固定下來,以至于讓練琴成為生活中不可缺少的一件事。這樣,習慣成自然后,練琴就能保持一個穩(wěn)定性和連續(xù)性。
(二)合理選材,輔以游戲
要引發(fā)學生對鋼琴學習的興趣,合理選擇適合的教材也是很重要的。一般來說,教學選材分為必彈的和選彈的兩大類。對于必須彈的,其中有某些引不起興趣的內容,就可以適當少而精,但是不能取消。對于選擇彈的,可以由老師彈給學生聽,再由學生自己主動選擇喜歡的,這樣,容易喚起學生學習的興趣。實踐中,《湯普森簡易鋼琴教程》、《巴斯蒂安鋼琴教程》、《孩子們的哈農》、《拜厄鋼琴基本教程》、《車爾尼練習曲599 》等都是有訓練價值的教材。用手臂畫圓圈的動作是一種能培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的最有益的游戲。實踐中,可以由老師彈奏一個樂段,讓兒童用均勻的動作劃圓圈,盡量使手臂完全落下來時正好與樂段的結束相吻合,要知道,這其實是件很不容易的事。
(三)培養(yǎng)音樂想象力,增強音樂審美能力
愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。在兒童鋼琴教學中,如果一開始只是單純地教授指法技法,兒童易產生厭倦心理。所以,培養(yǎng)初學鋼琴學生的想象力和創(chuàng)新力,是一個優(yōu)秀的音樂教育者應該放在首位的事。實踐中,不少老師在鋼琴教學中,更多地把對學生的彈奏技術的培訓放在了更重要的位置上,從而忽略了更深層次的音樂審美素質的培養(yǎng)。鋼琴彈奏技術固然重要,但是,缺乏音樂審美素質,對音樂作品的風格就不能準確把握,彈奏的作品也必然缺乏音樂表現(xiàn)力。大量教育實踐表明:對受教育對象,特別是初學者,音樂教育者并不是要通過一昧的硬塞,而是要分析作品,使他們的音樂知識得到加強。任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因后果的,向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平,在以后的作品中會不知覺的體現(xiàn)出來。只有他們真正具備了音樂審美能力,將來才能發(fā)自內心地真正熱愛音樂,從而自覺地去學習音樂。以鋼琴曲《牧童短笛》為例,該曲是第一首具有鮮明、成熟中國風格的鋼琴曲,刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫,西方的復調寫法和中國的民族風格相結合,歐洲音樂理論與中國音樂傳統(tǒng)相結合,呈現(xiàn)出獨具一格的中國風格特征,為中國鋼琴音樂作品翻開了新的一頁,是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作上一個具有創(chuàng)造性的范例。
示范彈奏,不僅能回答音樂的問題,而且也能回答技巧的問題,無論是對初學的兒童,還是成年人,都是如此。對于初學者,一開始,就應該培養(yǎng)學生對自己的彈奏嚴格的精神。所以,老師對自己的示范彈奏也應該秉承嚴格的要求。要知道,教授者正確的示范不僅能培養(yǎng)學生良好的音樂感,從必要的機械性均衡觀點來說,也是極其重要的。如果兒童在初學時沒有人幫助他隨時糾正自己彈琴時不規(guī)范的動作,那么,久而久之,他彈奏的手臂就會變形、消極起來。因此,作為老師,一定要耐心示范給他看,一遍又一遍對他耐心講解,讓他知道,用積極的動作發(fā)音,音響才會優(yōu)美動聽。一定要向學生講清楚,每一個音都是重要的,每一個細節(jié)都要認真琢磨,都要進行嚴肅認真的練習,使其不斷完善。但是,老師的示范彈奏,始終都要適合學生的接受能力,不但要在音樂方面適合普通兒童歌曲的境界,而且還要尋找比較簡易的技巧解決方法。那些過于華麗過分細膩的解決方法,都是兒童想象力不易消化接受的,勢必造成學生錯誤的神經支配,會對他們養(yǎng)成自己的自然表現(xiàn)方法造成障礙。實踐中,樸素的、直接表現(xiàn)感情的彈奏是最適宜的。作為教師,要在某種程度上使自己的彈奏示范適于學生過去所受到的音樂教育。
音量是由重量轉化而來。所謂彈奏技術,就是將人身的某種重量以特有的、各種各樣的方式轉化為各種聲音,如何通過手臂或胳膊的自然重量落到琴鍵上轉化為聲音,是鋼琴技術的根本問題之一。對于初學的兒童,剛開始彈琴時,音量僅僅取決于其手掌的大小和手臂的重量。作為教師,要幫助他們逐漸找到那種既能符合他的音樂構思又符合他生理條件的音響。例如,一個六歲兒童的自然音量一定要小于成年人,甚至小于僅比他大三四歲的具有同樣生理條件的兒童。要知道,正確得到的音響,必然是和學生的音樂想象有機聯(lián)系在一起的,任何時候都不會超過他的生理發(fā)音所規(guī)定的界限。所以,要求一個骨骼纖細的兒童象要求手臂比他重幾倍的成年人那樣發(fā)音,是非常錯誤的。鋼琴琴鍵的重量是按照成年人的手設計的,因此兒童只有由肘部,即“下臂抖動”來代替手指彈奏,才能發(fā)出很重的音來。當然,讓初學者盡量彈奏很輕的音,也是不正確的。一些個子較高的兒童老是彈奏出很纖細的音,生怕弄斷手指似的。要知道,這里的聲音形象所起的作用不亞于生理條件。對生理條件相同但智力和音樂發(fā)展不同的學生,發(fā)音概念應該是不盡相同的。另外,實踐中,也常有這樣的情況,學生想要表現(xiàn)感情的緊張,往往使肌肉緊張,痙攣地把琴鍵一砸到底,這不僅對技巧有害,而且使音樂表現(xiàn)產生困難,此舉既破壞動作的統(tǒng)一,也破壞力度的統(tǒng)一。為了避免這點,一定要教會學生不砸琴鍵,即使是在很用力時也是如此,否則便會造成手指和手臂的消極性。須知,控制重量的根本目的,就在于彈奏出樂曲藝術表現(xiàn)所需要的特定力度和音色。控制的具體執(zhí)行者,是手掌、手腕、手肘和肩等可動之關節(jié)。只有各關節(jié)協(xié)作,才有能力制約它控制下的身體部位的重量,或全部地或局部地或果斷地或徐緩地經手指“注入”琴鍵,轉化為我們想要發(fā)出的聲音。同時,在學習期初,給兒童做示范連奏時,教師手指動作要比通常大得多。因為,兒童無法用成年人用的那么大的動作發(fā)音。連奏所需要的高度控制的手指揮動,兒童由于手指動作微小,對于發(fā)音來說不夠用,所以常常代之以“肘部”的抖動。兒童連奏時,彈奏一定要高于發(fā)育成熟的手所需要的高度,只有這樣做,發(fā)音才會優(yōu)美。當然,等到兒童生理成長到某一個階段,適當?shù)臅r候,應當引導其學會在連奏中,在手指觸鍵的同一瞬間,將整只胳膊的天然重量同時結合進去,集中于指端,傾注于琴鍵,當幾個音連續(xù)時,重量也要逐個音轉移。
實踐中,學生全面的音樂發(fā)展才是教學成功的必不可少的條件。要想把一個琴童從小培養(yǎng)到大,需要注意的環(huán)節(jié)很多。例如讀譜、音階、八度、和弦和經過句等等,都是需要逐一掌握的必要技巧。總的來說,就算是最優(yōu)秀的音樂意向,如果不能通過所有環(huán)節(jié)體現(xiàn)在相應動作中,也是枉然的。所以,從一開始,對兒童的鋼琴教學,就要竭力使他們的每個環(huán)節(jié)、每個動作,都能適于進一步的發(fā)展。說到底,鋼琴彈奏是一門表演藝術,但同時也是一種實踐性很強的教育實踐活動。
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