肌理的語言——筆觸在肌理油畫創作中的表現性研究

郭紀澤

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

肌理的語言——筆觸在肌理油畫創作中的表現性研究

郭紀澤

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

隨著我國經濟和科技水平的發展和進步，我國人民的生活水平得到了顯著提高，隨之而來對當今社會的需求也在發生改變。進入21世紀之后，各國的經濟實力得到了極大的提升，各個領域都受到了影響，為適應當今世界的發展方向，符合當今社會的發展潮流，必須加以創新和改變，才能在飛速進步的現今社會中屹立不倒，文化也是如此，只有將文化意義與時代精神真正地接軌，才能促進文化進一步發展，從而保證不會在國家經濟快速前進的同時而忽視了文化的現實價值。本文旨在分析肌理語言的作用以及筆觸在肌理油畫創作中的表現性意義，為進一步深化對肌理油畫表現性理解創造了條件。

肌理；油畫；表現性

所謂肌理，是指事物在變化時應當遵循的理由和道理，肌理是一種過程，也是一種原則，肌理在繪畫領域中的解釋則為筆法。全球化經濟的趨勢日益加劇，我國為使自身在復雜多變的國際環境之中更加富有生機的發展，必須滿足這個時代所提出的要求，遵循這個時代應有的原則和道理，使自身成為這個時代的一分子，才能使國家朝向一個更為良好的方向進步，通過本文對文化領域的研究和分析，即筆觸現象在肌理油畫創作中的表現性意義，為進一步提高我國現代文化的實力做好充足的準備。

一、現代油畫創作過程中筆觸的基本特性

所謂筆觸，是指書畫、文章等領域創作過程中所體現的筆法和格調，筆觸雖屬于一種技術，但同時也將作畫者的藝術風格融入到其中，是一種情感的表達形式。筆觸的輕、重、緩、急，都體現了不同作畫者的思想。筆觸自身具有強大的力量，不僅可以形成鮮明突出的形象，使之充滿生動活潑之感，同時也使筆觸本身蘊含高度的藝術表現力。

之前的油畫并不存在筆觸一說。不過，我國對油畫的理解較為淺薄，對于國外油畫自身所體現的語言不是十分認同，所以造成油畫語言的理解出現很大的問題。另外，人們認為如果想要真正認識油畫，必須從原作中得到啟發，也就是不看原作油畫則畫不好油畫。以上出現的種種問題最終導致油畫開始向筆觸的方向邁進，劃為筆觸一類。其實，也有不少專業人士認為油畫只是與筆觸勉強搭邊，實際上是不能用筆觸來談論油畫的。筆觸雖然是指表面的體現效果，但卻可以通過筆觸反映自身情感，具有一定的現實價值。

筆觸作為一種油畫語言，具有一定的語言特色。筆觸可以通過視覺的效果展現油畫的沖擊力和刺激感，從而體現創作者的心理認同以及作品的感染魅力，具有較高的美學價值?，F代油畫筆觸具有表現性、過程性、無意識性（非理性）、觸覺性、符號性以及獨立性等特性，這些特性致使現代油畫更多增添出現代性意義，是當今社會現代油畫創作的一種反映。

早期油畫創作面臨著一些問題，比如顏色問題、色彩問題、筆法問題以及環境問題等等方面，都限制了油畫創作的發展。很多油畫作家為此也想盡辦法使油畫變得更加富有生機和活力，其中一部分創作者開始采用油性媒體進行作畫，在畫作上加涂一層，從而保證顏料的色澤，這就是油畫筆觸的最初時期。之后很多油畫作家開始繼續發展這方面的油畫特色，通過各種渠道展現油畫的豐富性和彰顯性，不過由于受到種種條件的制約，筆觸油畫的發展時好時壞，但總體來講還是呈現上升趨勢的。

筆觸特性中的表現性，比如19世紀以前，西方注重宗教、皇室以及貴族的利益，所以油畫創作者也更加體現此方面的內容，但是由于受到藝術方式的制約，使筆觸現象范圍之內的語言文化處在一定的框架環境之中無法盡情施展。荷爾拜因是16世紀時期的皇家畫師，尤其是肖像畫方面具有較高的天賦和能力，形象逼真、細致，無論是在質感上，還是在空間的描述上，都給當時人們心中留有充分的印象。荷爾拜因利用人物的眼神，實現畫作與真實人物之間的情感交流，將畫作里的人物塑造的活靈活現，堪比如今出現的照片。荷爾拜因給予當時名流社會人士一個留下自己形象的機會，成為當時享譽盛名的知名人士。1562年，荷爾拜因開啟英國之旅，之后定居英國，受到英國宮室貴族的限制，作畫風格開始發生改變，大體呈現莊嚴肅穆且高貴的畫面感，筆觸細致且肅穆。不過，部分畫作顯得過于典雅，因此整體上來講卻表現得呆板。在荷爾拜因的畫作《亨利八世王后肖像》中，著重描述肖像中王后的著裝服飾奢華，整體畫面呈現的是高貴華麗的氛圍，具有較為濃厚的貴族氣息。荷爾拜因所作的肖像油畫注重寫實，講究精益求精，筆觸細致且嚴謹，高貴柔和，技術手法上具有達到了不可預想的效果。

二、肌理的語言研究

肌理的語言就是筆法的語言，肌理所展現的就是筆法上的藝術?！杜＝蛟~典》對肌理這一名詞的解釋為物質表面上紋理所呈現出的視覺感官和可觸摸地質，也就是藝術作品表面中所體現的的可接觸的質地感覺。

肌理是一種以固定形式存在的視覺效果，物體具有可見性是肌理的基礎和前提。觸覺包括身體接觸和視覺接觸兩方面內容，而這二者同時體現著肌理的基本特點，身體接觸是指接觸者手上的感覺，視覺接觸是指經過長時間的手感隨之產生并不斷上升的感覺經驗而逐漸形成的，視覺接觸可以不用進行直接地接觸，就可以在視覺上感覺得到。

由于觸覺可分為身體接觸和視覺接觸，那么肌理也可以分為視覺肌理和觸覺肌理兩個部分。視覺肌理重視光所帶來的效果，給予物體以紋理形態、色彩以及光滑程度等方面，通過光的效果從而產生了不同的視覺感受，啟發人們不同的心理狀態。而觸覺肌理則是在現實接觸之中所反映的對物體表面的感覺，比如細致或是粗糙、堅實或者松軟等等方面，在油畫的創作過程中，肌理的這兩部分內容的區分并沒有那么嚴格，觸覺肌理和視覺肌理往往會對人們如何看待肌理的內容產生一定的影響。

繪畫中所體現的肌理是繪畫過程的體現，通過各種工具和技術的相互配合，使整體的畫面顯得更具有彰顯魅力，產生一定的視覺質感。所用顏色的搭配，選用不同的程度地顏色厚度，都會使最后的畫作呈現不一樣的情感，也會使不同的觀看者產生不一樣的心理反應。

每當我們欣賞一幅畫作，認識其中的肌理意義，自然也就會帶有這種肌理作用所反映的觸覺感官，作畫者通過自身感知周邊的事物進行作畫，通過自己的身體向世界展現自己的想法，最終以畫作的形式輾轉于世界，流傳于歷史長河。

通過筆觸和肌理，人們可以感受到作者所要展現給人們的世界，這是作者對自身情感的表達，同時也是作者通過自身覺醒后利用身體所感觸到的世界質地。每當畫家作畫之時，就會使自己所見到的與身體產生一定的聯系，并建立完善交織的系統構架，這就是畫家作畫的最終依據和結果，也是畫作產生的最終場所。

無論從筆觸而言，還是從肌理而言，這些都是對世界不同物質所進行的視覺反映，將這些展現于畫作之中，以另一種方式向世界呈現，并從作者的角度進行深入接觸，利用自身的可見形式最終得到恢復，已達到作者希望看到的結果，給人以心靈的震撼。

三、結語

綜上所述，肌理與筆觸同為油畫繪畫中不可缺少的重要元素，通過二者的使用和結合，在一定程度上可使繪畫作品變得更為富有活力，二者盡力展現繪畫者的思想情感，具有較高的藝術表現力。肌理和筆觸是隨時代發展而得來的，是繪畫作者對所處社會所處時代的反映，對當時繪畫的發展產生了一定的積極影響，人們對待繪畫應當與其他領域的進步保持同等對待的態度，這樣有利于我國文化軟實力的增強，從而推動我國未來的整體建設和發展。

［1］孫錫祝.倫勃朗油畫筆觸研究［D］.山東藝術學院，2011.

［2］莫慧波.中國當代油畫創作中的少數民族民間文化藝術元素探究［D］.新疆師范大學，2012.

［3］倪巍.畫與時間［D］.上海大學，2014.

［4］曲巖.《殘荷》系列油畫創作中材料技法表現研究［D］.延邊大學，2014.

J233

A

郭紀澤（1990-），男，遼寧省鞍山人，沈陽師范大學美術與設計學院，14級在讀研究生，碩士，美術學，研究方向：大型題材創作中心。