試論民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接

毛偉釗

（北京市，100000）

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試論民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接

毛偉釗

（北京市，100000）

【摘要】隨著對民族聲樂教學的要求不斷提升，通過教學培養出復合型人才成為目前社會的需要，而在教學中引入歌劇表演藝術，對民族聲樂教學的質量具有極大的提升作用，同時也為發展民族歌劇的演唱技巧、表演藝術創造新的途徑。因此本文主要研究歌劇表演藝術和民族聲樂教學的鏈接，從對歌劇藝術的把握、對民族聲樂教學的補充、以及對民族聲樂教學的補充角度，強調歌劇表演藝術在民族聲樂教學中的重要意義。

【關鍵詞】鏈接；歌劇表演藝術；民族聲樂教學

前言

在不斷改革文化體制的背景下，高校加大了對民族聲樂教學的重視，為了達到完善和創新民族聲樂教學內容和理念的目標，就需要通過不斷的實踐。而歌劇是聲樂藝術的最高表演形式，相比于普通文藝演出、單調的音樂會獨唱，歌劇具有較高的表演性、特色的服裝搭配和場景布置、豐富多彩的內容，將其引入到民族聲樂教學中，對學生理解能力和認知能力的提升具有重要作用，同時也有助于促進教學效率的提高。

一、在歌劇藝術的把握上，歌劇表演能夠從多層次的角度出發

在創作《白毛女》這部歌劇之后，戲曲中的傳統音樂元素、民歌中豐富的音樂元素被應用到民族歌劇素材中，在對典型的人物形象進行塑造時，其視角也改為傳統音樂中獨特的風格樣式。在對藝術成就進行表達時，對人物的情緒變化、內心情感進行把握的時候也更加擅長。從其本質上來看是區別于西方歌劇的創作原則的。1978年之后，我國文藝工作者創作的歌劇作品逐漸增多，民族音樂大多是其作品的創作源泉，而且這些歌劇作品的表現形式也采用民族聲樂形式，甚至不同規格民族聲樂比賽的規定曲目也成為歌劇的主要唱段，組成民族聲樂教學的重要內容。從此可以看出我國民族聲樂教學中不可缺少的教學環節就是民族歌劇的表演、音樂創作，對民族聲樂教學的效果和教學進度具有重要的影響，因此，我國民族聲樂教學的重要目標就是促進民族歌劇表演藝術的發展、培養出更多具有較高藝術水準的專業表演人才。從而明確了民族聲樂專業的發展方向，同時為確定民族歌劇和民族聲樂教學之間的鏈接提供真實、可靠的依據［1］。

從民族歌劇的本質來看，其具有十分嚴格的綜合技能（如表情、形體、表演、歌唱等）要求，所以從扮演的角色、演唱等方面而言，歌劇藝術是具有較高的綜合技能的舞臺表演藝術。但是在實際教學過程中，很多學生和青年教學者，對舞臺表演的相關技巧并沒有做到全面的把握，而且也沒有做到全面地了解傳統音樂理論知識，加上對歌劇演唱實踐經驗嚴重缺乏，使其很難完美地演繹歌劇作品。由此可以看出目前民族聲樂教學的重要目標之一就是大力培養學生的綜合技能。另外在民族聲樂教學的實踐課程、教學目標中都應當增加歌劇表演的綜合訓練，避免過于重視聲樂技巧的教學，而將學生的歌劇表演機會剝奪。在教學中教師可以采用引導學生認識民族歌劇經典唱段、代表性劇目的方式，使其傳統音樂素養得到提升，同時也要嚴格監控教師隊伍的質量，為學生的學習提供教學保障［2］。

二、在民族聲樂教學中歌劇表演藝術能夠為其進行豐富和補充

在聲樂教學中引入歌劇表演，有利于實現良好的民族聲樂教學效果，提升學生的詮釋情感能力和學習音樂能力。從提升學生的詮釋情感能力方面來看，京劇大師程硯秋曾經說過藝術家的靈魂就是情感，如果演員缺乏情感，那么就很難成為真正的藝術家，只能稱其為歌唱匠人。真正的歌手在表達詞意的時候可能都會利用聲音、情感去表達，但是帶感情的演唱不是所有歌手都能夠做到的。依照目前的聲樂教學形勢，重聲輕情是學生們普遍存在的問題，通常學生都會過于追求完善和華麗的聲音，雖然可能利用聲音在舞臺上展現出人物特征，但是由于沒有全面地理解音樂作品的內容，就會造成無法刻畫出完整的人物形象。將歌劇表演引入到聲樂教學中，有助于學生更深入地理解音樂作品，在實踐中讓學生對人物的內心世界進行深入的洞悉，對人物的情感進行良好的詮釋。從而增強學生的詮釋情感的能力、以及專業技巧，將以往學生對歌詞輕視的現象徹底改變，使其在實際演唱中呈現的作品更加具有情感表現力［3］。

從提升學生學習音樂的能力角度來看，歌劇藝術的素質要求相對比較多，包括臺詞、表演能力、演唱水平、形象形體等要求，所以具有較高的綜合性。歌劇藝術不同于傳統音樂會獨唱的是，在跟隨伴奏的過程中，表演者不但要表演好自身的角色，還要對其他聲部進行兼顧，由于合唱、重唱是歌劇表演中常見的，若是表演者不兼顧其他聲部，就會對整體表演效果造成嚴重影響。在歌劇表演引入聲樂教學課堂上之后，在實踐教學中學生自身的多聲聽辨能力可以得到充分鍛煉，從而使其多聲聽辨能力得到增強，同時在學生的學習中，和其他同學的交流、合作，也有助于學生對自身的不足及時地發現，還可以學習其他學生的長處，從而不斷完善自己，提高自身的水平。所以在在聲樂教學中急需增添歌劇表演藝術教學內容，從而完善聲樂教學不足，促進學生綜合能力的提高［4］。

三、承襲民族聲樂傳統的表現形式之一就是歌劇表演藝術

在民族悠久的歷史長河中，對文化長期的積淀之后，其審美習慣呈現類型化的藝術形式，加上時代的碾壓、歲月的磨礪，文化傳統上升為審美習慣的主體要素，進而形成審美觀念。可以說傳統聲樂體系不斷發展得到了民族聲樂藝術，基于傳統聲樂體系深厚的文化底蘊，民族聲樂藝術的重要組成部分就是中國傳統的戲曲元素。而戲曲的重要表現手段就是表演中的步、手、眼、身，從模仿開始進行學習，對所要扮演人物，表演者需要深入地理解，將被表演人物的類型化特征真實地塑造出來。中國民族歌劇表演的表現手段就是民族聲樂形式，其中類似于傳統戲曲的表演元素被保留了下來，例如表演處理規定情境中的表情和動作等。所以在把握其表演特征的時候可以采用模仿的方式，在對不同地域中民歌的獨特韻味進行有效地掌握時使用模仿的方式，并在民族歌劇表演中將模仿作為重要的表演基礎［5］。

但是傳統戲曲表演和現代民族歌劇表演之間的差異還是存在的，具體表現為：戲曲具有系統和龐大的表演體系，全面的要求演員的綜合素質和舞、打、念、唱等基本功，而現代歌劇則沒有其嚴格；戲曲對形式美及其講究，敘述故事則比較忽視，而且具有簡約的情節內容，但是卻具有非常復雜的表現形式，深刻且細致的剖析人物的內心世界。而現代歌劇的表演手法較為簡潔，語言通俗易懂。在達到演唱技術標準之后，還應充分的發揮自己的想象力，將自身的實踐經驗結合表演的情節內容，將人物的精神境界、情感境界詮釋出來［6］。

總的來說戲劇和聲樂的不斷發展得到了中國民族歌劇，承襲了戲曲表演藝術。為了提高演唱者的表演水平，需要借鑒傳統戲曲表演手段。例如《黨的女兒》中［7］，民族聲樂表演藝術家彭麗媛在塑造了田玉梅這位英雄人物形象時，她主要把握了該人物的真實性特點，并參考了傳統戲曲的表演方式成功的塑造了這一標志性人物。其中真實性表現在將自己的實踐經歷結合劇本內容，在舞臺上展示出藝術化的劇本，使表演富有生活化特征，其真實性得到了增強；而在對傳統戲曲表演方式進行借鑒的時候，她主要使用的表演方式是多角度、多層次的方式，將自身科學的發聲方法結合傳統戲曲的綜合表演藝術，在她的演唱中，觀眾能夠將人物的性格、命運形象地想象出來，使人物形象刻畫得更加細膩深刻。因此在民族聲樂教學中培養學生的表演能力，對學生認知民族歌劇藝術特征具有重要的促進作用，同時也有助于使學生的理解、鑒賞、表演民族歌劇的能力得到增強，對發展民族歌劇、民族聲樂意義重大［8］。

四、總結

綜上所述，通過對歌劇表演藝術和民族聲樂教學的鏈接的深入研究，從中可以了解到在目前的民族聲樂教學中引入歌劇表演藝術內容具有重要的意義，不但可以實現傳承民族傳統歌劇藝術的目的，還能夠促進學生的全面發展，使其音樂學習能力、情感詮釋能力、音樂鑒賞能力等得到顯著的增強，還有助于促進民族聲樂教學效率的提升，從而推動民族聲樂教學的發展。

參考文獻：

［1］曹意.歌劇表演課程的設立與構思［J］.北方音樂，2014（14）：85-86.

［2］楊為強.民族聲樂教學和歌劇表演的自然銜接分析［J］.中國民族博覽，2015（10）：94-95.

［3］石堯堯.我國原創民族歌劇對高等民族聲樂教育的價值與意義［J］.藝術研究，2015（1）：132-135.

［4］王穎.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性［J］.交響（西安音樂學院學報），2013（3）：105-108.

［5］羅中一.從我國30多年美聲唱法研究文獻看聲樂教學理論之構建［D］.上海音樂學院，2014.

［6］楊白雪.湯雪耕民族聲樂藝術理論及教學探究［D］.浙江師范大學，2012.

［7］王瑩瑩.高校聲樂表演專業歌劇實踐與教學研究［D］.吉林大學，2011.

［8］謝穎.論聲樂表演藝術的形體語言［D］.西北民族大學，2013.

【中圖分類號】J60

【文獻標識碼】A