明清時期的戲曲舞蹈對當今古典舞的影響

孫　婕

（嶺南師范學院音樂學院，廣東　湛江　524048）

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明清時期的戲曲舞蹈對當今古典舞的影響

孫婕

（嶺南師范學院音樂學院，廣東湛江524048）

【摘要】明清時期戲曲已經成為廣大人民群眾的最重要的藝術形式，而舞蹈是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞劇更是直接繼承了唐歌舞大曲傳統舞蹈的古代藝術，經過了藝術家創作的處理、創造等，當前已形成了一個完整的培訓體系和表演方法。在明清戲曲的劇目當，保存著十分豐富的舞蹈遺產。清代乾隆、嘉慶年間（1736年至1820年），在民歌和大量豐富多彩的地方戲曲基礎上形成了很多豐富且多彩的地方戲，例如，花鼓戲、采茶戲均是在民間的歌舞、采茶過程中所形成的，還有由花燈發展而來的花燈戲等等。這些事實充分說明了各類地方戲曲吸收并儲存了大量古典和民間舞蹈傳統。

【關鍵詞】明清戲曲；舞蹈；中國古典舞影響

一、明清戲曲舞蹈的歷史演變

中國上下五千年的歷史長河之中孕育了中華大地許多璀璨的文化，其中明清時期的戲曲舞蹈就是其中光彩奪目的一顆，在歷代的戲曲以及藝人長期藝術的實踐中，經過努力、刻苦的研究，經歷上時間的積累，廣泛吸收民間舞蹈藝術語言以及表現的方法，逐步將戲曲舞蹈的藝術形式進行完善。

縱觀歷史，中國舞蹈自先秦時期，經過長期的歷史演變過程。其中，非常具有代表性的就有先秦詩、樂、舞一體的女樂舞蹈和雅舞，漢代的器具舞蹈和舞像，唐代的燕樂舞蹈，宋元的“隊舞”，明清的戲曲舞蹈。所有的這些變化都是由于舞蹈表現形式的不同引起的，這是一個漸進的演變、符合藝術規律的過程。而在明清兩代時期也是繼宋之后我國民間舞蹈快速發展時代，以此成為廣大人民群眾都愿意看到的表演方式，同時也進一步促進舞蹈向戲曲的轉化，以及戲曲、舞蹈的融合。所以在這期間戲曲舞蹈在良好的環境中迎來了很大的發展，也達到了一個頂峰時期。

結合歷史的實際發展，可以說，戲曲舞蹈把中國歷代傳統的舞蹈優點相結合，它所承載的文化內涵也是相當的豐富，具有非常特殊的代表性。

二、戲曲舞蹈發展

戲曲舞蹈繼承、發展傳統舞蹈的陰柔陽剛；戲曲舞蹈繼承和發展了傳統舞蹈的“畫圓”原理；戲曲舞蹈進一步完善了傳統舞蹈的意象變現手法。

戲曲舞蹈的發展更是離不開那些戲曲舞蹈藝人們的付出，據史料記載，那些戲曲藝人是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”由此可見，對戲曲舞蹈藝人的要求是相當的全面，標準也是很高的。不但要懂各類器樂的使用，還要能歌善舞。在這些戲曲舞蹈藝人的辛苦付出中，也就提高了戲曲舞蹈的水平與質量，使得戲曲舞蹈在發展上有了更高的提升空間，也使舞蹈動作更具表現力，使戲曲舞蹈更豐富多彩。而且在演出時讓戲曲舞蹈本身具有較高的藝術性和較強的觀賞性，因此在演出中，時常出現了觀眾場場爆滿的驚人場景，使我們后人為之振奮。

三、戲曲舞蹈的表現形式

戲曲舞蹈就是結合戲曲和舞蹈，戲曲和舞蹈的關系是具有雙向性的：第一，戲曲藝術將民間舞蹈融合在表演、歌唱當中；第二，因為很多民間舞蹈本身飲食戲劇的元素，在戲曲藝術影響下，開始轉身了戲曲化，并且轉變成了新戲曲的劇種。明清時期所出現的大批風格不同的且由民間舞蹈發展而形成的戲曲舞蹈。舞蹈是戲曲表演的重要部分。

戲曲舞蹈身段動作具有多層次、多類型、多形態的表演特征。戲曲身段依據其動作功能和動作技能劃分為七種類型，功能類動作中包括表述性動作、表意性動作、表情性動作、表態性動作；技能類動作中包括主體動作、裝飾動作、技術動作。以上只是分類，更細化的要通過心、神、氣、表情、步法、手勢等不同部位和整體的組合運動。最基本的包括：腿功、臺步、圓場、眼神等。再高級一些的有走邊、趟馬、起霸等。

四、古典舞起源、發展

古典舞是從民間傳統舞蹈演變、發展而來的，通過一些專業人員的整理、創新、融合，經過一段時間的藝術實踐并流傳到今天的，在一定程度上有著極為厚重的古典風格特點。通常來說，古典舞都有嚴格的形式，技巧有著比較高的規范及要求。經過60多年的發展，中國舞蹈的創作素材不斷豐富，所涉及的范圍也越來越大。舞蹈主要是通過肢體語言來抒發感情和表現情節，這樣特殊表現手法讓舞蹈在選材上更有獨特性。同時，其在形成的過程中，朝著戲曲發展也是不可忽視的歷史過程。

新中國成立后，在20世紀50年代初期，舞蹈工作者為了創新、發展我們國家的民族藝術。從豐富的中國戲曲中不斷吸取素材，將中國武術揉碎了融合，并加入了芭蕾的訓練方法，形成了獨特的中國古典舞的教材。而且在這時，還編排了一些具有中國古典風格的舞劇和舞蹈，如《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等。

80年代后，隨著我們國家政策的開放，中國古典舞蹈也在不斷發生變化，從外到內，不斷拓展了新空間。

第一，突破研究戲曲舞蹈，涉及的范圍極大，如石窟壁畫、文物舞蹈形象等，都進行了融合與創作，創作出了更多的有著別樣風格的古典舞、舞劇。例如《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等，這些重新編排過的，帶有極濃厚古代特色的樂舞，風格別具，清晰明快。

第二，舞蹈教育家唐滿城、李正一對中國古典舞身韻理論進行實踐、創新。如唐滿城教授說的“身韻”，從擺脫戲曲出發，加入中國大文化如書法、武術的傳統，將古典舞的陽剛、陰柔等內容元素與傳統文化有機結合，讓其更具有舞蹈主體意識及動作符號化抽象功能。他們將之前古典舞蹈中的動作規律提煉，拓展中國古典舞的動作空間。并且南寧能實踐，產生了很多作品。如《木蘭歸》、《梁祝》、《黃河》等等。以《黃河》為例，更是一部不同于戲曲舞蹈的中國古典舞，沖破了戲曲的局限性，以大幅度身體運動把古典舞改編而成了揮灑自如的人體語言。這樣讓中國古典舞不僅從外形上，更從內涵上都找到了中國傳統文代精神統一的物質，讓中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融，以及與古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、統一的特點。

五、戲曲舞蹈對古典舞的影響

舞蹈從某種意義上來說，是一種社會意識形態，其反映了不同思想、習慣等等。融合外在形式和內在精神氣質的中國古典舞蹈反映了一個國家的兩個智力、人格、道德和品味。這些是從歷史衍生出的，并且形成于歷史發展中的，在與著名的古典舞蹈宮廷舞，舞蹈和宗教舞蹈戲劇的性質線，前兩個也就這樣流傳下來。所以從深戲劇的角度分析，在明清歷史舞劇一開始就該承擔的軀干，藝術演變為準則的普遍規律，探索明清以前的舞蹈的歷史是如何發展的，又是如何演變為戲曲的。揭開文脈傳承的關系，戲劇舞蹈以及舞蹈史之間的關系。最后，還是還原為純粹的戲劇舞蹈時代體內在生存狀態，充實古典舞蹈語言和審美風格的詞匯。另外戲曲表演的綜合性藝術種類、戲曲的內涵，通過對傳統戲曲表演體系的深入了解，并與西方戲劇作對比，找到自己的優勢，才能更好發展。

六、總結

明清時期的戲曲舞蹈對中國古典舞的影響是顯而易見的，中國古典舞繼承了戲曲舞蹈的精華，是在戲曲舞蹈基礎上，從民間傳統舞蹈演變、發展而來的，通過一些專業人員的整理、創新、融合，經過一段時間的藝術實踐并流傳到今天的，在一定程度上有著極為厚重的古典風格特點。其本身就是在曲與舞蹈之間的。簡單琰說，未完全蛻變的還是戲曲，已去除了唱與念的就是舞蹈，并保留著戲曲的原生態。在戲曲中，無論是歌還是舞蹈，都是為了敘事而服務的。即便是不唱京劇其舞對角色行當的從屬性也比較明顯。戲曲舞蹈對于開拓我們國家的古代舞蹈發展起到了極為重要的作用，使得我國的古典舞可以更加輝煌。

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【中圖分類號】J821

【文獻標識碼】A

作者簡介：孫婕（1983-），出生女漢族籍貫河北，學士學位嶺南師范學院音樂學院舞蹈講師，主要從事舞蹈編導舞蹈教育研究。