論格林卡的《夜鶯》

邱海晶

（吉林藝術學院，吉林　長春　130000）

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論格林卡的《夜鶯》

邱海晶

（吉林藝術學院，吉林長春130000）

【摘要】20世紀以來，隨著藝術的發展，人們對于藝術的了解再也不象以前那樣的膚淺，而是逐漸地往更深一層去研究藝術。鋼琴是藝術中的一種，我們今天研究的是格林卡的《夜鶯》。本研究以名人著作作為基本的理論基礎，研究格林卡本人的藝術作品，對他本人簡單的了解，對他的創作曲風簡單了解，重點通過《夜鶯》簡單分析格林卡。《夜鶯》這首作品相信有彈奏過，夜鶯這種動物本身就是以它的歌喉而著稱，它的聲音是非常寬廣的，高、低都可以達到。是人類都無法達到的一種婉轉的優美歌喉。

【關鍵詞】（3-8個詞）鋼琴曲；變奏曲；俄羅斯民間調

一、格林卡的簡單認識

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804年6月1日-1857年2月15日），第一個獲得廣泛聲譽的俄國作曲家，對后來的俄羅斯音樂創作特別是對俄國浪漫樂派強力集團有重要影響。

格林卡的早期創作主要受德奧古典主義和意大利歌劇的影響，30年代后，開始注意在作品中采用民族元素。其優秀作品具有風格樸素、民族氣息濃厚、旋律通俗優美、色彩明快的特點，被譽為俄羅斯民族樂派的奠基人。

他一生受很多鋼琴家們影響，創作出許許多多優秀的鋼琴作品，除此以外，他還加入了樂隊，學習過聲樂。在自己的努力下，格林卡逐漸成為一名出色的鋼琴家和歌唱家，從而使他在音樂沙龍中博得很高的聲譽，被人稱為“天才的業余 音樂活動家”。

每個成功的音樂家不一定事事都順利，總會有高潮和低谷，格林卡也是這樣，他有輝煌的時刻，也有作品不被認可、婚變的心酸，但他還是堅持走了下來，為后人留下了他優秀的作品。

我彈過他的一些曲子，覺得格林卡的音樂風格很獨具特色，他的作品很優秀，讓人彈過之后印象深刻。他的作品色彩很鮮明，旋律很流暢，這樣的曲子雖然沒有貝多芬的大氣但是仍然讓人記憶深刻。

二、作品《夜鶯》賞析

夜鶯大家應該都知道，它雖然是一種鳥類卻有著連人類都羨慕的嗓音，它的嗓音高可以高到人達不到的音域，低也可以低很多，聲音婉轉動人、高且明亮。

我在練習這首樂曲后，就很喜歡格林卡的這首樂曲，希望通過本次樂曲的展開分析，讓更多的人了解到格林卡這個影響著德國音樂發展的奠基人，他的作品是怎樣的打動人心。

（一）音樂分析

1.引子部分的分析

引子一般都是為主題部分做一個鋪墊，一般都會與主題接軌，還有就是通過引子的進入，吸引聽者的興趣，讓聽者聽到你的引子有一種耳目一新的感覺 。

本首樂曲的開頭部分，也就是樂曲的引子部分，彈奏時感覺這部分的音樂很寬廣、很明亮，最先開始的音力度的標記都是強的，然后逐步地減弱，讓人感覺一下子聽到夜鶯的演唱，然后順著它優美的聲音逐步地感受它優美的聲音，這部分的引子在尾聲回到了三級和弦上。

格林卡就做到了在開頭吸引人這點，他的曲子開頭很寬廣，讓人一下子就感覺到了空曠的感覺，同時也使人好奇這首曲子要怎么發展下去，有聽下去的向往。

我們在練習時要注重強弱力度的把握，注意該強的時候要強、注意怎么漸漸變弱，結束部分要注意回到三級和弦上。《夜鶯》在引子這部分是有踏板的，也要注意踏板的運用。

2.彈奏主題部分的感受

在本首作品的主題部分，從曲式方面來分析主題部分屬于二段式，分為A、B兩段。

A段的旋律通篇都比較優美流暢，速度都比較緩慢，讓人感受在很美的氣氛中；B段的旋律有些快，仿佛感受到夜鶯在快樂地演唱歌曲，讓人感受它的高興的心情，這一段的音樂在尾聲也收回到了三級和旋，在這里結束了主題部分。

我們在練習A部分時，要注意手指的速度不要過快，要流暢地演奏這部分的旋律，力度不要過重，踏板要靈活的運用，知道什么時候踩踏板、什么時候抬起來，注意一句與一句之間的停頓。

到了B段練習時，我們首先要熟悉旋律，可以放慢速度練習，先掌握這部分的旋律，等逐漸練熟之后，在加快這部分旋律演奏的速度，這樣的練習方式才可以幫助我們在不錯的條件下加快樂曲的速度。

主題部分一般都是注重抒情的表演，所以在A部分我們可以想象夜鶯優美的歌聲，將樂曲演奏的輕盈一些。在B部分演奏時，我們可以帶著高興快樂的氣氛想象夜鶯在大自然里無拘無束地唱歌。

3.樂曲中的四變次奏

《夜鶯》這首鋼琴作品一共出現了四次變奏，由低調轉到高調在轉回到到低調、同主音大小調度轉換、節拍的轉換。

充分的展示出了夜鶯的歌喉，震撼人們的心靈，他運用完美的音樂線條，向人們展示了夜鶯的動人歌聲。

這四次的變換使聽者從他的鋼琴作品深刻地了解到夜鶯在唱歌時高可以高到很高、低可以低到很低，而且無論是高處的演唱還是低處的演唱，都是非常的優美，深深地打動人們的心靈，使人印象深刻。

4.尾聲部分的分析

樂曲的尾聲部分，由小調轉至了同名大調演繹，之后，又回到了原調部分演奏。逐漸的加速、極為的活潑，最后采用響亮的和弦結束全曲的演奏，使樂曲變得很豐富。

我們在練習時要注意大小調的變化，什么時候離開主調、什么時候回到主調，速度的變化是怎么變的。

通過對《夜鶯》的拆解和分析，讓我更加地了解這首鋼琴作品，也讓我了解到了夜鶯這種動物讓人稱羨的歌喉。他的這部作品通過完美的流暢旋律、快慢皆宜的速度、強弱對比度鮮明、四次變奏的獨特風格，讓人對其作品印象深刻。而且他的作品引子部分結束在三級和弦與主題結束在三級和弦上相互對應非常的巧妙。

尾聲將主題升華，改變了調、進行了同主音大小調度互換，對旋律進行再創作，看出了他樂曲的巧妙之處。

（二）練習過程

我們在拿到一首鋼琴作品時，不應該盲目地去練習，如果你只是盲目地去練習，那你就只是為練習而練習，對于作品的認識卻是零，那么這首樂曲你不在練習時你甚至都有可能對它完全沒有印象。

比如：我們在練習和演奏夜鶯時，我們先了解作者的生平、作者的創作理念，這樣不僅可以對曲子有更深刻的認識，還可以間接地鞏固我們的音樂史。我們從曲式的角度去分析作品分段練習，這樣也可以加強我們分析作品的能力。

那么，我們在彈奏樂曲時應做到的步驟是什么？我們應該通過怎樣練習方法演繹鋼琴作品？我將自己的練習方法列在了下面，希望你們也可以運用這種方法去練習。

1.了解作者、了解作品的背景

我們只有了解了作者，那么以后再練習他其他風格的鋼琴作品時我們會很快聯想到他鋼琴作品的風格。

我們在練習夜鶯時，就可以首先對格林卡做簡單的認識和了解，并知道格林卡在當時所受的影響是什么， 他又是哪一派的代表人物。這樣可以對作品有初步的了解。

2.分析樂曲的段落

從引子、中段、高潮、尾聲的劃分分開練習樂曲，這樣可以在練習的時候有針對性的練習和演奏，高潮快速的旋律可以多加練習幾次，簡單的部分如引子，完全的掌握后就可以少練習一點，重點練習自己不熟悉和練習不好的部分。這樣的方法可以更快的練習全曲。

我們可以將夜鶯分段練習，引子部分、主題部分、尾聲，并在練習的時候注意四次變奏。要知道這四次變奏是怎么變化的，是從大轉小、高聲部轉低聲部、還是節拍上的變化，當我們對于這些段落的分析之后，我們對于《夜鶯》就會有很深刻的認識了。

3.通過對于作者和作品背景的了解，帶著感情演奏

鋼琴作品和聲樂作品一樣，都是需要一度創作和二度創作的。所謂的一度創作就是樂曲創作者的創作，他的靈魂與精神都是通過他的作品敘述給懂他的人聽的。

二度創作就和演奏者息息相關了，它表示演奏者通過對一部作品的深刻認識，帶著自己對作品的理解和認識，通過自己的感情對歌曲的演繹，在演奏過程中，你可能在表達上并不完全按照鋼琴作品的要求，而是有自己獨特的演奏方法，這是我們所說的二度創作。

所以，我們對于作者有了一定的了解，作品也進行相應的分析之后，我們就需要通過我們自己對作品的理解，去完成《夜鶯》這部鋼琴作品的演奏，在演奏練習時可能會有我們自己的感受，這些都可以通過鋼琴作品表達給聽者知道。

（三）樂曲總結

在練習夜鶯的過程中，通篇大部分都是踩踏板的，大家都知道踩踏板演奏時就會感覺到樂曲的連貫與流暢。

這是一首對于夜鶯認識的樂曲，通篇旋律、速度的多變讓人了解到了夜鶯歌喉的寬廣，高低都是皆可的。

通過他的作品，我感受到了民間音樂風格的作品，他的這首作品寫的很實在，夜鶯是真實存在的，他只是通過自己的創作風格對夜鶯進行了詮釋。知道夜鶯但卻不了解這種動物的人，通過他的作品，仿佛可以真實地聽到夜鶯的歌聲。

這首樂曲，也許不是他的成名作，但是從這首樂曲中，我可以看出他把夜鶯寫活了，通過對于作品的演奏，仿佛真地看到了夜鶯，聽到了夜鶯婉轉動人的歌聲。

三、自己的認識

鋼琴演奏者的鋼琴技術是很重要的，但是還是要求演奏者情感的表達，再完美的技術如果沒有感情的流露，會使樂曲感覺沒有靈魂，聽不出所以然。所以，我們在演奏時不僅要有一定的鋼琴基礎、還要有對樂曲的深刻了解，注重情感的表達。

在練習《夜鶯》時我們首先要做到的就是注重鋼琴技術，在對樂曲有了一定的認識之后，在演奏的過程中，自然而然的表達出情感。

格林卡是一個民間風格的鋼琴演奏者，他受到當時很多鋼琴家的影響，但也創作出不同與其他人的創作風格。其實，

這也與他受俄羅斯民族音樂影響有著密切的關系，所以他的曲子帶有濃厚的俄羅斯民族的風格特點。

參考文獻：

［1］百度百科.格林卡人物的分析http://baike.so.com/doc/6019537.html.

［2］格林卡的“夜鶯”介紹紫色夜幕http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b31ad210100crwj.html#commonComment.

【中圖分類號】J65

【文獻標識碼】A

作者簡介：邱海晶（1990-），女，吉林省，碩士，學生，研究方向：鋼琴教育。