平和與激情
——隴上名家趙澎濤先生書法淺論

程　勰（甘肅省武威市涼州區文化館，甘肅　武威　733000）

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平和與激情
——隴上名家趙澎濤先生書法淺論

程勰
（甘肅省武威市涼州區文化館，甘肅武威733000）

【摘要】趙澎濤先生給我最深刻的印象是平和中透著激情。他不顯山露水的表象猶如平靜的一泓湖水，常常掛在臉上的微笑恰是那水面上動人的漣漪。但當你良久地面對這片湖水的時候，你便會深切地感受到在這片湖水的深處，存在著海浪一般奔涌的激情。如果從知人論事者的文藝觀點看，我以為平和與激情不僅體現了趙澎濤先生的為人處事之基調，也體現出其書法作品的精神。筆墨催君癡，平和顯禪意，激情出靈性。

【關鍵詞】平和；激情；書法

正文

十多年前，我在《甘肅省慶祝建國五十周年書法展》注意到趙澎濤先生的唐詩大草作品，喜愛難得，令人歆羨。其作品有二王之風骨，晉人之韻味，張懷之遺風。2010年秋，一次偶然的機會我有幸在著名書法家王國文書齋又見其大幅楷隸作品《金剛經十二條屏》，令人驚嘆！其草書基本功扎實，用筆老辣到位，別開生面；楷書動靜結合，線條別致，使人耳目一新，顯出禪意；隸書作品兼草情篆意，納隸楷特征，自然流暢。他的書法作品盡顯和諧社會的時代特征，使人耳目一新。趙澎濤先生給我最深刻的印象是平和中透著激情。他不顯山露水的表象猶如平靜的一泓湖水，常常掛在臉上的微笑恰是那水面上動人的漣漪。但當你良久地面對這片湖水的時候，你便會深切地感受到在這片湖水的深處，存在著海浪一般奔涌的激情。處事穩練，不急不躁，溫文爾雅的品行為他奠定了創作底蘊，也正是這種含而不見的激情，成就了他的藝術風格。這就是趙澎濤先生。

如果從知人論事者的文藝觀點看，我以為平和與激情不僅體現了趙澎濤先生的為人處事之基調，也體現出其書法作品的精神。今天善書者多，而真正如趙澎濤先生這樣孜孜以求、深窺書法精髓，而形成自己獨特風格的書者寥寥。真正的書者及其作品必須是對客觀世界里各種對象、形體、姿態的模擬、吸取，而且這種模擬吸取有極大的靈活性、概括性和抽象化的自由。不僅如此，還要曲直適宜，縱橫合度，結體自如，布局完滿。“至其懸針垂韭之筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，諸如此類，竟能給一般文字以全篇之美觀。此美莫非來自意境而為當時書家精意結構可知也。”（鄧以蟄：《書法之欣賞》，轉引自宗白華《中國書法里的美學思想》，《哲學研究》一九六二年第一期。）你如果要真正讀懂趙澎濤先生的書法藝術，那你就必須走進趙澎濤先生的生活去了解其人其風。

筆墨催君癡。趙澎濤先生幾十年如一日，學習、研究書法，精神難能可貴。倘若你走進他的辦公室或者書房，書架、書案，還有床鋪上，到處堆滿了古今名帖和各種書法理論書籍。可謂“年年歲歲一床書。”這種近乎癡迷的書法情結，來之“耕讀傳家、品學端正”的家傳古訓。趙澎濤先生說：“趙氏家族對書法有一種特別的敬畏。”趙家至今留存并珍藏著書寫有“外翰林”“明經進士”的兩塊大匾額，據傳是明清時期老祖宗留下的書法作品。凡家里來了重要客人或者有重大喜事，家人都要把它恭恭敬敬地展示給客人一飽眼福，鄉親們把它親切地稱為“先人的面子”。趙澎濤先生說：“這件事對我影響可大了。學生時代就非常喜歡寫大楷、寫小楷，經常靜靜地臨摹古今書法大家的作品，竭力寫好每一個字。參加工作后，遵照父母的囑咐，不論走到哪里硯臺筆墨成了我必備的行囊。”他說：“無論真、草、隸、篆，有帖必臨。”“臨帖是我的必修課 ！臨帖就是和書法大家對話和交流。”因此，正楷字他長期臨習顏真卿《家廟碑》、《泰山經石峪金剛經》、《西峽頌》、《好大王碑》、《漢簡》、《敦煌寫經》等，著重探索以魏晉南北朝時期隸楷書寫法的繼承、發展問題，向人們傳遞向善中和的傳統文化氣質。

平和顯禪意。當你欣賞趙澎濤先生的代表作《隸書金剛經》時，無不體現出布局上的平和、結構上的平和、意境上的平和來。其作品在追求自然的同時，又著意表達出禪的意蘊，佛的氣象。由于作者對敦煌、武威漢簡的臨墓，再加上對佛學的研究，使其作品書中有佛，佛中又有書。因而其筆勢圓潤，筆畫或長或短或輕或重，有《毛公鼎》、《散氏盤》等金文藝術之氣蘊，但在或方或圓之間又體現了結體嚴正，章法嚴勁而剛健，有一派崇高肅毅之氣；或平或直或疏或密，外柔而內剛，一派開闊寬厚之容。但同時在平和之意境中達到一種“無我之境”，“似靈羊掛角無跡可求”，若“落花無言，人淡如菊”。在這里我看到了宇宙的神奇，獲得了自然界最神妙的東西，達到了天人合一的境界，一種物我兩忘的我非我、你非你的境界當中。正如宗白華先生說：書法“通過結構的疏密，點畫的輕重，行筆的緩急……就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來，發展這樂音間相互結合的規律，用強弱、高低、節奏、旋律等有規律的變化來表現自然界社會的形象和內心的情感。”（宗白華：《中國書法里的美學思想》）而趙澎濤先生的書法作品所體現的意蘊如音樂潺潺流淌著、如高山流水似明月松間，如清泉溪流，若朱自清先生筆下的荷塘月色籠著清紗的夢境。布局如一張古色古香的綢緞在溫和的陽光下舒張著，有一種掙脫了世俗和超越了形體模擬的筆畫的自由展開，構造出錯綜交織、豐富多彩的紙上的音樂和舞蹈，用以熱情和表意；在結構上它不是線條的整齊一律均衡對稱的形式美，而多為多樣流動的自由美，如“溏影空人心”的寂靜與曠達，大有一種“采菊東籬下，悠然見南山”之感；在意境上卻有行云流水、骨力追風 ，有柔有剛方圓適度，但每一個字、每一筆、每一幅都可有創造、有變化都是作者個性的展現，然而又不是對前人遺風的機械的重復和僵硬的規范。它成了一首詩，既狀物又抒情，是對生活概括性的模擬又是情感的表現。這一切都在趙澎濤先生運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律中成了凈化的線條，成了平和的氣蘊如同音樂旋律一般，它們竟成了趙澎濤先生書法造型藝術和表現藝術的靈魂之重要構成。就在“上下左右之位，方圓大小之形”的結體和“疏密起伏”的“曲直波瀾”的筆勢中，創造出了各種各樣的多彩多姿的趙澎濤書法藝術，其意趣氣勢讀后觀之無不有“相中之色”、“相中之音”。從每一個字和整個篇幅來看它都傳達出一種遺世絕俗的人格理想“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”。但同時又體現出儒家之風。在入世與出世；在樂觀進取與消極退避中相互補充與協調著，在“兼濟天下”與“獨善其身”；在悲歌慷慨與憤世嫉俗；在身在江湖與心存魏闕的歷代知識分子的心路歷程中表現出“白鳥悠悠下”的一種平和忠正 。正如莊子說：“天地有大美而不言”這便是其書法藝術所強調的美和藝術的獨立，但又少了浪漫不羈的形象想象、熱情奔放的情感抒發，多了一些佛的東西、道的光輝。

激情出靈性。倘若再觀趙澎濤先生的草書作品，無不氣蘊生動、充滿激情。你看其代表作大草蘇東坡的《赤壁賦》、陶淵明的《桃花源記》等，如果用清人袁枚的話來形容整個作品便崇意而自尊，正因為如此崇意才使得作品氣蘊生動。作品傳達的是：“意似主人，辭如奴婢，主弱奴強，呼之不至。穿貫無綱，散錢委地；開千枝花，一本所系。”而趙澎濤先生的草書作品，表現出的是“開千枝花” ，但又“一本所系”，統一于“主人”、“綱”、“本”等，整個作品道盡了古人對情志意趣在書法、讀篇中至尊的地位。王國維論詩云：“一切景語皆情語！”我以為趙澎濤先生的草書作品一筆一畫都是他情語的派生，是他內心世界里那份生活激情的再現和表達。正如唐·張彥遠所云：“書之體勢，一筆而成。氣脈通連，隔行不斷……”趙澎濤先生草書正如此，時而散金碎玉般力透紙筆，時而又成斷線之珠散逸成趣，筆跡遒勁，實表情達意之絕耳：不僅表達出所書文章的意境，而且也表達出了書者內心深處勃勃之意。似五彩重染如素練千轉。在整個作品中萬壑千巖，可謂經營滿幅。正如謝縉所言：“增一分太長，虧一分太短。”他的草書如同交響樂，有清濁、有小大、有短長、有疾徐、有剛柔、有遲速、有高下、有出入、有稠疏相濟，其草便是在開合、收放、動靜、隱顯中表現出千變萬化，豐富多彩，令人目不暇接，達到氣蘊生動的藝術效果。真是激情到深廣中“灑然落墨，兔起鵠落”，似乎作者所有的激情又在此刻消隱了，歸避了！但令作品一氣貫注之勢，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，減也難成， 如天成，如鑄就，達天人合一之妙境，平淡天成。可見一幅書法作品不僅是書者內心世界的外化，特別是書法家性情、精神之揭示，還是書法家創作時心境意緒的展現。寄興高遠：“人而不仁如樂何？”成了趙澎濤先生人性的直抒與表達，他借東坡五柳的文字，用自已書寫的線條表達了出來，情感深沉而人道真誠，完全執著于人間正道，關注現實，關懷人生。既是作者內世界的表達，又是把個人的心理沉浸融埋在人際和諧的情感交流中，將那份“江山如此多嬌”的激情得以釋放。

孔子云：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語.述而》）又云：“興于詩，立于禮，成于樂”（《論語.泰伯》）。他就是“游于藝”“成于樂”，是其人格完成淋漓表達的艱難過程。趙澎濤先生就是這樣孜孜不倦在“逝者如斯夫，不舍晝夜”的人生領悟中，成就著他的書法藝術。

【中圖分類號】J29

【文獻標識碼】A