淺析貝多芬的鋼琴奏鳴曲各時期的不同特點

吳 紅

（黑龍江 哈爾濱 150000）

淺析貝多芬的鋼琴奏鳴曲各時期的不同特點

吳 紅

（黑龍江 哈爾濱 150000）

18世紀后半葉，在古典主義時代，由于受到產業革命和啟蒙主義的影響，政治和社會發生了巨大的變化。這種變化影響到文化藝術領域，從而給音樂領域也帶來了很大的變化。

貝多芬；鋼琴奏鳴曲；《鋼琴奏鳴曲Op．90》

前言

在這時期，具有代表性的作曲家路德維?！ぐ唷へ惗喾遥↙udwig van Beethoven, 1770 -1827）創作了故鄉曲、室內樂曲、協奏曲、歌劇、序曲等多種形式的音樂作品。其中，貝多芬傾其一生創作的32首鋼琴奏鳴曲，在古典主義時代開啟了浪漫主義時代大門，為鋼琴音樂帶來了開天辟地的變化。

本論文根據威廉·馮·楞次（Wilhelm Von Lenz,1800 -1883）在《貝多芬和他的三種風格（Beethovon and His Three Styles》中，對貝多芬鋼琴奏鳴曲的三個時期做出的分類，以其音樂特點和背景進行了敘述。另外，通過對中期創作的《鋼琴奏鳴曲Op.90》分析，關注于浪漫主義之前的古典主義時代剛剛出現的音樂表現手法，對其發展過程進行了梳理和研究。

緒論

路德維希·班·貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,作為代表古典主義的偉大作曲家，創作了多種形式的無數作品。其中，貝多芬傾其一生，創作的32支鋼琴奏鳴曲，提升并展現了自己音樂才華。以其努力和對音樂的熱愛，使他的地位在古典主義時代的占據了非常重要的位置。另外，貝多芬把自己的鋼琴奏鳴曲的創作思維或形式，適用在室內樂、故鄉曲等音樂種類，進而使這些種類的音樂得到了發展。

一、貝多芬音樂的時代背景

18世紀后半期的古典主義時代，由于受到產業革命和啟蒙主義思想的影響，人們的理性主義受到了空前的重視，這種影響也深深地影響到音樂創作上。同時，為了支援教會或軍隊的需要，演奏者數量逐漸增多，他們可以自由地穿梭于各個都市，演奏音樂。另外，產業革命帶來的是中產階級的抬頭，使得不僅貴族而且平民也能去聽演奏會了。而且，隨著產業化的深入，樂器得到了規范化，作曲家們為樂器獨奏的需要，創作了很多新作品。這一時期，比起宗教音樂，人們更加垂青于客觀音樂，而且器樂作品比聲樂作品更加受到大眾的青睞[1]。

在這一時期，路德維?！ゑT·貝多芬（L.V.Beethoven,1770-1827）創作了9支故鄉曲、32支鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏、鋼琴三重奏等很多作品。1779年，他在波恩學習作曲時，經常在宮殿演奏風琴，從而逐漸對各種樂器產生了濃厚的興趣。后來，跟隨莫扎特和海頓學習作曲，又受到了他們的影響。同時，他在演奏多種樂器時，見到了很多支持者，得到了他們的幫助，后來貝多芬也培養了一些學生，其中最為著名的當屬卡爾·車爾尼（Carl Czerny,1791-1857）。

1795年貝多芬聽力出現了問題，并且耳朵病情逐漸加重，最終在1819年已經無法聽到任何聲音了。之后，他在演奏時不得不遭受很多困難，但是他對音樂的熱情和強韌的意志力使他升華了自身的音樂，為后世留下了很多不朽的作品。

二、貝多芬的鋼琴奏鳴曲各時期的不同特點

貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，32首擁有作品號碼而6首沒有作品號碼，但是一般來說，我們所指的貝多芬鋼琴奏鳴曲就是指有作品號碼的32首部分。在音樂史上，對貝多芬作品按照年代或作品種類進行分類方面，學者之間觀點不一，有一定的分歧[2]。

本論文將以威廉·馮·楞次出版的《貝多芬和他的三種風格》這本書為依據做了分類。楞次按照年代順序，把貝多芬的作品分為三個時期，對各時期的作品加注了名稱，并且表達了自己的觀點。初期15首，作為“模仿時期”，其年代為1770-1808年，中期12首，作為“具體化時期”，其年代為1802 -1816年，后期5首，作為“冥想時期”，其年代為1816-1827年。

（一）初期奏鳴曲(1793-1801)

貝多芬傾其一生創作了32首鋼琴奏鳴曲。初期“模仿時期”的貝多芬受到了海頓和莫扎特的很多影響。即，細分和擴大了作曲動機或旋律，并貫穿整支曲。通過這樣的努力，大大地擴大了樂章的結構范圍，主要形成了4樂章的結構。另外，由于當時鋼琴三重奏和弦樂四重奏人氣頗高，在他的作品中，可以看出他按照這種樂章結構編曲的努力。同時，從他在主題旋律中使用應答或變奏，可以看出他受到了很多巴洛克時代的影響。大致可以分為，奏鳴曲Allegro形式的第一樂章和確立音調的舒緩樂章或活潑的Scherzo形式的第二樂章，以及回旋曲形式的最后樂章。當然，也有很多調換順序或添加樂章的情況[3]。具有這種特征的貝多芬早期奏鳴曲共有15首。這些奏鳴曲為三樂章或四樂章結構，其中四樂章結構的奏鳴曲 為〈Piano sonata Op.2 No.1〉, 〈Piano Sonata Op.2 No.2〉, 〈Piano Sonata Op.2 No.3〉, 〈Piano Sonata Op.7〉, 〈Piano Sonata Op.10 No.3〉,〈Piano Sonata Op.22〉, 〈Piano Sonata Op.26〉, 〈Piano Sonata Op.27 No.1〉,〈Piano Sonata Op.28〉 ，其余的6首為三樂章結構。

（二）中期奏鳴曲 (1802-1815)

后來貝多芬由于發生聽力問題，克服痛苦，利用新的創作技法，開啟了浪漫音樂之門，這一時期被認為是“具體化時期”。這一時期創作的奏鳴曲作品主要以三樂章和二樂章構成。

他深刻理解了初期四樂章形式的古典主義奏鳴曲特點，發展了自己特有的獨特結構或獨有的音樂。即，表現出了自由的音樂形式和獨創的表現手法。因此，中期的鋼琴奏鳴曲從四樂章縮減為二樂章，樂章數變得更加自由。例如，《鋼琴奏鳴曲op.57 》由三個樂章構成，但是從第二樂章轉移到第三樂章時，提示演奏者沒有休息間隔，立即演奏。從這里可以看出，他沒有拘泥于樂章間的分隔，而更加重視音樂表現本身。

另外，貝多芬在鋼琴奏鳴曲中，通過音樂外想法(extramusical ideas)，暗示了整支曲的氛圍。例如《鋼琴奏鳴曲op.81a》的三個樂章中，分別用“告別(Das Lebewohl, Lis Adieux)”、“缺席(Die Abwesenheit, L’Absence)”、“再會(Das Wiedersehen, Le Retour)”給各樂章附上名字。具有這種特點的貝多芬中期奏鳴曲共有12首。

三、后期奏鳴曲 (1816-1827)

貝多芬的后期奏鳴曲作品共為5首，這一時期被稱為“創作時期”。創作后期的貝多芬由于自身健康和生活困難，他堅強地與困難進行了抗爭，直至最后。這一時期的作品與中期的奏鳴曲都具有強烈的獨創性，但是也有其不同點。與中期奏鳴曲中最后一首《鋼琴奏鳴曲Op.90》不同，《鋼琴奏鳴曲Op.101》由三個樂章構成，第一樂章凸顯特點地具有敘事風格，采用一個主題貫穿整個樂章。另外，后期的奏鳴曲采用了變奏曲形式或者賦歌的形式。[4]特別是有時會利用短六度形成轉調。另外，采用長休止符使音樂表現了充滿力量。例如《鋼琴奏鳴曲Op.106》作為后期創作的由4各樂章構成的大型奏鳴曲，各部分的組成關系并不分明，前面部分，對短動機反復，交替使用短休止和長休止，給人一種期待和聯想的空間。另外，在最后樂章要求Fuga atre voci,con alcune licenze（一定程度自由的三聲賦歌）。[5]由此可以看出，貝多芬的后期奏鳴曲采用了多種或特別的音樂表現手法，是開啟浪漫音樂之門的重要的作品。

四、貝多芬作品《鋼琴奏鳴曲Op.90》分析

（一） 作品背景

貝多芬《鋼琴奏鳴曲op.90》創作于1814年，是《鋼琴奏鳴曲op.81a“告別”》問世五年后創作的。該曲作為貝多芬第二創作期的最后一首曲，是風格轉換期的重要作品。另外，在樂譜的各樂章第一部分均用德語進行了情感描述，暗示了全曲的氛圍，表現創作者在浪漫特點方面的獨具匠心。

《鋼琴奏鳴曲op.90》由兩個樂章構成。貝多芬把該作品交給支持者莫里茨·利希諾斯基（Moritz Lichnowsky）時說，“這首曲用音樂表現了您的舊愛，讓人想到，第一樂章是頭腦和內心（理性和感情），第二樂章是戀人和對話”。當時，莫里茨·利希諾斯基正打算拋棄自己的舊愛，與歌劇演員斯圖梅（Stummer）結婚。所以這首曲很好地表達了感情和愛情。[6]從1808年開始，貝多芬的聽力逐漸惡化，到了1819年完全不能聽任何聲音了。在這種情況下，貝多芬通過自身強烈的意志力，克服各種困難，創作的作品中可以看到他的內向和充滿力量的性格。兩個樂章都為快速的樂章，第一樂章采用e短調，第二樂章采用E長調，意為通過音樂表現希望和祝福。

（二）作品分析

1.第一樂章

貝多芬的鋼琴曲op.90第一樂章，作為Sonata-Allegro form，是3/4拍子的e 短調樂曲。樂曲的開始部分用德語“MitLebhaftigkeitund durchaus mitEmpfindung und Ausdruck（生動地，帶著感情和表情直到最后）”做了說明，為演奏者提示了整體的氛圍。

2.第二樂章

第二樂章是以Sonata Rondo形式創作的2/4節拍的E 長調。曲子的開始部分用德文標示‘Nicht zu gesehwind und sehr singbar vorzutrangen.’(不要過快，演奏做到讓演唱者能夠充分發聲)，給演奏者提示了整體性的演奏氛圍。

五、結論

本論文通過對《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.90》創作背景的了解，著重從和聲角度對作品進行了分析。通過本研究，可以得出貝多芬的音樂，受到了古典主義音樂的影響，同時為浪漫主義音樂的發展，給出了重要的發展思路。

《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.90》,由兩個樂章組成，在中期鋼琴奏鳴曲的創作上，占有非常重要的地位。它脫離了古典主義傳統的4樂章結構，沒有拘泥于鋼琴曲的構成關系和規模，反而更加重視了音樂的唯一性或者音樂的整體氛圍。另外，不僅在樂譜上對速度給予了提示，而且用德語對感情的表現和要求給予了描述，這樣的表現是浪漫主義時代標題音樂的開端。

第一樂章是Sonata-Allegro form形式的3/4節拍的e短調。首先介紹兩個主題旋律時，動機A是有力量的和聲反復。為了在音樂中表現空白，使用了短休止和長休止，這也是貝多芬獨有的表現方式。動機B既突出了旋律，也表達了抒情。這種截然相反的兩個動機，可以看作是受到了巴洛克時代賦歌中使用的主題和應答形式的影響，進而有效地發展了這種形式表現方法。

第二樂章是7部分回旋奏鳴曲，是2/4節拍的E 長調。第一樂章具有巴洛克賦歌形式，而第二樂章則相反地使用了變奏或反復等多種形式，似乎在尋求某種的變化。另外，在第二樂章中，多次使用漸強和減弱，更加重視了音樂的整體性。在和聲方面，使用了很多浪漫主義時代大三度的半音階。

通過本論文的研究，可以看出《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.90》通過兩個樂章的相互統一和對比，使整個曲風具有了連貫性。如上，貝多芬在古典主義時代的音樂史上起到了中樞的作用，給后輩作曲家起到了深遠的影響，被人們評價為音樂史上最偉大的作曲家之一。

[1]洪世珍．西洋音樂史[M]．首爾:延世大學出版部,2001．

[2][5][6]裴基風,金美京,李鳳吉．貝多芬32首鋼琴曲全曲的分析和演奏法[J]．首爾:小小的我們,1993．

[4]權基澤,金成男譯．諸井三郎《貝多芬鋼琴奏鳴曲作曲學術研究》．首爾:世光音樂出版社,1986:290．

[3]J．Gillespie,金京任譯．鋼琴音樂[M]．大邱:啟明大學出版部,2005．

[4]宋武京,安素英,李內善．新方法學習音樂理論[M]．首爾:心說堂,2001．

[7]Moroyi makodo,諸葛三譯．專為鋼琴家而作的貝多芬鋼琴曲[M]．首爾:音樂春秋社,1987．

[8]Walter Riezler,羅珠利,申仁善編譯．貝多芬Beethoven[J]．坡州:音樂世界,2007．

吳紅（1989—），男，黑龍江哈爾濱，研究生，鋼琴表演專業。