談聲樂的教學與演唱

張 貴

（廣東嘉應學院，廣東 梅州 514000）

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談聲樂的教學與演唱

張 貴

（廣東嘉應學院，廣東 梅州 514000）

【摘要】聲樂教育在其教學工作中占據著重要的地位，在學習過程中聲樂教育的教學重點側重于實際應用與個人實踐，整個過程主要涵蓋兩個方面，即聲樂演唱及教師教學，實踐在聲樂教育工作中占據的分量很重。由于長期的教學實踐與經驗探索，在聲樂教育方面的每一位聲樂專家都會形成屬于自己的一套獨特的聲樂教學體系與理論方法。說到聲樂教學，我自己也有一些心得和體會想與大家分享一下，與大家共同討論，共同進步。

【關鍵詞】聲樂；教學與演唱

聲樂的本質就是通過人聲進行演唱，向聽眾傳達藝術美的音樂藝術。而聲樂在古時候的中國便有所發展，其最早的形式即為戲曲的演唱以及傳統的說唱形式，經過老一輩藝術家們的代代相傳，中國聲樂藝術在原有的基礎上發展前進，并繼承了前人的經驗與技巧，將之發揚光大。與此同時，許多國家的聲樂教育也與之有類似的相同點：最初是聲樂演唱進行測試，轉而理論教學，最后理論應用實踐再次進行聲樂演唱的學習，如此這般，循環往復。

一、發現聲樂教學本質

沈湘是享譽我國聲樂界的教育學家，他曾經提出過如下觀點：聲樂演唱優秀者在聲樂教育方面不一定能有所成就，然而如果聲樂演唱失敗者在聲樂教育方面一定沒有成就。以上觀點的主要含義就是：聲樂演唱與聲樂教育這二者之間的關系密切，互相關聯，同時又互相獨立，不受對方所限制。所以二者的區別就在于，聲樂教育家在了解自身的基礎上，還要充分的了解學習者，而單純的聲樂演唱家只需要清楚自身的特點。聲樂教育的重點就在于依據學生個人特點而進行教學，在聲樂知識教育的基礎上，根據學生自身的不同為其制定學習計劃。

例如，我曾經遇到過一個聲樂基礎很好的學生，他從童年時期就開始學習聲樂，但是隨著年齡的增長聲音也出現了生理性變化，這不僅對其嗓音造成了一定的傷害，并且導致這個學生的很多聲樂作品不能理想的完成，他非常喜歡學習聲樂，但是這些事情對他打擊很大，我了解以后根據他的特點幫他設置了新的學習計劃，助他渡過了難關。

但是為什么許多童聲聲樂好的學生在遇到青春期變聲后就不行了呢？這是由于我們人體的二次發育造成的，嗓音結構的成熟不能適應原有的演唱方法，從而造成上述問題的發生。

當然，對于我們來說，聲樂教學是在一定理論的基礎上進行的，所以當遇到以上問題的學生時，我們可以告訴他：聲音的發出來源于用力的發聲人體器官。童聲主要利用真聲去演唱，但是變聲后他們會發現自己的嗓子發聲“高不成，低不就”，此時我們就應該讓他們了解到混聲唱法。例如，蜜蜂發出聲音的時候就是它們飛舞的時候，將其振翅與人類的聲帶相比，那么蜜蜂振翅發出的聲音就包括基音和泛音兩種，而我們人類在聲樂演唱中所發出的假聲就與其振翅的泛音相類似，即聲帶部分振動發聲。在教學過程中我們可以利用這種舉例說明的方式逐漸引導學生，讓他們在學習的過程中循序漸進的找到發聲的新方法，使他們的聲樂演唱漸漸發生變化，與此同時逐漸加入較難的新知識，幫助學生解決最初的問題，重塑學生的學習自信。

在聲樂學習的過程中，好的聽力辨別能力是聲樂教學的好助手。著名聲樂教育學家沈湘對此有較深入的研究：在聲樂教學過程中，一個優秀的聲樂老師應當具備合適的教學技巧加之好的聽力辨別能力；普通的老師擁有好的聽力辨別能力，但是沒有合適的教學技巧；不合格的聲樂教學工作者是擁有合適的教學技巧，但是沒有好的聽力辨別能力。所以我們應當在教學之余不斷的提高自身的知識水平及修養，填補自身在教學工作中的缺陷與不足，成為一名更加優秀的聲樂教育工作者。

二、對“演唱”方面的理解

如果在日常的學習和生活中我們能夠遇到一位好的老師，這對于我們來說是幸運的。在我早年的聲樂學習生活中我曾經結識了許多優秀的恩師和志同道合的良友，我想我是幸運的。我從他們身上學到了很多知識與技巧，并且我知道在聲樂學習與演唱方面每個人的條件是不同的，以下是我本人對此的感悟，與大家分享交流一下。

聲樂是一門雙向感覺的演唱藝術，即唱者開心，聽者舒心。美聲作為西洋聲樂的開創唱法，是能夠與我國古時候戲曲唱法、傳統說唱相提并論的，并且為我國民族唱法提供了參考。曾有一篇名為《試論“魚”與“熊掌”能否兼得》的文章在聲樂界引起了很大的轟動，這是著名聲樂家吳碧霞的碩士論文，看了這篇文章我的體會就是國內與國外聲樂最大的不同即為文化。因此不同聲樂風格的參透、不同國家語言的掌握等是我早年學習聲樂所關注的重點，前者是讓你來了解創作者的意圖，后者是讓聽眾來了解你演唱的內容。我認為優秀的聲樂演唱者應當在演唱中做到形似神似，這與沈湘教授的觀點相一致。

中國聲樂演唱的重點是字腔清晰。但是在演唱國外作品時唱腔就應當有所變化，俄羅斯人語音發聲厚重，在聲樂演唱時口腔演唱應用較多，但是由于受地域各類文化的影響，國內民族聲樂演唱方法應當清亮，高音調，所以在演唱國內作品的時候我會將唱腔進行一定的變化。因此，當我在對意大利作品進行演唱時我會充分了解其文化背景，充分地將自己的發聲器官運用進去，做到唱什么像什么。總之一句話，我們不僅僅是在演唱作品，更是在解讀文化、解讀藝術。

聲樂演唱根據人群的不同、地域的不同，聽眾的喜好也會有所不同，為了最大限度的滿足聽眾的需求，我在演唱聲樂作品時會根據作品的風格、文化以及發聲的技巧，盡量做到兼顧全面。我們聲樂演唱工作的發聲器官就好比是音樂演奏家的演奏樂器，為了降低對他們的損耗，我們在演唱過程中需要做到恰當使用。因此我在演唱過程中有一個標準，就是在將作品演唱好的前提下將力氣用到最小，運用合適的技巧保證在還原音樂作品原有情感的同時，保護好自己的發聲系統，只有這樣我們才能夠為更多更好的聲樂作品去貢獻一份力量。