德國手風琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀對我國手風琴藝術(shù)發(fā)展的啟示

時 璇

（上海師范大學，上海 200234）

德國手風琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀對我國手風琴藝術(shù)發(fā)展的啟示

時 璇

（上海師范大學，上海 200234）

手風琴作為一件西洋樂器，在自身帶有西方音樂文化特點的基礎(chǔ)上，又帶有中國民族化風格。由于發(fā)現(xiàn)德國手風琴專業(yè)院校數(shù)量減少、賽事活動參與人數(shù)減少這兩個不良現(xiàn)象，引發(fā)筆者思考德國手風琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀會給我國手風琴藝術(shù)發(fā)展帶來怎樣的啟示，本文將予以敘述。

手風琴；德國；中國；啟示

在世界音樂文化領(lǐng)域里，德國具有著舉足輕重的地位，這與其具有舉世聞名的傳統(tǒng)音樂文化底蘊、全面的教學體制與方針及其以嚴謹著稱的音樂教育方式有著密切的關(guān)系。

手風琴作為一件西洋樂器，在德國這樣一個以古典音樂為主流國家中的發(fā)展狀況值得我們?nèi)テ饰觯瑫r它的發(fā)展對于我國手風琴藝術(shù)發(fā)展也具有一定的啟示性。

說到啟示之前，我們先來談?wù)勗诘聡诛L琴教育、德國手風琴活動方面出現(xiàn)的幾個現(xiàn)象性問題。

第一，在德國手風琴教育方面，它是曾經(jīng)擁有多所手風琴專業(yè)音樂院校、業(yè)余手風琴學校以及業(yè)余手風琴活動團體的國家。而在專業(yè)院校教育方面，因德國音樂院校眾多，遍布全國16個州中的13個州，但有手風琴專業(yè)的音樂院校數(shù)量近年來卻有所下降。這與學院課程設(shè)置、畢業(yè)生就業(yè)都有著必然聯(lián)系。筆者通過調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，在德國23所專業(yè)音樂院校中僅找出了如漢諾威音樂與戲劇大學、魏瑪“福朗茲.李斯特”音樂大學等10所尚存有手風琴專業(yè)的音樂院校。只有不到一半的手風琴專業(yè)院校比例，這是值得深思的問題。

第二，在德國所主辦的賽事活動方面，由中國文化部承認的一類國際賽事德國克林根塔爾國際手風琴比賽，其比賽人數(shù)也日趨減少。筆者將同在2014年舉辦的第51屆德國克林根塔爾國際手風琴比賽與由國際手風琴聯(lián)盟主辦的第67屆世界杯手風琴錦標賽在賽事分組、評委安排、選手參賽、曲目輪次規(guī)定及演奏時長、參賽費用、獎金設(shè)置及舉辦地等7個方面進行了細致的比較。此文中，僅列舉兩項比賽的報名人數(shù)及實際參賽人數(shù)情況做對比。克林根塔爾國際手風琴比賽報名人數(shù)共為87人，實際參賽人數(shù)為49人，占報名人數(shù)的56.3%。而世界杯手風琴錦標賽報名人數(shù)為163人，實際參賽人數(shù)為138人，占報名人數(shù)的84.7%。

由此可見，德國克林根塔爾國際手風琴比賽在報名結(jié)束后，流失了43.7%的參賽選手，而世界杯手風琴錦標賽流失了15.3%，兩項比賽相差28.4%的選手流失率。同時，筆者通過資料整理，發(fā)現(xiàn)德國克林根塔爾國際手風琴比賽近年來均呈現(xiàn)出參賽人數(shù)極少的局面，而其作為我國文化部承認的一類賽事，是如何出現(xiàn)現(xiàn)在參賽人數(shù)少、流失人員多等不良局面的？筆者認為這應(yīng)該是克林根塔爾國際手風琴比賽主辦方所要思考的，也是整個德國手風琴界所需要探究的，這或許會對我國手風琴藝術(shù)的發(fā)展帶來啟發(fā)。

通過以上兩個問題的反映以及德國音樂教育本身所具有優(yōu)勢分析，筆者將此與我國手風琴藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀相較，產(chǎn)生了些許對我國手風琴發(fā)展的啟示，下文將從以下方面進行敘述。

第一，社會背景。每一件樂器的產(chǎn)生及發(fā)展都與它們特定的社會歷史背景有著密不可分的關(guān)系，手風琴亦是如此。說起德國人，想必大家會為他們貼上嚴謹、秩序等樣式的標簽。長期以來，大多數(shù)德國人民熱愛音樂，喜歡組建樂隊，抒發(fā)情感，尋找共鳴。為了滿足德國人民對音樂的喜愛，也為了更豐富大眾的精神文化生活，德國當?shù)赜斜姸鄻I(yè)余樂團、公立音樂學校及專業(yè)性的音樂大學，這使得德國人民能夠接觸到最為優(yōu)越的演出實踐條件、最為權(quán)威的教學理念及最為完善的教學體制，從而培養(yǎng)了高素養(yǎng)的手風琴專業(yè)學生。

而對中國而言，手風琴誕生之初雖源自于“笙”這件中國民族樂器中簧片的發(fā)聲原理，但從它的歷史傳承來看，手風琴依然是一件西洋樂器。20世紀初，一些擁有較高素養(yǎng)的俄羅斯人常在中國東北演出，這也使得中國人開始認識并了解手風琴。而到了20世紀中期，在許多群眾性的文化活動中，手風琴出現(xiàn)的身影越來越多，一些經(jīng)改編移植的耳熟能詳?shù)拿窀栊≌{(diào)漸漸被大眾認可并流傳開來。而后隨著改革開放的到來，我國社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟穩(wěn)步增長，人民生活水平逐步提高，這也使得我國人民對精神文化水平開始有了一定的要求。與此同時，我國出現(xiàn)了手風琴學習的小熱浪，手風琴也隨之在部隊、在文藝單位、在中小學課堂相繼出現(xiàn)并逐步擴散開來。

然而手風琴在經(jīng)歷了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的發(fā)展和80年代的壯大后，本應(yīng)在新世紀到來之際一展宏圖之時，卻在90年代遭遇了一定的曲折。究其原因，這也與當時社會背景密不可分。改革開放后，中國人民開始接觸到西方音樂，他們更迫切的希望能夠?qū)W習到所謂更“高雅”的鋼琴、小提琴等樂器，從而使得手風琴學琴人數(shù)銳減。

由此看來，一個社會所處的不同時代及其社會的不同背景與一件樂器發(fā)展的興衰有著必然聯(lián)系。而現(xiàn)如今，我國人民生活水平越來越高，精神生活與物質(zhì)生活也得到很大發(fā)展，所以手風琴應(yīng)當抓住時機向前發(fā)展。

第二，學校教。教育的力量在整個社會中所起的作用毋庸置疑。雖然家庭教育非常重要，但其必具有一定的局限性，因此學校則能夠更為全面的給予孩子正確的引導及教育。而藝術(shù)教育又是整個教育中不可缺少的重要內(nèi)容，尤其對于豐富青少年文化生活、提高青少年整體素養(yǎng)有著極大的幫助，這是其他學科所不能替代的。

如上文所說，德國在世界音樂文化領(lǐng)域里擁有著絕對權(quán)威的地位，因此德國的音樂教育也應(yīng)具有十分完善的教育體制。而德國的業(yè)余教育和專業(yè)教育兩者相輔相成，業(yè)余教育是專業(yè)教育的基礎(chǔ)，專業(yè)教育則是業(yè)余教育更深層次的延伸。下文中，筆者將從業(yè)余教育、專業(yè)教育兩方面來探究德國手風琴藝術(shù)發(fā)展給予我國手風琴發(fā)展的啟示。

1.業(yè)余學校的手風琴教育

在德國，普通中小學的音樂課程就受到了相當多的重視，教師在音樂課堂中有著清楚的定位，他們努力提高學生的綜合音樂素養(yǎng)，也把學生音樂能力的培養(yǎng)作為教學目標。而手風琴就如同其他學科一樣，在德國是必須得到教育保證的，它需擁有完備的硬件設(shè)施、專業(yè)的教師配備及規(guī)范的教材教法，使得德國手風琴教育發(fā)展有著堅實有力基礎(chǔ)。

而在中國的業(yè)余手風琴教學中，卻有不良情況的發(fā)生。很多教師以考級為噱頭、以盈利為目的教授孩子學習手風琴，這導致家長們和孩子們不得不以考級作為衡量自我學琴能力的唯一標準，這實則已經(jīng)偏離了業(yè)余手風琴教學是培養(yǎng)孩子興趣提升素養(yǎng)的本質(zhì)。

近年來上述情況已得到好轉(zhuǎn)。如今的中國業(yè)余手風琴教學市場中，年長的教師毋庸置疑的擁有著豐富的經(jīng)驗，同時又有一批畢業(yè)于高校手風琴專業(yè)的學生們，他們有著新興的理念，且掌握著較為規(guī)范的演奏技能，并以此傳授給學生，使得琴童的手風琴學習即在正軌中進行，這對學生以后的專業(yè)教育奠定了堅實的基礎(chǔ)。

2.專業(yè)院校的手風琴教育

如今在中國的高校中，共有上海音樂學院（2003年開設(shè)手風琴專業(yè)）、中央音樂學院（2004年開設(shè)手風琴專業(yè)）、天津音樂學院（2007年成立手風琴鍵盤系）、四川音樂學院（2011年成立手風琴電子鍵盤系）及武漢音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院等7所音樂學院設(shè)立手風琴專業(yè)。此外，更有首都師范大學、上海師范大學等多所綜合類大學均設(shè)立了手風琴專業(yè)。在高校數(shù)量上，我們絕對高于德國的專業(yè)院校。可以說，近10年來，我國手風琴正是由于打開國門不斷開拓思路，立足本國發(fā)展不斷潛心研究，才使得如今我國手風琴藝術(shù)的發(fā)展勢頭愈發(fā)猛烈。這其中，最重要的是手風琴人自己的引領(lǐng)與改變，從而杜絕前文所提及的幾個現(xiàn)象性問題。比如前文提到，德國克林根塔爾國際手風琴比賽的觀眾人數(shù)可以用極少來形容，而世界杯手風琴錦標賽的觀眾確是座無虛席。但兩大比賽，在比賽分組中均力圖涉及到多種不同音樂風格及演奏形式，但無論是哪項賽事，流行音樂組、室內(nèi)樂組的觀眾均比古典音樂組的觀眾要多，這說明流行音樂組、室內(nèi)樂組所演奏的作品更能夠被大眾聽覺所接受。專業(yè)院校的手風琴教育應(yīng)當更加大眾化。

第三，發(fā)展思路。近10年以來，中國手風琴走出低谷，迎來“春天”。這個局面的扭轉(zhuǎn)需要多次活動的踐行證明，也需要正確思想的指導。這源于2005年，現(xiàn)任國際手風琴聯(lián)盟副主席、中國手風琴學會會長、上海音樂家協(xié)會副主席李聰教授第一次在葡萄牙參與了手風琴世界杯錦標賽的評委工作。在整個比賽中，他發(fā)現(xiàn)世界杯組別的觀看人群較少，幾乎為學習手風琴的學生們。而成人流行組比賽，是以20歐元售票的方式在當?shù)氐膭鲞M行，觀看的為社會各階層人士，觀看人群廣泛且人數(shù)遠遠大于其他各個組別。并且國外選手演奏的曲目風格多樣、舞臺活力十足，格外引人入勝。李聰教授隨即發(fā)現(xiàn)了流行手風琴的巨大市場：它的風格形式多樣性以及社會群體易接受性是不可忽視的，這或許就是手風琴多元化發(fā)展的一條路線。因此，李聰教授決定將多元化手風琴理念引入中國，但是這是個龐雜浩大的工程。觀念的更新植入，必須是接受者對其在心理上的完全接受。因此，要想發(fā)展手風琴的其他演奏形式，觀看與感受是先行之步。

1.手風琴多元化之萌芽期

在2006年上海之春國際手風琴藝術(shù)周上，李聰教授首次拋出了“手風琴多元化發(fā)展”的概念。李聰教授用前瞻性的視角展望手風琴的未來，他希望今后手風琴的發(fā)展能夠比過去較為單一的發(fā)展模式更為多樣性。因此在2006年的上海之春國際手風琴藝術(shù)周所發(fā)表的論文集中，李聰教授這樣寫到：演奏形式多元化，獨奏、重奏、合奏、伴奏，拍拍相應(yīng)；樂器種類多元化，鍵盤、巴揚、自由低音、班冬紐，琴琴相和；音樂種類多元化，流行、古典、民族作品、新作品，聲聲相隨；音樂方向多元化，業(yè)余、專業(yè)、院校、民間，道道相襯。其實總結(jié)起來，就是四個多元化，即演奏形式多元化、樂器種類多元化、作品風格多元化、發(fā)展范圍多元化。這些多元化的哲學理論被運用進中國手風琴的發(fā)展理念中，要證明這些理論，就必須將理論用于實踐中。

在此次的藝術(shù)周中，一共舉辦了六場風格迥異、形式多樣的音樂會，這幾場音樂會的舉辦，成功證明了在手風琴普及并流行的其他國家，走多元化發(fā)展的路線是必要的。這也讓很多在場的手風琴專業(yè)及業(yè)內(nèi)人士看到了不一樣的手風琴，從形式上接受了除古典音樂之外的手風琴演奏形式。

2.手風琴多元化之發(fā)展期

有了國外高水平演奏家們的成功演繹，“多元化”這個理論不僅僅是個引導，它也應(yīng)當更加系統(tǒng)化、規(guī)范化。2008年“全國高師手風琴教學多元化發(fā)展研討會”在上海舉行。這個被國際手風琴藝術(shù)委員會主席弗雷德里克·德尚先生稱作中國手風琴具有“革命”意義的會議也同樣被四川音樂學院陳軍教授稱為是手風琴界的“遵義會議”，更被前任北京手風琴學會會長姜杰稱為是扭轉(zhuǎn)乾坤的一次會議；一篇刊登在《音樂周報》上“中國手風琴應(yīng)跳出深井”的文章，也證明了這次會議的特殊性。不難看出這次研討會意義之重大、影響之深遠。在研討會上，組織者李聰教授指出，與會目的是集眾人之所長，交流感受，開拓思路，探究問題，探索未來手風琴發(fā)展的道路。其實沒有輕而易舉的改革，在此次活動中，質(zhì)疑也隨之而來。李聰教授說，學科發(fā)展固然重要，但是我們應(yīng)當追求學科發(fā)展的廣泛性，“曲高和寡”的現(xiàn)象是絕對不可以存在的，也不可形成自己與自己玩的局面。即：自己在琴房練琴，然后開音樂會給同行家人觀看，這些都是沒有被廣大社會群體所接受的音樂。換句話說，我們應(yīng)當跳出曲高和寡的“深井”中，站到井外，看看手風琴發(fā)展迅速的國家、看看他們的手風琴音樂，取其精華、棄其糟粕，以使得我們的手風琴取得長足的進步。

3.手風琴多元化之定型期

2006年“多元化”理論提出，2008年流行手風琴音樂會的舉辦，直到2009年上海之春全國手風琴邀請賽首次設(shè)立流行組比賽，獲得成功檢驗后，可以說這是多元化理論成功付諸實踐的一次比賽，更是手風琴演奏形式轉(zhuǎn)型成功的一次賽事。從最初接觸國外手風琴流行樂，到2009年的全國比賽，可以說我們流行手風琴音樂甚至手風琴多元化已經(jīng)不可否認的發(fā)展起來了。經(jīng)過此次比賽后，更多的中國人了解、接觸并演奏了手風琴流行樂，可以說是客觀的推動了全國手風琴藝術(shù)的發(fā)展。隨著手風琴演奏形式的不斷創(chuàng)新和變化，手風琴演奏的場地也由單一的音樂廳增多到廣場、街道社區(qū)、劇場等多個不同演出場所為不同需求的手風琴聽眾帶去屬于他們的手風琴音樂。

2009年全國手風琴邀請賽之后，很多國內(nèi)的比賽如：哈爾濱之夏國際手風琴藝術(shù)節(jié)以及很多大型比賽都開始增設(shè)流行組別，更在2012年起連續(xù)三年舉辦“霍納杯”全國流行手風琴邀請賽，這是國內(nèi)首個專為流行手風琴音樂而設(shè)立的賽事。同時各類賽事音樂會部分涉及多種手風琴音樂風格及不同手風琴演奏形式，這一定程度上預(yù)示著未來的中國手風琴依然將堅定不移的朝著“多元化”方向發(fā)展下去。

第四，國際交流。近年來，中國正處于社會對外開放、經(jīng)濟迅猛增長的大環(huán)境中，我國手風琴也開始實施“走出去、請進來”的戰(zhàn)略方針。所謂“走出去”，即鼓勵我國學生多參與國內(nèi)外大賽及交流活動。所謂“請進來”，即邀請世界手風琴名家到訪我國舉行演奏會、學術(shù)研討會等活動。近10年來，我國手風琴在這樣的戰(zhàn)略方針中有了很好的實踐，這也一定程度上，使得我國手風琴與世界手風琴接軌，更隨著2007年中國手風琴學會加入國際手風琴聯(lián)盟及2014年中國手風琴學會會長李聰教授當選國際手風琴聯(lián)盟副主席后，更促使我國手風琴已經(jīng)成功融入世界手風琴的大舞臺。

第五，手風琴藝術(shù)“民族化”的重要性。德國擁有著巴赫、門德爾松等眾多聞名于世界的作曲家，而古典音樂又是德國音樂的主流，因此古典手風琴作品同樣是德國音樂教育的主體，德國演奏者對于古典德國流派的作品有著最為深刻的理解和最為透徹的詮釋。因此，擁有民族化作品對本國手風琴發(fā)展具有相當?shù)耐苿有浴?/p>

事實證明，上個世紀，中國手風琴的發(fā)展曾紅極一時。手風琴體積小、攜帶方便，能夠跟隨部隊、文工團去到各地演出，很多極具民族性質(zhì)的如：李未明創(chuàng)作的《漁歌變奏曲》、李遇秋創(chuàng)作的《惠山泥人組曲》等作品在那時應(yīng)運而生。然而在新世紀到來之際，我國學習手風琴現(xiàn)象遇冷，民族化的手風琴作品也隨之減產(chǎn)。即使是在專業(yè)院校的學習中，手風琴專業(yè)學生演奏外國作品也多于中國作品。甚至在一些學生的音樂會中，中國作品的使用率則是極低的。上個世紀的經(jīng)典名作均是由老一輩的手風琴藝術(shù)家創(chuàng)作的，而后卻后繼無人。這導致新世紀初我國手風琴作品的發(fā)展開始走下坡路。

一個國家的音樂是否能夠被世界認可，一個國家某件樂器的發(fā)展是否能夠被世界承認，僅僅只有嫻熟的演奏技巧是完全不夠的，它需要獨一無二的民族化風格的作品，需要有不一樣文化背景的手風琴音樂的展現(xiàn)。因此，目前我國十分需要有音樂創(chuàng)作能力、有手風琴演奏基礎(chǔ)兩者相結(jié)合的創(chuàng)作者甚至是創(chuàng)作團隊，來為中國的手風琴作品夯實基礎(chǔ)，實現(xiàn)手風琴作品的中國化、民族化。

手風琴作品的“中國化、民族化”是中國手風琴學會會長李聰教授于2011年正式提出的，并在2011年在上海舉辦的第64屆世界杯手風琴錦標賽中得以實踐。2011年10月，世界杯手風琴錦標賽在上海隆重開幕，無論是開幕式上手風琴與笙、嗩吶等中國民族樂器的成功合作，還是新生代流行手風琴音樂會上手風琴與揚琴、古箏、琵琶的完美融合，都是“手風琴中國化”理念的成功運用。而在此后的幾年中，中國手風琴作品以及手風琴與中國樂器的合作也愈發(fā)多了起來。無論是2011年哈爾濱之夏國際手風琴比賽中設(shè)立中國作品為規(guī)定曲目，還是2014年深圳·寶安“霍納杯”全國手風琴比賽開幕式音樂會上，各手風琴團隊演繹的中國手風琴合奏作品，還有中國手風琴演奏家譚家亮、曹野等人創(chuàng)作改編的中國作品也開始亮相在中國乃至國際性的專業(yè)賽事中，并取得了不俗的成績。

有思想有實踐，有低谷也有迎來“春天”的時候，近10年來，我國手風琴人轉(zhuǎn)變發(fā)展思路，提高手風琴技能，證明了我國手風琴正朝著世界手風琴發(fā)展軌跡前進。相信經(jīng)過我們一代又一代手風琴人的努力，我國的手風琴事業(yè)會不斷提高，不斷發(fā)揚光大。

[1] 田瀟戈.上海手風琴“多元化發(fā)展”策略考察與研究.

[2] 朱山.我國手風琴發(fā)展現(xiàn)狀分析研究.