淺談貝多芬三時期鋼琴奏鳴曲創作風格特點

夏卓蕾

（海南師范大學，海南 海口 571158）

淺談貝多芬三時期鋼琴奏鳴曲創作風格特點

夏卓蕾

（海南師范大學，海南 ?？?571158）

貝多芬是維爾納古典樂派大師中造詣最深的以為音樂家，在其創造出的所有作品中有32首鋼琴奏鳴曲充分地體現了其畢生的音樂創作過程，西方鋼琴家將這32首稱作鋼琴音樂中的“新約圣經”。本文以情感為切入點分別針對貝多芬的早期、中期、晚期鋼琴奏鳴曲的創作風格特征展開具體地比較性分析，從而更深入地了解貝多芬的作品。

貝多芬；鋼琴奏鳴曲；情感；風格特點

眾所周知，路德維?！し病へ惗喾沂?8世紀中后期知名度最高的德國音樂家。1770年，貝多芬在波恩城出生。他的人生是一條坎坷不平的道路，童年起便在嚴父的威逼下學習小提琴和鋼琴，從小喪母；青年時期又遭到耳疾的困擾，并且在日后加劇以致失聰；在愛情的道路上，他不斷追求幸福，一心向善，卻又一次次地被愛情所拋棄；最終他將心底洋溢的全部熱情投入在愛侄身上，得到的卻是無情的回報。盡管其人生充滿磨難，坎坷不斷，但是貝多芬從來都沒有停止實現理想的腳步。一直以來，他都用自己刻苦鉆研的精神以及不懈的努力和命運抗爭，其情感與內心的沖突在他的音樂作品中得到了全方位地展現。

依據作品問世的時間點可知，貝多芬的鋼琴奏鳴曲大致經過了早期、中期、晚期三個發展時期。其中，在早期（1974年至1800年）階段，貝多芬總共創作了13首奏鳴曲。通過對這部分作品的分析可，不難發現，貝多芬所采取的創作方式是對莫扎特、巴赫等人的創作手法的進一步創新與發展，并逐步形成個人風格；在中期（1801年至1814年）階段，貝多芬共創作了14首奏鳴曲，這一時期它的作品更注重的是人的內心活動與主觀情感的描繪，這是其涉足于古典名曲式的創作的一大進步；在貝多芬晚期創作階段，其只創作了5首鋼琴奏鳴曲，但這些作品是對貝多芬晚期的音樂風格的實際特征地充分反映，這5首奏鳴曲寫于1816至1822年間。這個時期貝多芬的耳朵已經全聾，疾病不斷纏身使他陷入了孤獨和多疑之中，靠著頑強的意志力，才能使他在困境中繼續創作。下面對貝多芬鋼琴奏鳴曲的三個時期進行詳細闡述。

一、早期（1794-1800年）

當法國大革命的戰火快蔓延至波恩時，1792年11月份貝多芬迫于無奈只得背井離鄉，來到維也納（音樂之都）。年紀輕輕的貝多芬剛踏入其貴族交際圈，靈感如似泉涌，他將自己全部的思緒都傾訴在作品里，一經發表整個維也納上層社會都為之震撼。我們很容易從初期的作品里看出，他初期的鋼琴鳴奏曲不論是技巧或者風格，都有著前人，例如莫扎特、海頓的影子，但盡管如此也絲毫無法掩蓋他自己獨有的創作手段，他早就把鳴奏曲一般采取的三個樂章轉換為了四個樂章，特別是第三樂章中，小步舞曲換成成了諧謔曲，同樣輕松幽默，但從本質上而言其同海頓的小步舞曲的情調完全不一致。貝多芬創作理念一直在變換，上承古典傳統，卻又不失其創新與個性發展。在演繹他初期的作品時，需要著重展現出貝多芬積極向上、自信蓬勃、無所畏懼的精神面貌。

顯而易見，在貝多芬初期的作品里基本看不出有任何悲痛決絕的感情，例如《悲愴奏鳴曲》，此作品算是貝多芬創作初期最具隆重色彩的一筆，它是在貝多芬第一次感受到耳聾的危機創作的。作品還包含了Allegro-Adagio-Rondo，共分為三章，第一章描述了年少時期的熱情沖動；第二章的情緒似乎平靜下來，沐浴在安靜的氣氛當中；到了第三章，激動的情緒又重新出現，仿佛象征著光明與黑暗的交替。

貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲近乎一半都有四個樂章，不同于傳統古典主義鋼琴奏鳴曲常用的三個樂章，貝多芬吸取了一些同時代的作曲家的創新技巧，并將它們提高到一個前所未有的高度。在早期的最后一首作品第22號奏鳴曲當中，貝多芬用盡了一切可以運用的鋼琴語匯來構成他的主題，大量地運用了震音，八度分解等作為素材，充分表現出了這個時期作曲家信心百倍的精神面貌。

二、中期（1801-1814年）

在貝多芬創作的中期，逐漸脫離海頓與莫扎特古典樂派的影響，進一步擺脫了傳統創作手法的影響和舊有的形式束縛，從人的主觀情感出發進行創作，對古典奏鳴曲式進行了大膽的突破，無論是從演奏技術上、曲式規模上還是從主題動機、和聲功能、伴奏織體上都遠遠超越了前輩作曲家們的傳統手法。之所以貝多芬的創作手法有如此重大的突破，是與他所處的時代密不可分的。17、18世紀的歐洲正處于政治大動蕩時代，受到歐洲啟蒙運動所倡導的思想自由、個性發展思想和反對封建傳統、宗教束縛的思想，貝多芬開始向往著自由、平等、博愛的民主思想，憎恨封建專制的壓迫。貝多芬不可能像“傭人音樂家”海頓般對貴族主人卑躬屈膝，也不會像莫扎特般受人之托寫下“預約作品”，貝多芬是一位自由音樂家，是為自己情感表達的需要而創作的。

貝多芬創作了“幻想式”奏鳴曲，他為作品27號《降E大調奏鳴曲》和《升c小調奏鳴曲》（月光奏鳴曲）題上了“幻想曲似的奏鳴曲”的副標題。這兩首奏鳴曲采用了新穎的創作手法，與傳統奏鳴曲的曲式有所不同，第一樂章并非按照通常的奏鳴曲曲式進行創作，采用了前所未有的自由形式；第二樂章類似舒伯特風格的即興形式進行創作。在兩首幻想奏鳴曲中，各樂章之間都有密切的聯系，于是使得作品構成了完整的敘事結構，并且都在末樂章達到全曲最高潮。

《月光奏鳴曲》（作品第二十七號之二）是貝多芬32首奏鳴曲中的第14首，也是最具有獨創性、最感人的、最著名的作品之一。相傳這首作品是貝多芬寫給盲人姑娘的，這種說法毫無根據。常用奏鳴曲套曲的結構在《月光奏鳴曲》上并不適用，貝多芬改變了奏鳴曲式在第一樂章的領導地位，開篇便是冗長無盡的獨白，吐露出了深刻的悲痛。由第一樂章的柔板到后樂章的快板和集板，充分地表現出了作曲家先是由痛苦、沉思的內心到末樂章心靈的力量最終鎮服了痛苦，他出色地操控了全局，充滿戲劇性的情節一步緊接一步，不間斷發展綜合在了一起。這種復雜的痛苦體驗和內心矛盾的沖突，是在失望和期待之間斗爭的一種沉痛的思想傾訴。貝多芬作此曲時并非出于即興，而是經過苦心研究，深思熟慮而成。

三、晚期（1816-1822年）

1815年起，貝多芬的耳朵全聾，他的健康也一天不如一天。從1816年至1821年，貝多芬先后患上了肺病、關節炎、黃熱病和結膜炎，加之當時與愛侄之間的矛盾和經濟困境都不斷地折磨他。貝多芬遠離了朋友，隱遁在自己的內心活動里，進行了越來越深刻的自我反省和沉思，在大自然中尋覓慰藉。在這個時期里，他的5首音樂作品風格發生改變，發生轉折點的是作品第101號奏鳴曲，最具有代表性的當屬作品第106號《降B大調奏鳴曲》。貝多芬寫下第106號這支樂曲時是為了生活所迫，還因為愛侄的事弄得焦頭爛額。樂曲由三個粗獷的和弦開篇，中間發展的部分運用了賦格曲體式，隨后又是以變奏曲的形式鋪叔，最后在悲痛欲絕之際，又引進了一段賦格曲，仿似在陳訴內心的苦悶。晚期的作品大部分不像早中期那般有著激烈的情緒與內心的矛盾對比了，和他的同期四重奏一樣，此時的創作逐漸從個人戲劇性的內心情感上升到對人類終極價值的關切，對上帝、宇宙、自然和人世哲學的思考以及憧憬。

貝多芬最突出的貢獻就在于其畢生都在不斷地創新發展奏鳴套曲的結構形式，并在多樣套曲和體裁的樂章中大范圍地運用奏鳴曲式，不斷拓展奏鳴曲式的內涵與篇幅。32首奏鳴曲體現了他命運多舛、歷經磨難的一生以及依然依靠超人的意志力量、秉持著“在任何情況下，絕不背叛真理”原則開展創作。因此，要想更完美地演奏出貝多芬鋼琴奏鳴曲，就必須全面而又深入地認識貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格特點。

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