淺談巴赫《哥德堡變奏曲》的創作特點

張 婭

（解放軍藝術學院，北京 100081）

淺談巴赫《哥德堡變奏曲》的創作特點

張 婭

（解放軍藝術學院，北京 100081）

巴赫在音樂史上被譽為“音樂之父”，作品《哥德堡變奏曲》代表了巴赫晚期的藝術成就，極具美感。這一代表作展現了音樂整體結構的平衡，從詠嘆調的和聲到變奏旋律的絢爛，無一不體現出作品卓越的創作特色，從中可以感知巴赫對于音樂完美的駕馭能力。本文分析了《哥德堡變奏曲》的內部結構之平衡美，并從全曲和變奏部分分析其創作特點，為人們分析和感受巴赫作品提供指導思想。

巴赫；哥德堡變奏曲；變奏；內部結構

《哥德堡變奏曲》創造性地體現了優雅的旋律線條、方整性結構的平衡美、簡潔的和音、變換無窮的變奏旋律以及高超的技藝演繹等。人們在音樂中得以敞開心扉，感受震撼。這一創作特色鮮明的作品打破了巴赫以往的創作慣例，呈現出巴赫對樂曲結構邏輯性的感悟。通過分析全曲的內部結構及情感、詠嘆調和變奏的創作特色，有助于我們理解樂曲的深層內涵。

一、全曲內部結構之平衡美

《哥德堡變奏曲》共分為32個部分，以一段詠嘆調開場，并以此為主題展現變奏旋律。先是左右手相配合，演繹抒情而簡潔的和聲伴奏；之后以左手聲部旋律作為基礎來呈現整段的變奏部分；變奏之后，樂曲返回到原基調，從而讓人在循環復始中感受悠長和絕美。

首先，最初的詠嘆調是一段薩拉邦德舞曲，和聲特色顯著，音樂風格優美舒展，織體簡明清麗。演奏時右手旋律抒情，左手則以和聲伴奏來襯托。詠嘆調的和聲節奏悠緩，其每一小節幾乎都包含一個和弦，而且這一特點也延續至之后的三十個變奏中，由此，和聲貫穿于整個詠嘆調，而不僅僅限于下行低音線條中。其次，樂曲變奏的部分達到30次，充分體現出巴洛克音樂節奏跳躍、旋律起伏、力度變幻無窮的風格，其旋律并未重復之前詠嘆調的主題，而是通過右手高音區與左手低音區的羽管鍵琴演奏，演繹和聲變奏及復調變換，從而讓人們感受到音樂的平衡之美，動靜結合之中富有深意。

全曲的結構也正是該作品的突出特點之一，其遵循平衡和對稱的方整性結構原則，但是樂曲各個變奏中的“二部曲式”結構，與古典主義時期的二部曲式并不完全相同。它實際上是通過并置關系的樂句來展現音樂旋律，而非僅憑內部對比來展現，由此可以感知巴赫在創作過程中的不斷探索。

二、全曲創作特點分析

第一，音樂首尾呼應。全曲以詠嘆調部分的Aria開篇，又以Aria結尾，薩拉班德舞曲的三拍子慢速旋律風格帶給人以神圣的意境。

第二，整部作品的調性基本統一，除三個變奏為g小調之外，其它均為G大調，配合得當。

第三，和聲結構統一。G大調以G-d-e-G展現，g小調則以g-DE-g展現，以詠嘆調作為分析重點，其由八個小節樂句構成，它們各自的四個和聲結構完全相同。第一個8小節以G大調作為主音，第二個8小節轉向屬音和弦，第三個8小節經歷了第一次反復后由屬音轉向e小調，隨后第二部分的重復讓音樂更顯張力，最終第四個8小節返回到了主音G大調上。

第四，內部結構循環統一。樂曲中的三十個變奏可以每3個變奏分為一組，這10組中每一組都遵循對位法而構成獨立的個體，結構分別為：抒情性變奏+炫技性變奏+卡農變奏。其中抒情性變奏類似于舞曲；炫技性變奏通常是為雙層鍵盤設計的托卡塔，以展現精湛技藝；最后以富有節奏感的卡農變奏收尾。

第五，變奏風格有張有弛。如第1變奏以跳躍的音程和八分音符展現出一幅歡樂的圖譜；第4變奏每個聲部都以快節奏的三個八分音符開始，在切分節奏處互相模仿而進入；第13變奏是作品的轉折點，給人煥然一新的旋律感，而在段落結束處兩個音一組的小連線仿佛嘆息之聲；第15變奏則首次以g為主音，開始了兩個降號的g小調。

三、變奏部分之創作特點

《哥德堡變奏曲》利用詠嘆調主題的低音線條進行變奏，這是一種不常見的音樂創作方式。全曲以一段舒展的薩拉邦德舞曲開場后出現變奏，尤其是變奏中前四小節的低音線條給人以順利銜接之感，將人們引入其境。而這三十個變奏形式各異，不相雷同，其最大特點是快慢有致，一時猶如秋風掃落葉般迅疾，一時又猶如春雨綿綿般和緩。同時每一個音節都擲地有聲，每一小節都內涵飽滿，呼應整體音樂變奏，進而勾勒出一幅壯闊的音樂詩畫。

（一）變奏特點一

第二變奏實際上是一支簡潔的三部創意曲，在連續的低音背景下，兩個聲部交錯應答，給人以意外之感。第三變奏中，用單手演奏近距離聲部，讓聽眾感受復雜交錯的節奏的同時，濃濃的田園味道也由12/8的時值充分表現出來。從第四變奏中似乎可以聽到狂野之聲，開篇三個單音仿佛生命萌動一般在不斷的跳動，尤其是第二部分的托卡塔給人以振奮的力量。

（二）變奏特點二

第五變奏應用典型的意大利觸鍵手法，常有一只手跳過另一只手的動作，同時配合著切分音的樂趣。作為全曲第二個卡農的第六變奏，以不斷上行的音階表現飄逸之感。第七變奏中，吉格舞曲節奏里加入了幾個節拍標記，使節拍不至過于緩慢。

第八變奏則匯聚了全曲的演奏難點與技巧精華，同時演奏鍵盤的同一部分正是法國式雙手交叉演繹法；而鋼琴演奏避免了聲音的混雜，使情感表現得純粹又干凈；雙臂的交叉演奏也為聽眾提供了奮進的視覺效果。這個變奏以3/4拍起始，重音錯落有致。

（三）變奏特點三

經過親切自然的第十變奏之后，第十一變奏中，雙手重疊反復，以12/16拍演繹柔和的韻律，讓人不禁想起托卡塔的吉格舞曲。其音階交錯、顫音回蕩，加上琶音變幻多端，最終又隱沒于無聲，令人回味無窮。

（四）變奏特點四

第十三變奏把聽眾帶入到另一種意境，讓人感受心底里的震撼，而整部作品的意蘊也由此悄然轉變了，人們仿佛翻開了慢樂章。在小提琴的旋律中加入兩個單音的震動感，使聽眾翩然若至，而最后部分左手的半音階賦予了音樂無盡的神秘感，忽然出現的幾個鍵盤之音則又打破了人們本以為結束的沉寂。但這一切完成之后，第十四變奏以極樂的樂感重新喚醒人們，下行樂句的篇幅飽滿，而后又轉為上升，此處巴洛克音樂里的裝飾音不再以強音拍來演奏，而是被放在前一小節最后的弱拍上，情緒被宣泄而盡。

（五）變奏特點五

第十五變奏緊接著強悍的十四變奏，作為全曲的第一個小調變奏，它情感對比相宜。其以2/4拍類似行板的節奏呈現出廣闊的音程，用下行的樂句表現傷感，但其中也不失能帶給人希望的上行旋律，這也表現出巴赫摒棄絕望的音樂意境，這種堅定的信仰更揭示出作品的深意；而其最后收尾處兩手的音區距離逐漸拉大，樂音最終停頓在一個幾拍的休止符上，給人以廣闊的想象空間。

（六）變奏特點六

第十六變奏則是別開生面的一幕，這部分拉開了《哥德堡變奏曲》高雅的后半部分。其上半段由連續的音階和強烈的顫音組成，這種鮮明的節奏從16小節開始更加強烈，因為這里有更為明快的賦格段節奏，管弦樂化的音樂風格以及兩個3/8拍的迅捷小節都帶給人雍容華貴之感。第十七變奏的托卡塔精氣神十足，雙手在彼此的頂部演奏鋼琴，以展現雙層鍵盤羽管鍵琴的特色。

（七）變奏特點七

第二十變奏來臨，也就意味著演奏家暫時的休憩終止，但此部分又絕非僅是單純的技巧表演，尤其是25~28小節的分解和弦中，音符如叢林般密布，充分表達了歡欣鼓舞之情。第二十一變奏回至g小調，半音階的強化作用尤為明顯，但其演奏快慢相宜，不會給人以卑微的痛楚感。第二十二變奏仿佛將人們從之前的無底深淵中重新又拉回到清晨的光芒萬丈，G大調的回歸使人如獲新生一般。此處大量運用了與經文歌式相似的模仿，之后的一系列變奏均受其影響，直至整曲結束。

（八）變奏特點八

第二十三變奏則讓聽眾痛快地欣賞演奏技巧，此處由兩個三度和六度音程迅疾表現出翻浪的效果，鋼琴演奏讓人目不暇接，在最后的和弦處卻戛然而止，如此富有感染力的韻律激起了無數人心中的愉悅。緊接著，第二十四變奏，由夸張的技藝表現轉入到寧雅的音樂氛圍中，這是一首八度音程的卡農，先是用9/8拍來表現田園意境，之后在9~24小節變換節奏，結尾處則由右手的大三度來表現，而大三度又非常完美地轉承至下曲開篇時左手的小三度，這兩個和弦契合得淋漓盡致。

（九）變奏特點九

第二十五變奏值得一提，它可謂是整個作品中最精華的變奏，表現力和感染力均相當豐富。此處節奏轉回至最初的薩拉班德，如泣如訴般表現真摯的情感，還不失浪漫元素。這部分比其它變奏節拍更慢，開始處裝飾性的反復單音富于歌唱性，在巴赫以往的作品創作中，這種手法并不常用；在緊張的情緒逐漸得以釋放之后，不單調的倚音伴隨著下行音律，最終在主音上結束。當二十五變奏結束后，也就進入了整部作品最大的難點——第二十六變奏，這一部分險象環生，其間僅有幾秒鐘的休整時間，隨后便又投入到另一首高難度的托卡塔中。該曲需要長時間交叉手臂來完成，并要在薩拉班德的節奏基礎之上加快速度，巴赫為其創作了兩個時值：首先連續演奏18/16拍的十六分音符，以3/4拍完成伴奏和弦，其次以18/16拍完成最后五小節，聽眾從這部分可以感受到巴赫對音樂的超強駕馭能力。

（十）變奏特點十

第二十七變奏中，巴赫第一次巧妙取消了次要的低聲部，由兩個卡農聲部相互配合，亦動亦靜，并由一個出乎意料的結尾而直沖進第二十八變奏。第二十九變奏即全曲的最后一首托卡塔，它以左手擂鼓般的強音以及雙層鍵盤上的“暴跳”和弦，展現出開篇的歡樂氣氛，而左手加倍的八度跳躍則更激進，仿佛一場即興表演，但是隨后的下行音列更加體現出音樂的工整和素雅。由此，我們也進入到令人歡悅的第三十變奏，在此處巴赫出人意料地指定了一曲“Quodlibet”。選擇流行民歌這一突發奇想幾乎能夠融化所有聽眾的心，無人不為之動容。

四、結語

在《哥德堡變奏曲》中，巴赫打破了以往先簡單陳述主題、再大段訴說變奏的傳統做法，而是從頭至尾編織著平衡的樂律，音型緊湊有致，形成樂曲的方整性組合；和聲簡潔，節奏舒緩，將現代與古典這兩種美完美融合在一起，音樂風格自成一派。整部作品一共有三個g小調的變奏，每逢此處e小調就被降E大調所取代，從灰暗的調式中透視光明；只有第二十五變奏除外，它獨特的采用降e小調來表現音樂情感。縱觀巴赫的整個創作年代，這部作品的形式獨一無二。

《哥德堡變奏曲》繼承了巴洛克時期音樂的典型特征。在詠嘆調中以多變的裝飾音處理，這一特征并未延續至之后的三十個變奏，低音線條與和聲對詠嘆調進行了充分的詮釋。三十個變奏的體裁豐富，序曲、小賦格、托卡塔、卡農等貫穿其中，用完美的邏輯格局展現出藝術之美。樂曲的整體風格明麗，開闊宏大且不失柔和細膩，其創作手法值得后人賞鑒。

[1] 潘安婧.音樂的“布局謀篇”——淺觀修辭對音樂結構的作用[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2012,01.

[2] 王林.羅薩琳·圖雷克對巴赫鍵盤作品詮釋的理論與實踐研究[D].上海師范大學,2012.

[3] 潘彥宏.巴赫《哥德堡變奏曲》的裝飾音特征研究[D].安徽師范大學,2012.

[4] 趙俊英.古典音樂的傳承與變異——普羅科菲耶夫《第七首鋼琴奏鳴曲》的主要創作特點[J].山西師大學報(社會科學版),2008.

[5] 王鐵紅.找尋巴赫鍵盤音樂中的“魅力”——對巴赫《平均律鋼琴曲集》(第二卷)《F大調前奏曲與賦格》的音樂研究[J].藝術研究,2011,02.

張婭（1976-），陜西西安人，解放軍藝術學院音樂系講師，碩士，主要研究方向：軍旅音樂與作曲技術理論。