舞臺實踐對聲樂表演中情感展現的影響的研究與探索

蔡林峰

（梧州學院，廣西 梧州 543002）

舞臺實踐對聲樂表演中情感展現的影響的研究與探索

蔡林峰

（梧州學院，廣西 梧州 543002）

將聲樂表演和舞臺實踐表演進行融合的新型教學探討，屬于聲樂教學體系中一次新的課題嘗試。通過將聲樂表演教學和舞臺表演實踐的融合，不但可提升學生的激情以及學習質量，而且還可以將聲樂表演中的情感全面的表達出來。面對當前聲樂表演中的缺陷，需要開展形式多樣的教學形式以及教學內容進行學生表演能力的培養，利用創造較多的表演機會提升學生的表演技能以及創作能力。

舞臺實踐；聲樂表演；影響程度；探索

聲樂表演屬于一門較為特殊的藝術，這種藝術有機的將視覺以及聽覺進行了融合。通過舞臺表演的教學能夠極大的提升學生聲樂表演的舞臺實戰能力。在我國的民族聲樂中傳統的思想認為表演效果應突顯出聲情并茂的舞臺效果。成功的聲樂舞臺表演不但要求表演者具有較為成熟的聲樂基本功，同時還應具有較強的舞臺掌控能力以及表現能力，應通過舞臺表演將作品的靈魂表現出來，從而形成一定的感染力，和觀眾形成心靈的共鳴。這一效果的實現也是舞臺實踐表演所追求的目標。所以在進行學生的舞臺實踐表演的教學中，相關的教師必須嚴格進行要求以及訓練，從而使學生達到高超的藝術境界。

一、聲樂演唱能力需要用舞臺實踐表演來提高

優秀的聲樂演唱技能需要用舞臺實踐表演進行鍛煉。聲樂舞臺表演藝術屬于聲樂表演藝術的一種，至今已有較長的歷史，其主要表現的是人們日常生活的點點滴滴。由于聲樂表演藝術具有的大眾性、觀賞性以及風格各異的表現特點等，從而受到大多數人們的喜愛。由于優秀的聲樂演唱不但需要表演者具有一定的聲樂技巧、甜美的音色以及寬廣的音域，而且還需要將喜劇人物的個性特征和個人情感形象的表達出來。要求演唱者在進行舞臺表演的時候必須切合原作，通過自己對原作的揣摩以及理解，從而達到與原作較為相近的表達效果。演唱者在進行表演時需具備良好的心里素質，以此能夠提升其較為良好聲音狀態的發揮。因此若演唱者的情緒處于亢奮狀態時，能夠幫助其聲音狀態發揮到極致。

演唱者能夠將優秀的作品通過自身表演的形式傳遞給觀眾，從而讓觀眾利用欣賞表演可暫時將現實生活不快拋棄一邊，給觀眾制造了做夢的機會。表演者用表演的形式將作品以及作品人物形象的表現出來，使觀眾在精神層面得到了放松甚至享受，這一效果的實現，表演者充當了較為重要的傳遞作用。所以良好的舞臺實踐表演能夠對聲樂演唱產生較為積極的作用。鑒于舞臺實踐表演會對聲樂表演產生較大的影響作用，因此需利用舞臺實踐來提高表演者對作品的理解水平，以此提高其對作品的理解能力以及表演水平。

二、聲樂表演教學與舞臺實踐間的聯系

通過舞臺實踐可反映出表演者的聲樂技能以及表現能力。在舞臺表演的過程中通過表演者的舞臺展示，能夠看到表演者學習成果以及實踐成果。舞臺表演是人們經過藝術提煉以及感情創作的生活體驗，舞臺的演唱需要表現形式靈活多樣，而且要有一定的章續性。利用歌者神行兼備的表演技巧將歌曲的氛圍營造出來。歌者較為優美臺風的形成是與進行專業素質培養分不開的，同時還得益于日常訓練的知識積累。實際上，表演者較為專業的系統技術的獲得主要通過聲樂表演教學來實現，未經標準化的教學訓練的歌唱者一般不可能達到舞臺聲樂表演的成功。

進行聲樂舞臺表演是對聲樂表演教學的一種體驗以及檢驗。未經實踐檢驗的聲樂表演教學是不完整的教學。根據聲樂表演教學的課程特點，不但需要較為科學系統的表演教學訓練，同時還應借用適量的舞臺藝術實踐。聲樂舞臺表演實踐是進行舞臺教學質量檢驗的最有效的方法，通過舞臺表演的實踐效果能夠較為方便的檢驗出課堂教學的成敗。聲樂的藝術表現與舞臺實踐表演是有一定區別的：聲樂藝術實際是指聲樂的基本技巧和理論知識，但舞臺實踐表演是用外在的形式將聲樂表演教學的理論以及技巧表現出來。利用舞臺表演實踐能夠尋找到聲樂表演理論以及技巧的缺陷，從而使其綜合歌唱技能得到完善。

三、在舞臺實踐中促進情感展現的具體方法

（一）利用藝術想象力培養表演者的作品情感以及自我感覺

藝術想象力對聲樂表演能夠產生一定的心里功能，其與形象思維以及情感情緒等心理過程具有相互的聯系，且進行相互滲透以及相互作用。在進行聲樂表演的過程中，舞臺表演能夠幫助表演者實現對相關作品內形象思維的想象，若從另一個角度進行思考，相關的表演能產生想象力，然而想象力又能推動表演的進步，從而形成了相互促進，不可或缺的關系。進行豐富的藝術想象時需根據作品題材以及自己的生活積累開展舞臺表演以及切合實際的想象，舞臺表演者通過這種想象環境中的熏陶，從而使自己通過這種真實的體驗而獲得比較真實的情感，由此表現出的作品情感具有情真意切的真實韻味。由于一個出色的聲樂演唱者除了要具有過硬的聲樂技巧，而且要具有將作品完整表現出來的能力，從而實現聲情并茂的演唱效果。正所謂，歌曲不但要寫的好，而且具體的演唱效果也是不可忽視的重要方面。要想發揮歌曲的藝術享受效果，就必須使歌唱者通過對作品的深刻理解，之后將歌曲的內在感情表現出來。作為聲樂演唱者進行聲音和情感的有機結合能夠促進舞臺表演效果的提升，但舞臺表演會促進演唱者演唱效果的提升。若屬于初學聲樂的人員，建議在表演教學中對題材的選擇盡量簡單、具有代表性，觀摩實踐可選用情感稍感夸張的歌劇片段，以此讓相關的藝術想象力得到全面的發揮，使初學者在練聲的同時得到表演的體驗，在表演的帶動之下，將聲情并茂的氣氛充分展示出來，如此一來，相關的教學工作的開展就簡便了許多，同時也能夠促進舞臺表演的自我感覺確立。在這種情況下，由于學習者的興趣得到了提升，因此悟性也自然得到提高，從而會使其演唱水平不斷得到提高。

由于聲樂演唱者需要面對舞臺下眾多的觀眾，一般均會產生緊張情緒，若臺下稍有騷動，則就更加慌亂。如此一來，表演者就無法得到表演實踐過程中的自我確定的目的，更不可能得到聲樂演唱的藝術創造，要想實現舞臺表演的自我感覺的確立，就應擴大用藝術想象力的作用開拓自我的境界，及時進行自我形態的調整，然后將自己全身心的投入舞臺實踐過程中，這樣緊張情緒就會煙消云散。接著再調動自己內心情感，從而取得自我感覺的正常發揮。最高的表演境界的演唱者必須達到有我和忘我的雙重狀態。所謂有我實際就是在表演時需從我出發進行角色的捕捉；所謂無我實際是指演唱者在進行演唱時讓自己進入到角色中，從而達到逼真的表現效果。由此可見，聲樂教師需在聲樂課堂擴大對學生進行良好自我感覺的培養，同時需頻繁利用藝術想象力引導學生在舞臺表演實踐中進行自我感覺的確立。

（二）做好舞臺表演前的準備工作

歌唱表演融合了有聲藝術和無聲藝術，其主要是利用人的表演和其歌聲共同完成對歌曲意境的表現。歌唱者利用歌曲作為基礎，以個人的表現能力進行歌唱藝術的表達，用舞臺形式作為作品的外在表達。演唱者利用自己對作品的理解以及感悟過程將其融入到作品之中，以此，受到作品的思想內涵的打動，從而在表演的實踐中將作品的原初意境充分的表達出來。

對表演作品進行熟悉是表演之前必須進行的準備工作，表演者在熟悉作品的過程中先要對作品進行仔細閱讀、認真琢磨。通過對歌詞內容以及歌曲音律的熟悉，領會曲作家的意圖，對歌曲的曲調等進行認真的分析以及全面的把握。此外由于歌詞主要體現著歌曲內容的作用，歌詞的創作是利用文學手法將較為復雜的內容以及人的思想感情變現出來，由于歌詞語言滲透著藝術的特性，因此其中的詞語中均帶有著不同的聲調韻味。在進行語言藝術的表達中需要根據具體的內容表達需要作為出發點。對音樂的處理需和歌詞內容的表現進行結合，使得處理效果符合實際需要。

事實上人類的語言音色通常受到感情的支配。因此在高興時采用明亮、爽朗的音色；在悲哀時采用泣啞暗淡的音色；在憤怒時采用嘈雜粗糙的音色；在緊張時采用尖銳干澀的音色，由此看來，進行歌曲效果的處理時必須仔細體會，對歌詞的內容中蘊含的思想感情含義進行認真琢磨，力求做到用心去體會以及表現。藝術表演所追求的目標就是：感動別人，要想感動別人首先要感動自己，因此歌唱者在進行表演時必須進行全身心的投入，只有全身心的投入了才可能流露出自己的真情，用真情進行演唱，觀眾必然會被感染，從而達到一定的震撼效果。

以上條件是歌唱前必須進行準備的基本條件，之后需進行歌唱藝術表演的準備，保證在聲樂表演教學中將情、氣以及字與聲的結合貫穿于整個教學過程。

（三）采用情感積累的方法克服怯場心里

聲樂表演者在首次登臺時均會程度不同的出現歌唱心里問題，這種現象形成的主要原因是因為表演者內心的緊張情緒造成的，實際上，這種情緒波動的生理現象是所有人都具有的一種心里反應，這一點經過對有過歌唱表演經歷的許多人的調查也證明了這一點，真正能夠心平氣和、從容神定的站在舞臺的人是不多的。對此，不能當做小問題而視而不見，應充分提高相關人員的思想認識，采用積極有效的措施進行怯場心里的糾正，從而避免因表演者的心里問題演變為心里障礙，以此讓歌唱者對歌唱事業失去興趣以及信心，對舞臺表演產生恐懼心里。通過長期的舞臺實踐，表演者能夠在實踐中不斷提高聲樂技巧的駕馭能力。每一位優秀的表演者都應該很好的把握每一次登臺演出的機會，認真在其實踐中對聲樂表演中的情感進行更深層次的領悟，更好地理解聲樂表演的內涵。通過舞臺實踐能夠促進與聲樂情感的相互促進，實現兩者的共同提高。

眾所周知，藝術來源于生活而高于生活。為了幫助表演者消除怯場心里，可在日常的生活中讓其進行生活情感的積累，用較為艱苦的生活情感對其歷練，以此不但讓表演者提高對事物的理解，同時能夠形成寬宏的胸懷，這樣可以提高其心理的承受能力。作為一個優良的表演者，必須具有豐富的生活情感閱歷和生活感觸，此外還應具備扎實的理論基礎知識，只有這樣其才可能領會到作品的內涵，從而將作品中的情感盡情的展現出來。

四、結束語

總而言之，舞臺表演實踐和聲樂表演情感的展現相互間存在著密不可分的關系，所以在未來工作中，要求表演者應同時推動聲樂表演教學和舞臺表演實踐的共同發展，通過對舞臺實踐表演和聲樂表演教學進行融合的不懈探索，使得舞臺表演在聲樂演唱中產生較為重要的作用，從而促進了聲樂演唱藝術的不斷進步，且已經達到近乎完美的境界。

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蔡林峰（1990—），男，廣西梧州人，工程碩士，梧州學院助理實驗師，主要研究方向：音樂學。

本文系梧州學院2015年度校級科研項目：舞臺實踐對聲樂表演中情感展現的影響的研究與探索（項目編號：2015D006）的結題成果。