譚翕予
(衡陽師范學院音樂學院,湖南 衡陽 421008)
“聽”美妙音樂,“彈”我心所欲
——談兒童鋼琴教學中聽覺訓練重要性
譚翕予
(衡陽師范學院音樂學院,湖南 衡陽 421008)
音樂給人帶來美的感受。優(yōu)秀的音樂總會用獨特的聲音魅力感染打動人心。當音樂用不同載體表達地時候,分化出不同的技術(shù)和表現(xiàn)技巧。在鋼琴藝術(shù)中又是如何實現(xiàn)音樂魅力傳遞呢?
首先,我們應(yīng)了解器樂學習中存在的矛盾和關(guān)系。眾所周知,器樂學習存在著較強的技術(shù)性。音樂表現(xiàn)力建立在技術(shù)支持基礎(chǔ)上完成。故多數(shù)人容易理解為技術(shù)學習應(yīng)當放在第一位。但因此而引起的弊端是,器樂初學者在初級階段因大量練習技術(shù),從而導致失去對音樂美好感受的信心,最終輟學。如果因為技術(shù)練習而抹煞了人們對美好音樂的向往,則失去了學習器樂的意義。但如果沒有技術(shù)支持,我們又如何才能完成實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力呢?
立足音樂是聽覺的藝術(shù)。耳朵則是總指揮。只有符合我們耳朵需要的聲音,才能打動人心,使人受到音樂的感染產(chǎn)生美的共鳴。學會傾聽,是解決這個問題的關(guān)鍵所在。在鋼琴演奏學習中同適用。出于鋼琴這種器樂演奏特殊性,我們從聽覺的七個角度,來談?wù)剝和撉賹W習中,如何由聽辨入手,解決技術(shù)性與音樂性的融合問題。
這點看似最基本的要求,卻往往是很多老師經(jīng)常遇到的頭疼題。經(jīng)常有孩子們在彈奏曲時,每一遍彈奏都出現(xiàn)不同的錯音。盡管每遍老師都會指出其錯誤所在,并要求改正。但孩子們可能依然我行我素的錯音。不要責怪孩子粗心大意。因為有時候,真的不是因為粗心造成,而是沒有建立聽辨和聲的能力,因此而不能分辨出錯音。
解決這個問題,我們可以這樣告訴孩子:“聽,你覺得雙手合作聲音和諧嗎?這個聲音好聽嗎?”并多重復幾次不同錯音的彈奏,要求孩子們聽辨不同。直到孩子們能細心聽出各種聲音的區(qū)別。這樣在孩子繼續(xù)練習的時候,即使再出現(xiàn)錯音,孩子能立刻發(fā)覺并自主改正。
是否你也在鋼琴教學中遇到孩子經(jīng)常雙手對位不協(xié)調(diào)、彈奏聲音出現(xiàn)前后時差不整齊的現(xiàn)象?事實上,這仍然不是因為粗心造成,而是因為孩子們從未意識到——當雙手共同完成整齊聲音會使整首演奏樂曲變得更好聽!這一切是由于沒有訓練過并形成聽辨融合整齊和聲聲音的意識。解決這個問題,我們可以描述為:“在排隊的時候,我的鞋被誰踩到了?”并要求孩子們慢速整齊的發(fā)出雙手聲音的習慣。
相信很多鋼琴老師也遇到過,孩子們?yōu)楸憩F(xiàn)P力度,力量不敢出聲,躡手如做賊般動作。而遇見f力度時,則拼命砸琴現(xiàn)象。這種彈奏必然使樂曲失去準確表達,使聽眾感到突兀。不要怪孩子,那是因為對孩子們沒有做過聽辨聲音虛實的聽力學習。解決這個問題,我們可以描述為:“我很自信”,并讓孩子以自信的狀態(tài)彈奏結(jié)實聲音。用“嘆息”來描述P力度,讓孩子以描述狀態(tài)來彈個P力度。在經(jīng)過反復多次聽與手力量狀態(tài)磨合后,孩子們就能夠知道聲音虛與實是如何產(chǎn)生和表現(xiàn)的了。
四、分清聲音層次
鋼琴演奏是雙手精密合作的過程。其中一項基本技能就是,在表達音樂性的時候,雙手往往沒有相同的力度,也沒有相同的動作。這是鋼琴音樂聲部、音色層次體現(xiàn)的方式。孩子們在彈琴的時候是否聲音干癟而毫無樂音感,甚至聽起來很吵鬧?那往往是因為孩子們沒有懂得,鋼琴音樂很多時候是需要分聲部、層次、和聲感的。讓孩子明白這點,會使彈奏音色明顯進步。我們可以多引導孩子聽聲音的感受。例如引導提問:“你聽,這是小鳥在歌唱?還是有人在吵架呢?”讓孩子在彈奏中學會聽自己彈出的聲音是否美妙。
這里所指的和聲色彩是和聲產(chǎn)生的情感音色。比如,大調(diào)和弦是明亮的色彩;小調(diào)和弦產(chǎn)生憂郁的色彩;增三和弦造成擴張的聲音;減三和弦給人緊張收縮的感受。也許和弦僅僅是半個音之差異,但造成的聲音結(jié)果卻大不相同。讓孩子們多聽聽和弦之間的聲音對比,使感受不同,這樣能增加孩子對不同和聲色彩的感受力,也使孩子在彈奏曲目時更正確理解樂曲的表情意途。
音樂最初始于勞動號子。后來逐漸發(fā)展,漸漸語言化。這在后來很多歌曲中有所體現(xiàn)。我們常要求同學們要想彈好鋼琴音樂要先學會唱歌。因為鋼琴音樂歌唱性相通于歌唱情感表達。歌唱又大部分來源于人類的情感語言。所以,還原音樂的語言性,能使鋼琴音樂更貼近人們的心靈情感而動人。例如,車爾尼作品OP599中第36條中,我們會根據(jù)右手連線的句法,以及旋律音色和起伏,要求同學們多聽自己的各種彈奏設(shè)計,并嘗試編個故事。故事的語言與樂曲的句法必須一致。當同學們講出自己最合理的故事情節(jié)時,我們會要求同學彈奏此曲時要傾聽自己所述故事的音量、呼吸、抑揚頓挫,并與自己彈奏的聲音保持一致。這樣彈出來的曲子就如同數(shù)說故事一樣吸引人了。
分辨音樂的表情狀態(tài),實際目的就是為了使同學們獲得情感體驗,并將自己情感狀態(tài)產(chǎn)生的彈奏聲音運用于樂曲演奏中,從而獲得聽眾情感共鳴。在教學中為達到這一目的,教師可以多示范不同感情狀態(tài)下發(fā)出地不同情感狀態(tài)的聲音,并讓學生聽辨。例如,激動興奮狀態(tài)下彈出的觸鍵聲音會直接而明亮、響亮而激動;而失望傷心的情感狀態(tài)下,手指的觸鍵會相應(yīng)變得緩慢而弱力度,從而產(chǎn)生對應(yīng)的情感音色。人的多種情感各有相應(yīng)的彈奏狀態(tài)。要想準確表達樂曲中的情感共鳴,不僅要有一定的閱歷,也需要平時有針對性的練習情感與手指的協(xié)調(diào)力。更需要用耳朵作為總指揮進行聽辨和分配全身力量狀態(tài)練習。
如果我們能夠悉心從這七個方面,對學生進行有目標的聽覺訓練,并使肢體協(xié)調(diào)力與聽覺達到統(tǒng)一,也就實現(xiàn)了控制力。這將大幅度提高教學的質(zhì)量與效率。音樂是聽覺的藝術(shù)。讓我們由聽開始走進豐富的音樂世界,愛上鋼琴音樂!
譚翕予(1980-),衡陽師范學院音樂學院鋼琴講師,碩士,主要研究方向:鋼琴演奏與教育。