易加義竹笛作品二重奏《西域行》研究

馬正華

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

易加義竹笛作品二重奏《西域行》研究

馬正華

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

我國笛歷史源遠流長，從河南舞陽賈湖骨笛到如今傳統的六孔笛，竹笛藝術在不斷的發展和創新的過程中取得了許多豐碩的成果。如今世界文化交流日益密切，面對多元文化對我國傳統文化的沖擊，易加義一生致力于竹笛作品創作、發展和教育傳播，為竹笛藝術扎根中國本土文化的基礎上走向世界做出了巨大的貢獻。他不僅是著名的竹笛演奏家，還是一位笛樂作曲家、教育家，對竹笛的傳承與發展、創新、教育等都有著自己獨特的觀點，其創作的《西域行》更是第一首十孔竹笛二重奏作品，為十孔笛的創新、發展以及普及推廣有著積極的推動作用。

易加義；十孔笛；西域行

一、十孔竹笛與易加義的竹笛藝術生命

（一）易加義笛藝生涯

易加義，1954年出生于四川省樂山市，四川音樂學院竹笛專業教授，是著名的竹笛演奏家、教育家，現任中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會副會長，四川竹笛協議會長等職務。他9歲開始學習竹笛，16歲學習長笛。后來師從王治中教授學習竹笛和作曲專業。1977年考入四川音樂學院民樂系竹笛專業，師從張寶慶、王其書教授。1982年畢業后，易加義以優異的成績留校任教，后又赴杭州跟隨竹笛大師趙松庭學習。

從小扎實的竹笛學習基礎加上向幾位大師學習的演奏技巧，讓易加義竹笛演奏的風格充滿了自己的特色，其演奏的音色純正、細膩，極富感染力，多次獲得國內專業竹笛比賽的大獎；20多年以來，參加數百場音樂會，先后隨四川民樂演奏家小組赴日本、澳大利亞、韓國和法國等地演出、講學，取得了巨大成功。除了演奏方面取得的成就，還創作、改編了很多竹笛練習曲目以及樂曲，并且出版了一系列關于竹笛的學習教材，為竹笛藝術的發展和普及做出了極大的貢獻。

（二）十孔竹笛與易加義的創演之路

1.十孔笛的介紹

十孔笛能夠發展到今天并不是一朝一夕的事情，我國“笛”歷史源遠流長，從河南舞陽的賈湖骨笛到今天傳統的六孔竹笛，經過八千多年的發展在世界音樂文化中影響越來越大。在多元文化背景之下，面對西方優秀音樂文化的強烈的沖擊，竹笛音樂該如何發展，這是我們應該思索的問題。傳統的六孔竹笛面臨許多的問題，比如演奏半音不準、不能頻繁轉調等。國內很多專家也在積極的探索不同的解決方式，比如四川音樂學院王其書發明的“十七孔新曲笛”、南藝蔡敬民的“新竹笛”等，四川音樂學院沈文毅的“十孔笛”就是通過增加竹笛音孔去解決這個問題。十孔竹笛具有轉調靈活、演奏方便等特點，豐富了竹笛的表現性。其最常用的主要有三種基本的類型：小g調十孔梆笛，D調十孔曲笛以及大G十孔新笛。它的出現給笛界帶來新的轉變，擺脫了演奏半音困難、難以轉調及樂隊融合性差的尷尬局面。上世紀五十年代，沈文毅先生在十一孔新笛的基礎之上先后改良成為沿用至今的十孔笛。這種十孔笛既保留了傳統六孔竹笛的特色和優點，又可以完整的演奏十二平均律。

2.易加義的笛藝傳承及其與十孔笛的關系

易加義是十孔竹笛創始人沈文毅先生后第三代傳人，留校后的易加義開始了竹笛的創作和教學的探索之路，尤其是十孔竹笛，并在演奏和創作傳承方面取得了不俗的成就。他認為六孔笛是學習竹笛的基礎，只有在六孔笛扎實的基礎上才能更好的學習十孔笛。希望學生們能通過對傳統六孔竹笛經典曲目的演奏來增加對竹笛各種演奏技巧和音樂風格的把握。他十分注重演奏音色、音量與音準三者之間的關系，要求學生在不斷的練習過程中，由慢到快循序漸漸的訓練，在演奏過程中全身心投入到音樂中去，力求做到每個音的音量大、音準好、音色美，旋律仿若行云流水。演奏一部作品之前還要求學生先了解作品背景，對音樂作品進行深入的曲式結構分析，在演奏樂曲時，要時刻注意音樂旋律線條的流動性以及作品縱向的和聲支撐。同時他還為音階和、階音、曲目等的練習編寫了專門的十孔竹笛教材，以此氣、唇、舌、指等基本功都得到了完整的訓練。除此之外，他還鼓勵學生們創作新作品，加深對所學樂器的理解和認識。

3.十孔笛與易加義的創演作品的關系

在世界多元文化的影響之下，十孔笛也在不停地創新和發展，這與四川音樂學院十孔笛的第三代傳承人易加義教授的努力是分不開的。1983年，在第三屆音樂作品評獎中易加義教授參與創作和演奏的十孔竹笛代表作《阿詩瑪敘事詩》榮獲了二等獎，此曲以《阿詩瑪敘事長詩》為題材，用一支竹笛獨奏、民族管弦樂隊協奏的形式寫作而成，在樂曲的創作和演奏等方面都有新的亮點及創意，突破了傳統笛曲的創作與演奏局限。其十孔笛演奏多次在國內外收到業內人士的廣泛好評。比如：2007年受臺灣琴園國樂團的邀請成功舉辦《川江笛韻黃山情》音樂會，演奏了《三峽》《西域行》《阿詩瑪》等經典十孔竹笛曲目；2012年在四川音樂學院大音樂廳成功舉辦《笛鳴——十孔竹笛新作品》音樂會；2013年受邀參演了第九屆廣州舉行的金鐘獎開幕式。除此之外他還創作、移植了許多十孔竹笛的作品：《阿詩瑪敘事詩》、《西域行》、《漁舟唱晚》、《查爾達什》、《蜀殤》、《巴赫十二平均律作品12首》等，這些樂曲以全新的創作技法和演奏方式，多元的音樂風格和不同以往的的聽覺習慣，向人們再一次展示了十孔竹笛的獨特魅力。《西域行》是易加義獨立創作的十孔笛二重奏作品，也是第一首十孔竹笛二重奏作品。它與《阿詩瑪敘事詩》、《蜀殤行》作品不同的是用兩只D調十孔竹笛來演奏，對演奏者雙方的音準、節奏、樂感等的配合都是一種考驗。易加義將西域之行的感受和聽聞，用十孔笛二重奏的形式表現記錄下來。作品充分展示并運用了十孔笛演奏諸多的特點。

二、《西域行》音樂作品分析

（一）創作背景

《西域行》是易加義教授于2005年創作的十孔笛二重奏作品，用兩只D調十孔竹笛來演奏，作品描述的是西域壯麗多姿的天山，浩瀚的沙漠戈壁，綿亙的崇山峻嶺，能歌善舞的各族人民和奇特的民族風情，還有充滿了神秘文華殿絲綢之路……許多不解之謎還待人們去探索，此曲是作者在西域途中的感受。樂曲以新疆音樂元素為基本組成部分，曲調歡快，旋律婉轉動聽。作者把西域之行的感受和聽聞，用十孔笛二重奏的形式表現記錄下來，充分展示并運用了十孔笛演奏變化半音音準準確、轉調方便、保留了傳統六孔竹笛音色和韻味等特點，為后來十孔竹笛曲目的拓展和演奏技術的完善起到了積極的推動作用。

（二）曲式結構分析

曲式結構圖：

該作品為復三部曲式，由引子、主部、中部、再現部、尾聲構成，全曲在a小調和A大調之間進行，運用了同主音大小調交替的轉調手法。

引子為a小調，四二拍，演奏速度為Allegro(每分鐘演奏132個四分音符)，由兩個部分構成：1~4小節為第一部分，是該曲音程材料的呈現，在笛子上以根音和五音的方式呈現，切分節奏，兩小節為一個單位，自身重復一次；5~8小節為第二部分，兩支竹笛分別從f1～a2、c1～e2純四度半音階的方式同時快速上行，這是全曲的一大特色，體現十孔竹笛輕松駕馭半音階快速進行的能力。（見譜例1）

主部為變奏單三部曲式，由A樂段（9~24）、B樂段（25~40）和再現A樂段（41~56）構成，速度同引子。A為一個平行樂段，8小節為一句，a小調，弗里吉亞進行的方式，第一句到半終止，第二句全終止。（見譜例2）B為A在鋼琴上的重復，兩支笛子用了切分加顫音的類似伴奏的方式，兩小節為一個單位，二度模進下行。再現A為原樣再現，并在57~61小節以音階方式下行三度關系作了一個重復終止，其材料來源于第10小節第二拍。

中部為對比單三部曲式，由C樂段（65~80）、D樂段（81~96）和再現C樂段（97~112）構成。61~64小節為C的伴奏織體先現，但出現在a小調上，起連接作用。C為一個平行樂段，4小節為一句，D大調記譜，實際為A大調，第一句半終止，第二句轉到a小調全終止，為同主音大小調關系。（見譜例3）在72～80小節高八度重復一次，分別在73、75、79小節第二拍對前段對應處的八分音符律動以輔助音方式做了十六分音符的加花處理。D為對比的中段，是模進的上下句樂段，8小節為一句，第一句為A大調，第二句為a小調，樂段自身重復一次。C為原樣再現，之后分裂最后兩小節做了一次模進，并在117~120小節以音階下行方式三度關系作了一個屬準備，做減慢處理。

E（121~127）為連接段，a小調，材料來源于引子，所以也有引子再現的意味，但不同于之前同步重奏的方式，自由速度，兩支笛子一呼一應構成。(譜例4)竹笛I在121、122小節，建立在主和弦上，先是根音到五音的分解，接著根音到五音分解之后立即以五音作為和音，旋律從五音起級進下行到主音并減少一個和音重復一次。竹笛II在123、124小節以竹笛I的方式在自然VII級上做了華彩。接著竹笛I在125、126小節分別以主和弦、下屬和弦上行分解的方式做了兩個華彩片段，竹笛II在127、133小節以音階加平行六和弦的分解方式下行做了兩個華彩片段，第一次從屬音下行到屬音，第二次從下屬音到主音。鋼琴在126、127小節為以主音為根音的減減七和弦的下行跨六個八度的分解，從主音回到主音。

再現部為變化再現，演奏速度更快，要求每分鐘演奏140個四分音符。由A樂段（128~143）和A1樂段（144~159）兩個樂段組成。A為原樣再現，A1為A的變化再現，兩支笛子均有變化，竹笛I為十六分音符的疊音處理，需作每拍四個十六分音符、由連續三十二拍連音加雙吐的密集演奏，把樂曲推向了高潮，具有一定的難度；竹笛II為下行小音階，每拍最多需演奏兩個八分音符，與笛I形成鮮明的對比。（譜例5）

尾聲（160~187）一氣呵成，在寫法上由三個部分構成。160~175為兩支笛子節奏對比的分解和弦方式。176~186竹笛I為長的主持續音，竹笛II以半音階方式，從主音小字二組a2音先下行到小字組a音再上行到小字二組a2。（見譜例6）從182～186小節為主屬交替的重復終止，并在186、187小節同節奏強有力地結束全曲。

三、《西域行》演奏的技術空間

（一）兩支十孔笛構成的技術特點

十孔竹笛本身是一種單聲旋律性樂器，在音樂的表現方面一支十孔竹笛只能演奏橫向的旋律線條，沒有縱向的和聲支撐，和音方面一般要靠其它樂器來輔助。《西域行》要求用兩支D調十孔曲笛來演奏。“D調十孔曲笛低音飽滿、中音區甜美、高音區亮麗。”①其音色柔美、圓潤、通透，與傳統六孔D調曲笛不同的是它可以輕松演奏半音階，駕馭像《阿詩瑪敘事曲》、《蜀殤》、《蝴蝶夢》、《西域行》等竹笛音樂作品，而傳統六孔竹笛若要演奏半音階，除了二三孔是自然半音關系外，其它都需要通過按半孔或叉指和氣息控制來實現半音演奏，這對演奏者提出了較高演奏技能的考驗，并且很難達到樂曲所表達的要求，其音色、音準、演奏速度等都會難免受到影響。比如《西域行》引子第二部分就要求兩只竹笛以每分鐘演奏132個四分音符的速度分別完成從f1～a2、c1～e2的半音階上行，要求演奏松弛、音量飽滿、音色圓潤、換指無痕、音準準確。如果要完美的演奏這部分，傳統的六孔竹笛很難實現，而十孔笛只需要自然抬按手指就能達到要求。

《西域行》為兩只十孔竹笛而作，即為十孔竹笛二重奏作品。二重奏是同等重要二人所奏的樂曲，無論有無伴奏，任何兩種樂器一起演奏都稱為二重奏。例如小提琴二重奏，其中鋼琴部分不過是和音而已，如勃拉姆斯的《作品102》、巴哈的《d小調小提琴雙協奏曲》；傳統竹笛二重奏，粱欣的《野營路上》、曲廣義和曲祥的《菜蓮》、俞遜發的《喜訊傳來樂開懷》等都是比較重要的作品。《西域行》運用了復調手法作為十孔竹笛二重奏作品，在十孔竹笛樂曲中屬于首例，是一種創新，填補了空白。用兩只相同的竹笛來演奏《西域行》其優勢是音色更加統一、更加融合，給人以耳目一新的感覺，但對演奏者來說是非常苛刻的考驗，包括對音樂律動、結構的把控，對音準、節奏和力度變化的控制等，要求演奏者雙方起落統一、收放自如，通過精湛的演奏技巧與完美的重奏默契才能表現出作品本身的豐富內涵。

（二）與傳統竹笛的技術呼應

十孔竹笛的特點是：具有雙重律制的功能，既能演奏十二平均的作品，又可以保留傳統竹笛的演奏技術。傳統竹笛的演奏技術包含氣、指、舌三者的有機配合和靈活運用。“通常我們將竹笛演奏技術按風格流派來劃分。如北派技術：吐音、滑音、垛音、花舌音；南派技術：顫音、疊音、贈音、打音等。當然還有一些新技巧和特殊技巧，如循環換氣、循環雙吐等。”②《西域行》中運用了大量的傳統技術，如顫音技術的運用：樂曲第26小節、28小節在一個切分音后兩支十孔竹笛同時出現兩拍顫音，要求手指有彈性、顫音均勻，兩支笛子演奏力度和速度都要一致。（見譜例7）這種顫音演奏的技巧在后面30小節以及第33到38小節又重復出現；

吐音技術的運用：第57到61小節，有連續四小節16分音符的雙吐音演奏，要求演奏者雙方吐音輕巧干凈、有顆粒性、起落統一、收放自如。從65小節開始，連續有16個小節的單雙吐結合，旋律活潑歡快，讓人如沐春風，耳目一新，形成了一種輕松愉悅的感覺。（見譜例8）

循環呼吸技術的運用：從176小節到曲末，竹笛I聲部a2音持續了二十一拍，運用循環換氣，要求換氣無痕、演奏輕松，內心要有二聲部半音階的律動支撐。竹笛II以半音階方式，從主音a2音先下行到小字組a音再上行到a2，作無調性和聲的支撐，帶有華彩的韻味，要求竹笛II聲部演奏半音均勻、音量飽滿。（見譜例6）

除了引子第二部分和尾聲竹笛II聲部是半音階外，如果用相同調的兩支傳統D調六孔竹笛完全可以演奏以上所出現的傳統技術包括其余部分，兩種竹笛演奏的音色和效果是相同的，因此這部作品足以證明十孔竹笛保留了傳統六孔竹笛的特色。樂曲難度適中，旋律優美動聽，已作為四川音樂學院十孔竹笛演奏的保留曲目，在舞臺實踐過程中深受廣大聆聽者們的喜愛，為推廣和普及十孔竹笛做出了極大的貢獻。

四、結語

易加義一生不僅創作了很多竹笛音樂作品，還培養了一批笛子專業教學和演奏人才。目前十孔竹笛的研究還屬于初級階段，十孔竹笛的傳承和發展還需要很多學者去研究，易加義以中國傳統竹笛為基礎，在這個基礎上不斷的創新和發展，為十孔竹笛的發展做出了巨大貢獻。當今多元文化的世界中，六孔竹笛不能完全的滿足很多的音樂形式和風格，這也是研究十孔竹笛的初衷，扎根于本土傳統文化，放眼世界學習優秀的音樂文化。《西域行》不僅運用了十孔笛演奏，還保留了傳統六孔竹笛音色和韻味等特點，為十孔竹笛曲目的拓展和演奏技術的完善起到了積極的推動作用。

注釋：

① 易加義.十孔竹笛基本原理與教程[M].人民音樂出版社,2014.

② 張維良.竹笛藝術研究.北京:人民音樂出版社,2011,11.

[1] 易加義.十孔竹笛基本原理與教程[M].人民音樂出版社,2014.

[2] 張維良.竹笛藝術研究.北京:人民音樂出版社,2011,11.

[3] 賈路紅.四川音樂學院民族樂器改革的歷史及展望[J].音樂探索,2015.

[4] 易加義,楊曉.我與十孔竹笛的故事：易加義教授訪談錄[J].音樂探索,2016.

[5] 易加義.笛源新聲——樂改、創作、演奏[J].樂器,1990.

[6] 易加義.論管樂吹奏中的精、氣、神[J].音樂探索(四川音樂學院學報),1984.